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传统武术文化在武术教学的传承与创新论文
阅读下面的材料，根据要求作文。
原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》播出特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作的《夜之缪斯》，使人焦躁的内心获得难得的平静与放松。主持人称赞：传统与时尚结合，跨越音乐的国界，给人耳目一新之感。老歌唱家李谷一提出质疑：在中国舞台上，尤其是和我们非物质文化遗产项目结合之时，怎能用外国语言唱?尚雯婕解释：世界音乐作为特别曲类，面对的不只是中国观众，太原汁原味，可能他们听不懂。
请写一篇文章，谈谈这段话引发了你怎样的思考。
名师解题。
立意：立意的关键在于抓住材料中的关键词“传统”与“时尚”，传统需继承，时尚则是一种创新。一味固守传统，或者一味苛求创新，都是不可取的，要客观全面地理顺其中的辩证关系。同时，由音乐的传统与时尚的结合，拓展到一个民族不可或缺的精神品质，有挖掘提升，也有拓展延伸，才能做到立意不肤浅。
结构：议论文贵在以理服人。坦率地说，结构归根结底是为内容、为论证服务的，议论需要有明确的观点，需要有深刻透彻的分析，层层剥茧，条分缕析，进而形成咄咄逼人之势，达到理直气壮的境界。
高分范本。
以传统为基，融创新之华。
原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》播出特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作的《夜之缪斯》后，尚雯婕被老前辈李谷一痛批，再度引燃关于传统与时尚、继承与创新的深层思考。
是的，传统与创新两者密切相关、相辅相成，丢弃传统而盲目地追求时尚与创新，或一味地固守传统而缺乏创新都是极端错误的`。只有以传统为基，融创新之华，在遵守传统的基础上进行创新，才会得到令人满意的效果。
芥川龙之介说：“最聪明的生活是，一面轻蔑一个时代的习惯，一面不破坏其习惯的生活。”这句话看似矛盾，却不乏深刻的意蕴。传统之中求创新，这才是真正的高境界。
提起阿隆索家族，大家都不陌生。“蔗糖、雪茄、阿隆索”是古巴文化在国际最鲜明的旗帜，阿隆索家族出过众多舞蹈领域领军人物。成长于这样的家族，自幼耳濡目染，世界芭蕾舞大师劳拉·阿隆索在继承古巴芭蕾传统风格的同时，也始终立志于为经典注入新鲜、现代的元素，并将二者完美地融合。“古巴版”的《天鹅湖》便是她创新较为突出的一部作品，劳拉·阿隆索在其母亲——当代古巴芭蕾舞大师艾丽西亚·阿隆索编创的基础上，又将自己更加现代化的构思融入了进去。她说她只是“实现了母亲‘掸去经典上的灰尘’的编舞理念。”传统与创新看似是矛盾的双方，但其中一定存在着特定的联系，而劳拉·阿隆索就是发现这一联系的成功者。正是因为她在传统上的突破，为古巴芭蕾艺术之路开启了又一扇门，直通成功的顶端。
与阿隆索的创新相比，湖南卫视播出的《武媚娘传奇》不免让人大跌眼镜。强大的演员阵容，精美的服饰，着实为这部“历史剧”增光添彩。可是在这华丽的背后却蕴藏着众多问题。长达92集的电视剧，几乎以爱情为主线贯穿。剧中的武媚娘是那样的善良、正直、仁义。这些很快遭到网友的抨击。历史剧创新是好的，但这一定是要在尊重历史的前提下，盲目修改，为了创新而“创新”终将事与愿违，最终落个“又臭又长剧作”的名声。
首届“苏州古城旗袍节”获得了众多“点赞”，这个策划源于近年来旗袍受到的女性热捧，传统旗袍开始进入普通女性的衣柜中。而旗袍走秀更是流行普及，大到时装舞台模特走秀，小到社区里的阿姨们自娱自乐。这是一次传统与时尚融合的成功探索与尝试，是一道亮丽耀眼的风景线。
一个伟大的民族，是不乏敬畏的，他们敬畏传统，薪火相传，生生不息;他们敬畏时尚，与时俱进，源远流长。让我们以传统为基，融创新之华，领悟传统的真谛，从传统中求创新，在创新中缔造新的辉煌!
传统武术文化在武术教学的传承与创新论文
(一)传承与创新齐鲁文化的重大意义。
(二)齐鲁文化的丰富内涵：(1)齐鲁文化的起源与历史沿革;(2)齐文化的基本内容;(3)鲁文化的基本内容;(4)齐鲁文化的融合。
(四)齐鲁文化的创新发展。
(五)发展齐鲁文化产业。
(六)齐鲁文化走出去。
三、研讨形式。
采取大会主题发言和互动研讨的形式进行。
四、研讨会时间地点。
时间：拟定于5月中旬，会期1天。地点：山东师范大学。具体时间地点另行通知。
五、主办、承办和支持单位。
主办单位：
承办单位：
山东师范大学。
支持单位：
中国社会科学报、社会科学报、齐鲁晚报、山东商报、齐鲁网。
六、与会人员。
中央、省里有关领导同志;国内外、省内外有关知名专家;知名文化企业负责人;主办单位、承办单位和支持单位负责同志;各市、有关企业、高校社科联主要负责人;优秀论文作者代表。出席会议正式代表约150人。
七、征文要求。
1.紧扣论坛主题。
具有较强的.针对性、思想性、创新性，有较高的学术价值，学风文风端正，学术规范严谨。
3.应达到cssci来源期刊或全国中文核心期刊水平。
4.一般应未公开发表，6000字以内，符合编排统一格式(见附件，不符合编排统一格式概不接收)。
5.附500字左右的文章摘要，供媒体使用。
6.论文最后请一定注明联系方式。
八、有关事项。
1.本次研讨会是本年度举办的两个全省性大型论坛之一，各单位要高度重视，加强领导，认真组织，动员广大专家学者积极撰写论文，确保水平高、社会影响力大的专家学者按时到会，每个单位至少报送5篇高质量的论文。
2.与会人员住宿费、往返交通费自理，由所在单位报销。
3.坚持以文与会。论文作者请于5月1日之前，将论文和个人信息(姓名、性别、单位、职务、职称、手机号码、电子信箱、通讯地址、邮编)，通过邮件分别发给省社科联学术部、山东师范大学社科处(并电话告知联系人)，以便安排有关会务。
4.年底将评选100篇左右优秀论文，表彰奖励，并出版《山东社会科学研究·》，各单位作为cssci来源期刊对待;通过组织评审，从获一、二等奖的优秀论文中选择30篇有研究价值的文章，列入山东省人文社会科学课题，组织继续深入研究。选择摘要创新观点通过《山东社科成果专报》报省领导参阅。推荐部分优秀论文在有关学术期刊和重要报纸上发表，请广大专家学者积极撰写论文参与研讨。
九、联系方式。
省社科联学术部联系人：***********。
山东师范大学社科处联系人：***********。
传统民俗文化与民间游戏的传承与创新论文
中国传统文化是博大精深、源远流长的，它不仅仅是我们国家世世代代传承下来的瑰宝，更是我们先人勤劳智慧的结晶。中国传统文化对我国的影响既重大又深远，从古至今，传统文化一直伴随着我们生活的点点滴滴，中国传统文化的精神是高深的、值得我们研究的，更是值得我们每一个华夏儿女甚至全世界去学习的。传统文化一直影响着我们的生活，在我们生存的各个角落都有传统文化的渗透，比如传统习俗、传统节日、传统品德等。当然，传统文化也深深地渗透在艺术设计的各方各面。本文将详细阐述中国传统文化在艺术设计教育中的应用和影响。
中国传统文化；艺术设计；教育；运用。
1、没有规矩，不成方圆。
这句简单的俗语我们都再熟悉不过，但是别小看这简单的八个字，这八个字当中不光蕴藏着人生哲理，它还渗透在我们生活的艺术之中。中国人喜欢方，也喜欢圆，我们的桌子、椅子甚至是文字都是方方正正的，给人一种严谨、规矩、正气凌然之感，在艺术设计教育中，我们会发现，方方正正、有菱角的艺术品往往给人一种严肃、规矩之美。方桌四边，这就形成了饭桌文化，根据人们地位等级的不同，其所坐的四边位置也会不同。延伸到艺术设计中，这一点为现代的公司会议桌奠定了基础，公司会议桌的设计一般为矩形，老板单独坐一边，员工两边散开，这是传统文化，也是艺术文明。
2、中国人不光喜欢方，也喜欢圆。
人们常说：“说话要能圆场，做人要圆滑，声音要圆润等等”。“圆”是一种生活技巧，更是一种生活能力，说话办事圆滑的人往往能交到许多朋友，从而达到自己办事的目的，而说话耿直有棱角的人往往会得罪他人，让自己处于一种尴尬的境地。中国有个词语叫做“外圆内方”，这句话就很有哲理，很有艺术，外表圆润，不与人争吵，事事左右逢源，内心有自己的原则，不允许别人践踏，这就是中国传统文化在为人处事，说话办事艺术中的明显表现。这两点仅仅是众多传统文化中的一部分，中国语言、文字既方方正正，又耐人寻味。
1）诗中有画，画中有诗。中国古人喜欢寄情山水，放浪形骸，吟诗作赋，寓情于景。他们的内心是高雅的、是清澈的、是放荡不羁、片飘飘欲仙的。中国传统古诗词在描写山水景物上是十分卓越的，诗人、词人往往能把景色描写的栩栩如生，使人仿佛置身于诗中、置身于景中。王维就是典型的代表，他的作品“诗中有画，画中有诗”，这也是我们现代美术设计教育中常常提及的案例，我们在学习美术绘画的时候要能够描绘出自己想要的意境，能够表达出自己想表达的心境。比如王维有句诗“行到水穷处，坐看云起时。”我们闭上眼睛，脑海中便会浮现出一叶扁舟，自由自在地在河中飘荡，不知不觉小舟竟然走到了水的尽头。既然无路可走，那不如就地欣赏那云卷云舒罢了！看到文字我们脑海中便会出现美丽的景色，而当现实生活中我们泛舟湖上，抬头望云时，也一定会想到这句“行到水穷处，坐看云起时。”美术设计就是这样，在美术教育中，老师一定会交给大家什么是意境，什么是印象，这些艺术设计知识都来源于我们传统的文化当中。2）我们都知道“字如其人”，如果一个人的字写的清新秀丽，那我们就可以推测这个人亦是如此，清新脱俗，干净整齐，如果一个人的字写的歪三扭四，乱七八糟，那我们一般会觉得这个人，办事不靠谱，为人不利索。其实，绘画也是这样。我国古代文人大多喜欢泼墨山水画，喜欢有禅意昂然的作品，因为他们大多心胸豁达，想要脱离凡尘俗世的干扰，隐居在那山水之中。所以，在美术设计教育中，泼墨山水画的元素无处不在，也在影响着每一位学着的思维和行动。再说，中国传统文化中的对称美。在我国，以对称为美，以成双成对为佳，所以不论是在建筑方面还是在绘画方面，我们的传统文化是，对称美。环顾我们现在生活的四周，到处都是绘画艺术设计当中的对称美，不管是包装封皮、墙体广告，还是其他的平面设计，都存在着传统的对称元素。在我国古代，人们喜欢对称的东西，喜欢成双成对的东西，尤其是在帝王之家，皇亲贵族之中，所以，一直到现在，我们国家在绘画艺术教育中仍然会把对称美看作是一种重要的绘画方式和高雅的绘画水准。
1）相信建筑工程专业的同学对这一点是深有体会。我们不说深奥的建筑学原理，就拿我们都熟悉的故宫来说，故宫就是古时候的皇宫，是皇家居住的场所。在我国封建君主专制统治存在了上千年，所以等级制度非常明显，这也毫无保留地表现在了我国的建筑工程上。乾清宫是皇帝的居所，它的位置在整个故宫的中心线上，表示皇帝是整个国家的中心，而后宫所在的几所宫殿则组成了一个封闭的空间，这代表着后宫的身份和地位。在现代的建筑艺术中，传统文化仍然很明显地存在，比如我们国家新盖的房子都会在房顶上放一块泰山石，“泰山石敢当”，这既是祈求平安的意思，也是建筑设计中很重要的元素。2）现在流行复古建筑，每个地方都有自己古香古色的旅游区，比如公园的凉亭，小区的门楼，饭店的装潢和牌匾的设计等等，这些都会给人一种古香古色的气息和韵味。旅游区的复古凉亭往往能够让人心旷神怡，语言谦和，这都是因为在古代，好友知己往往在凉亭中把酒言欢，吟诗作赋，以文会友，所以现代设计的凉亭也会带给人谦和、温驯之感。饭店的装潢更能体现传统文化在建筑设计教育中的运用，饭店想要打造什么样的气氛，就会模仿哪个朝代的建筑设计。在建筑设计教育教学中，教师会把每个朝代的建筑风格教授给学着，也会把这中建筑风格所体现的人文价值教授给学着，所以在饭店或游乐场所的建筑设计中，一定要请专业的、受过建筑设计教育的设计师来为自己进行设计，这样才能达到想要的效果。
传统文化渗透在我们现在生活的各个方面，只要我们细心观察，潜心研究，总会发现其中的奥秘。传统文化是伟大的，是值得我们每一个华夏子孙去研究和学习的。传统文化存在于艺术设计教育的方方面面，只要我们用心去观察，总会发现美的存在。
作者:刘源单位:山西华澳商贸职业学院。
[1]陈略清.浅谈中国文化在美术教学中的应用[j]北京大学出版社.2010（10）。
传统武术文化在武术教学的传承与创新论文
传统武术文化的传承与创新首先要在教学中加强其文化性的传承与创新，不能仅仅是局限在武术套路或是动作技巧的传授上，还要放眼教学实际，根据武术教学特有的特征积极的融入其本身所蕴含的文化性特色内容，让学生在学习武术的同时，也能够感受传统武术文化的魅力，积极探索传统武术文化的文化精神，培养自身的民族自豪感以及爱国精神，健全自身人格促进自身素质的全面发展。因而在武术教学中，可以在教学过程中渗透不同的传统武术文化，在不同的武术技巧传授的过程中，积极讲解不同招式不同武术蕴含的文化精神，促进学生对武术文化精神的领悟。
3．2改善教学手段，创新教学内容。
为了在武术教学中有效实现传统武术文化的传承，首先在教学中应该摒弃以往陈旧落后的教学模式，以不同的教学方法积极营造出充满传统武术文化氛围的教学环境，提升学生对传统武术学习的浓厚兴趣，以强烈的传统武术文化氛围熏陶感染学生，例如在教学中可以专门开展相关的传统武术文化的主题教育，组织学生观看《霍元甲》、《少林寺》等具有传统武术文化特色的电影等，培养学生的积极性，促进对传统文化的理解。此外，还要勇于创新教材内容，在现有武术教学内容基础上，融入更多的传统武术教学内容，例如在学习拳法的时候，引入太极拳等传统武术拳法的素材，将传统武术有机的进行结合，促进传统武术文化的传承。
3．3提升教师自身的专业素养。
在武术教学中，教师作为传统武术文化传承的主要传播者，其自身素养如何直接关系到传统武术文化传承的有效性，因而加强教师自身的武术专业素养培养是尤为必要的。首先对教师自身而言，教师自身的形象以及武术文化造诣会潜移默化的影响学生，教师可以在业余时间涉猎更多的传统武术知识，增加对传统武术文化的理解视野，进而在教学中更好的向学生传播传统武术文化。其次，学校也可以对相关武术教师进行再培养，为其提供更多的武术文化交流平台，也可以定期组织教师开展武术文化交流活动，提高武术教师的专业素养，以便更好的推动高校传统武术文化的传承。
4结束语。
总之，传统武术文化的传承在当今时有着重要的意义的，为了更好的在实际教学中促进传统武术文化的传承，就要加强传统武术文化的灌输，摒弃落后的教学手段，勇于探索和创新教材，只有从多方在教学过程中积极的推进传统武术文化的传承，才能促进学生和我国社会的进一步发展。
参考文献：
［1］李建民．传统武术传承研究评述［j］．搏击·武术科学，，(4)：34－36．。
传承创新中医治则治法理论论文
摘要：信息时代，以网络和计算机为代表，并且，数据化、网络化以及知识化将成为这个时代的主体成分。伴随着信息技术的深入发展，社会结构发生了很大的变化，连带着，企业的管理模式也更新换代了，产生变革性影响的还有传统的会计理论，由于应用了信息技术，就可以采用数据库、网络等的技术进行管理。并且，它将改变整个商业的运营方式。本文针对信息时代会计理论的创新进行分析，指出其具体的创新部分。
关键词：信息时代会计理论计算机网络；
一、会计理论的内涵。
会计理论，简单说来，就是以原则作为形式来进行的逻辑推理，并且，这些原则也是用来对会计实务进行评价的主要依据。会计理论主要有两个特征：
1.会计理论时能够为我们所能观察到的会计实务进行解释、提供理由的；
2.会计理论具有预测性。就是说，我们根据会计理论，是可以对未来的有关会计的事物。
以及现象进行预测的。这里说的未来现象，主要包括那些虽然已经发生了，但是从数据中还没有搜集到和它有关理论性证据。
会计理论是一个广泛的概念，按照不同的标准是可以进行分类的。就当前比较普遍的一种分类方式来说，就是依据进行会计理论研究时的方法，或者可以说是按照实证性和规范性的理论来分类：实证性理论就是着眼于“是什么”，就是对事物进行说明或者验证，并且，它是从假设的基础上开始的验证，或者说测试；而规范性理论指的是“应该是什么”，它主要是提供处方，并且是把目标当作起点，在此基础上推演出我们应该采用的行为或者措施。
会计理论已有几百年的历史了，并且，对其的研讨探索已经有了非常丰富的成果。但是，追究到会计理论的基本结构的问题上时，整个会计界仍是没有统一的结果，对其的分歧主要出现在对于会计理论的逻辑起点的定位上。目前的会计理论的逻辑起点主要有：
(1)将会计假设作为逻辑起点；
(2)将会计本质作为逻辑起点；
(3)将会计对象作为逻辑起点；
(4)将会计目标作为逻辑起点；
(5)将会计环境作为逻辑起点；
虽然对于会计的逻辑起点的选择几经变化，但是就目前来说，暂时确立为将会计目标作为基点，并且由此基础上，建立起了一整套非常严密的、科学的会计理论系统。
二、会计理论的创新。
1.会计环境的创新。
会计环境对于现在会计学来说，是一个重要的研究成果，并且也是重要组成部分。信息时代，传统的由劳动力、资本组成的生产力要素将被人才和知识取代，并且，人才和知识将会变成社会前进和生产力发展的主要推动力。在这样大的形势的改变下，就是的会计环境也发生了相应的变化，主要的变化表现在：
(1)多元化的主体经济结构。伴随着市场经济经济全球化的发展，我国的经济结构也随之发生了变化，具体表现就是不仅是以国有经济为主体，与之伴随存在的还有个体私营、中外合资和外商投资等等经济模式，这种经济主体多元化的转变带来的是日益激烈的竞争以及越来越尖锐的利益冲突。
(2)金融的市场化发展。伴随着即溶市场化的发展，必将会使得金融市场变得全球化，然后金融资产将会变为具有重要地位的经营资产，并且，金融市场也会呈现一派繁荣的景象。
(3)信息化的市场。信息时代，对于信息经济来说，创新不单单是产生了信息市场以及信息产品，最重要的是，任何的经济形式都变得离不开信息了，特别是对于市场的运行来说，更是与信息密不可分。
(4)人力资本化。如今，是一个以信息、知识、技术为主旋律的经济时代，而对于这个时代来说，人才无疑是最重要的。因为人既是社会的生产者，有时财富的创造者，因此，人力就成为了这个时代的宝贵财富，前提是具有知识和技术的人力。
(5)多样化的经济形式。企业的资本经营正在慢慢的向市场化、社会化方向发展，因此，对于企业来说，经营的形势也必然会变得多种多样，并努力寻求以更合理科学的结构和更大的规模上进行经营，因此，企业的经营形势将逐渐的向股份化、集团化、公司化的方向发展；并且，为了适应经济全球化的发展，各企业纷纷采用了计算机网络系统。总总因素带来的，将会是是信息化、电子化的高潮，并且，这必然会给社会的经济结构以及企业的管理模式带来巨大的变革。
2.会计组织工作的变化。
信息时代，电子商务广泛的`普及到人们的日常生活中来，并逐渐的改变了生活的模式，同时，也给企业的组织和管理带来了巨大的变革。信息社会中，会计组织的变化主要体现在：
(1)工作效率大大提高了。网上银行的开通，使得会计信息可以直接在网上进行交流，快捷方便，大幅度的提高了资金结算的效率。
(2)工作地点自由。网络的普及使得会计职员可以不再受交通条件的限制，自由的选择办公地点。
(3)任务的调整。信息经济社会中，电子商务的使用使得很多工作直接可以由机器来完成，这样一来，很多传统的岗位就不再需要了，可以直接取替或是与其他部门合并，简化了机构，节省了大量的人力。
(4)对职员素质的新要求。步入了信息时代，网络技术成为了人们不可或缺的一项技能。同样，会计信息的处理以及传递等等工作都需要通过计算机来完成，相应的，就需要会计人员有熟练操作计算机的能力，并且，还要掌握很多相关的软件。此外，有些软件的操作语言并非汉语，这就要求操作员可以熟练很多国家的预言。所有的这些，都是信息时代会计工作对会计职员提出的要求。
3.会计理论中目标的创新。
所谓的会计目标，指的就是进行会计活动所要达到的目的，它依赖于会计理论的主体而建立的，因为会计主体就是说明“谁需要会计”，但是会计目标说的就是“要会计做什么”。
在会计活动进行中，会计的方法和实施程序是有会计的目标决定的。而会计目标是不能脱离具体的环境的，它要受到时代的物质技术、经济环境等条件的影响，脱离了现实条件的会计目标是毫无意义的。
为了实现会计目标的不同，必须制定出相应的业务流程，并且，这个业务流程要与目标互相协调，密切配合。在信息时代，会计的目标首先应该是为国家宏观经济管理以及宏观调控服务的；其次，仍然是为企业提供经营成果和财务状况等各方面的相关信息；为适应时代的发展和科技的进步，会计的信息处理方式也发生了相应变化，例如网络化、自动化、系统化等，甚至，仅仅通过提供一些数据，根据系统内部程序就可以更准确的进行预测，使得会计信息更符合大众对企业的信息需求。在网络信息时代，实现会计目标的流程将会有所变化，具体表现在：
(1)信息呈报的时间要求。传统的信息呈报时间间隔明显不能与网络时代相适应，因此，联机系统就成为了必须的报告传递方式。
(2)从内容上看，由原来的只重视财务信息到财务与非财务信息并重，并且不单单是呈报企业的经营成果，还要上报前瞻性、有关背景等等的信息。如果单纯是以传统的那种信息呈报方式的话，是没办法满足上述的要求的，只有依靠计算机网络技术才能使得这一转变变为现实。
4.会计职能的创新。
会计只能，即会计的功能以及本身的作用。
三、总结：
21世纪，是一个知识经济的时代，同时，也是科技高速发展的时代，更是管理水平与人才相互较量的时代，总总因素的推动下，必将会使得会计理论发生重大的变革，但是，只有不断的变化，才能跟上社会的进步，与时代的发展相适应，才能不被时代抛下。
参考文献：
[1]常红燕.信息化时代背景下企业会计理论如何实现创新.现代经济信息.(10)。
[2]张莉.网络环境下会计电算化工作的内部控制[j].中国新技术新产品,,(01).
[3]包根梅.电算化会计信息系统环境下内部控制的分析[j].中国乡镇企业会计,2010,(02).
传统武术文化在武术教学的传承与创新论文
1月1日起施行《全国年节及纪念日放假办法》，新增清明节、端午节、中秋节传统节日，这是国家对民族传统文化的肯定和推广的有力手段。中国传统文化是整个中华民族的文化胎记，而武术文化又是中国传统文化中的掌上明珠，承载着中国传统文化的优秀品质，凝聚着中华民族生活形态和意识形态上的历史记忆。如何认识和辨析传统武术与武术传统是我们传承武术文化的前提。
庞朴在《文化传统与传统文化》一文中很清楚地说明了“文化传统”和“传统文化”的关系。他在文章中指出：“传统文化的全称大概是传统的文化，落脚在文化，对应于当代文化和外来文化而论。其内容当为历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。”；“文化传统的全称大概是文化的传统，落脚在传统。文化传统与传统文化不同，它不具有形的实体，不可抚摩，仿佛无所在；但它却无所不在，既在一切传统文化之中，也在一切现实文化之中，而且还在你我的灵魂之中。如愿套用一下古老的说法，可以说，文化传统是形而上的道，传统文化是形而下的器；道在器中，器不离道。”[1]通过这段引文，可以为我们进一步理解“传统武术”和“武术传统”的关系提供一个思路。
现在我们一般所说的“传统武术”，主要是指在民间流传的、世代传承的武术技艺和相关的理论，这主要是从技术的层面上考虑的，我们或称之为“狭义的传统武术”。如果从武术文化的角度来看这个问题，“传统武术”所涵盖的面非常宽，因为，“历代存在过的”（庞朴先生语）和武术有关的“实体”和“意识”都可以称为传统武术，内容相当庞杂，可以说几乎包含了我们平时能见到的和谈论的所有武术“文化遗产”。从文化结构的角度看，武术文化可以分成四个层面，其中“物态文化层”所包含的古代的冷兵器、现代的武术器材、与武术相关的文物、建筑等，“制度文化层”所包含的武术传承的诸多的形式和特点，以受“行为文化层”所包含的各种武术的拳种、相关的理论、与研习武术有关的民俗，都应属于传统武术的范畴，这已远远超出了“术”的范围，我们或可称之为“广义的传统武术”。
庞朴谈到：“（文化传统）它范围着人们的思维方法，支配着人们的行为习俗，控制着人们的情感抒发，左右着人们的审美趣味，规定着人们的价值取向，悬置着人们的终极关怀（灵魂归宿）……文化传统便成了一种无声的指令，凝聚的力量，集团的象征。没有文化传统，我们很难想象一个民族能够如何得存在，一个社会能够如何未涣散，一个国家能够如何不崩解。”[2]武术传统则是指武术文化的文化结构中“心态文化层”的内容，它通过武术文化中形而上的“道”反映出来，并存在“你我的灵魂之中”。它在武术的传承过程中起到支撑的作用，使武术得以传承，这种精神，一方面“范围着”习武者对武术的“思维方法”，“支配着”习武者习武的“行为习俗”，“控制着”习武者生活“情感抒发”，“左右着”习武者对武技的“审美趣味”，“规定着”习武者对习武的“价值取向”，“悬置着”习武者的“终极关怀”，并且在这个过程中向每一个研习者传递了一种民族精神。可以说，在武术传承的过程中，习武者所传承的这种民族精神比武术技艺更加可贵。
从传统文化与文化传统关系的角度来看武术文化，武术文化包含传统武术和武术传统两部分，以及与武技密切相关的其他内容。由于传统武术都是“有形的实体”，是“可抚摩”的，武术传统因为它“不具有形的实体，不可抚摩，仿佛无所在”，所以很容易被我们忽略。“传统武术”和“武术传统”并非仅是词语上的颠倒，因为“传统武术”和“武术传统”本来就是相互紧密联系，却又具有完全不同的意义，两者不能混淆。“传统武术”更侧重于“术”，其内容集中在技术方面，通过人来演练和传习，人们在日常接触到的都是这种“术”。而“武术传统”则主要是精神方面的内容，它更多地表现为中华民族的民族文化精神，并具有一定的武术特点，或者说是中华民族的民族文化精神在武术文化中的体现，它以潜移默化的方式影响着习武的人。所以，武术传统是形而上的道，传统武术是形而下的器；道在器中，器不离道。从某种意义上看，武术传统比传统武术更加重要。
由于中国武术非常全面地反映了在冷兵器时代或以冷兵器为主要兵器时代的技击技术，所以从整个传统武术的角度看，许多拳种的内容既有拳术，又有器械，往往还有多种器械。当然，有的拳种只有拳术而没有器械，或只有器械而没有拳术，但从整个传统武术来看，内容是非常丰富的，这是世界上其他国家和民族的武技所不能与之相比的。中国武术从运动形式上看，可以分为套路运动和对抗性练习两部分。各个拳种在流传的过程中，往往不仅有套路，而且还因重视“技击实用”而有自己的技击内容和训练方法，即使是太极拳这种动作相对较为缓慢、柔和的拳种，其太极推手的技艺在整个太极拳技术中也是不可或缺的内容，并因其方法、力法独特多变而为许多太极拳爱好者所钟爱。也许有的拳种强调套路和技击实用兼而习之，有的则更偏重于某一方面，或者二者只居其一，但对技击的重视是绝大部分传统武术的共同特点。此外，武术还有许多功法练习和单势练习。在中国武术中，有的拳种流派更侧重于练习桩法和练单势，虽然这样的拳种较少，但武术中所存在的各种功法都是中国传统武术技艺中的重要内容，也属传统武术内容重要的组成部分。
传统武术理论部分的内容也很多。在历史上留下来的武术典籍中有许多武术技击和练习的理论，如明代唐顺之的《武编》、俞大献的《剑经》和戚继光的《纪效新书》，以及何良臣的《阵记》等一些兵书中，有许多内容直接论述了武术技术和技击相关的理论，程宗献的《耕余剩技》，吴受的《手臂录》，黄百家的《内家拳法》，张孔昭述、曹焕斗注的《拳经》，苌乃周的《苌氏武技书》，王宗岳、武禹襄、李亦舍以及后来的太极拳家们对太极拳的论著，这些典籍中更是对武术的一些技术和技击理论进行了专门的论述。还有一些与武术有关的理论散见于许多古代的文献中。如《庄子·说剑》、《吴越春秋》中的“越女说剑”，历史均已相当久远，虽然都只有只言片语，并且是其他的文化遗产中的内容，但如果我们单把这些内容抽出来，仍是武术理论中十分珍贵的、研究者们经常引用的内容。在这些典籍中，往往不仅记述了武技的技术，还记述了许多在实战中，包括战场上拼杀和日常较技时的战术，这些战术在今天武术的对抗性项目的练习中仍然有着很强的实用价值。民国年间，关于武术的著述之多，更是如雨后春笋，日渐丰富，例如孙禄堂、陈鑫、唐豪等不仅对当时的武术技术发展做出了重要的贡献，而且也都对当时的武术理论研究做出了重要的贡献。张之江先生身为中央国术馆馆长，许多讲话和文章都涉及了当时武术发展的状况和方向，同样是研究武术理论的必备的资料。
此外，还有许多在民间流传的各种武术的手抄本，在其流传的过程中往往被视为“秘籍”不外传而被珍藏，在20世纪80年代进行的全国范围的武术遗产的挖掘整理中，有一些这样的手抄本重现于世，披露了不少重要的武术理论。当时各省、市、自治区都按照当时国家体委的要求，对当地的武术分布、流传的情况进行了相当详尽的挖掘整理工作，分别整理印刷了当地的《武术拳械录》，对各拳种的源流、分布、拳理、特点、功法和技术都进行了翔实的记录，后来经中国武术协会审定，由人民体育出版社出版的《中国武术拳械录》正是在此基础上整理、完善成册的。
另外，由于武术在其流传的过程中注重身传日授，所以在习武者中流传了许多拳谚。这些拳谚有的流传已久，有的被一些颇具史料价值的典籍所收录。如《纪效新书·卷之十》中就记录了许多关于枪法的拳谚，这些拳谚在程宗献的《耕余剩技·长枪法选·原论》和吴受的《手臂录·卷四·古论注》中也都有收录，在唐顺之的《武编》中也收录了一些重要的拳谚（虽然各书中在相关的内容多寡及文字上略有异同，但基本内容和语言是一致的）。既称“古论”，足见是古已有之，旱已广为流传，诸家均收，足见受到重视。在明以后，武术更以前所未有的姿态得到了更为广泛的发展，拳谚也随之不断增加，如随着太极拳的流传，又有许多关于太极拳的拳谚广为人知。这些拳谚主要出自民间，语言朴实、内容精当，正是民间习武者练习和实战的切身体会，是颇具中华民族特色的武术理论。
在武术流传的过程中有许多民俗事象。《辞海》对“民俗事象”的解释是：“物质生产、社会生活、精神文化诸领域民俗现象和活动的总称。亦可指某一具体的民俗。是民俗外观形式的一种特定表述。”在与武术相关的民俗事象中，包括因不同地域的不同民俗而产生的一些有民族特点或地域特点的民间武术活动，以及武术在当地流传的不同形式。武术在其流传的过程中形成了一些和中国民俗相关的习武习俗。中国传统文化非常重视伦理道德，形成了习武者特有的一些观念，如所谓“武德”之类，虽然和中国的文化传统密切相关，但也可以说是制度化了的道德观念。以上这些内容都属于传统武术的范畴，都是武术“形而下者谓之器”的东西。
庞朴在讨论文化传统时说：“文化传统是不死的民族魂。它产生于民族的历代生活，成长于民族的重复实践，形成民族的集体意识和集体无意识。简单说来，文化传统就是民族精神。”庞朴进而说：“一个民族有一个民族的共同生活、共同语言，从而也就有它们共同的意识和无意识，或者叫共同心理状态。民族的每个成员，正是在这种共同生活中诞生、成长，通过这种语言来认识世界、体验生活、形成意识、表达愿望的。”“文化传统就是民族精神”，[3]这一句话看起来是非常清楚而易懂的。
本文以为，这段文章解释“精神”和“文化精神”是非常贴切且重要的，为我们说明了“精神”，特别是“文化精神”和“民族精神”的.深刻含义。在这里说“文化的精神即思想”，是“成为该文化的思想基础的东西”，在讨论“中国文化的基本精神”时，这文化就是“中国文化”，它是中华民族创造的，它反映了中华民族的精神。所以，可以认为“中国文化的基本精神”就是中华民族的精神。
中华民族的民族精神、文化传统可以说是中华民族的每一个人都有的“共同的心理状态”，故作为“形而上的道”的“文化传统”，对于中华民族的每一个人都是“不可须臾离”的；中国的文化传统存在于我们生活的一切方面，无所不在，故“不远”；但它无实体，不能“抚摩”，故“与人并处而难得也”。所以才说它是“形而上”的东西。正因如此，这种“指导民族文化不断前进的基本思想”并不是仅存在于某一种样式的中国传统文化之中，而是存在于每一种样式的中国传统文化之中，同时不同样式的中国传统文化又以各自独特的形式反映出这种基本思想，使之具有不同样式中国传统文化的特点。
从历史上看，习武术者主要是中华民族的成员，中国文化传统这个“不死的民族魂”和“民族精神”，这种中华民族的“共同心理状态”，必然存在于这些中国习武者的“灵魂之中”，并时时地影响着他们的言行，当然也包括他们习武的实践活动。它实际上就是中华民族的共同心理状态在习武者身上的反映。中国的习武者往往有意识或无意识地在各个方面表现出了中国文化的精神，并且这种中国文化精神，或者说是这种民族精神，必然以各种形式，以和武术密切相关的独特的思想方式表现出来，从而形成了武术传统。
例如，中国文化的刚健有为的精神表现为“自强不息”和“厚德载物”，它不仅表现为使武术的技术是刚健有为的，而且也可以使观者产生刚健有为的共鸣，同时还使得武术在发展的过程中能对其他国家和民族的武技兼收并蓄，积极地吸收其他国家和民族武技中好的东西，进步促进了中国武术技术的发展，这种精神对我们研究古代武术的发展和当前武术的发展都有极重要的意义。中国人重视“和谐”，中国人追求和谐的价值观对武术的发展带来了极其深刻影响，首先就表现在习武是为了强身自卫，反对以强凌弱，正所谓“从古知兵非好战”；武术爱好者之间的技艺交流主张“点到为止”；在攻防理论上出现了“后发制人”的独特思想，这些都和《孙子兵法》中的思想是一致的，正说明中国的文化精神作为一种文化传统中国传统文化的各个方面都有体现，而这种思想在一定程度上影响到中国的习武者更加重视术的精巧，忌用“拙力”，有所谓尚技不尚力的说法。中国的习武者注重“天人合一”，强调法自然，注重内外兼修，技术上讲究形神兼备、内外相合，同样是中国文化精神的反映。
虽然对于武术传统我们或许还可列举一些，但本文认为，“武术传统”包含的内容虽然是多方面的，但集中表现为所谓的“尚武精神”。尚武精神是中国文化传统与武术文化相关联所能形成的最具武术文化特色的传统。尚武精神恰恰充分地表现出了刚健有为的精神，它不仅在中国武术发展过程中具有不可替代的“精微的内在动力”的作用，而且对中华民族的发展也有十分重要的影响，直到今天，提倡这种尚武精神还有着十分积极的现实意义。
5结语。
武术文化是以技击技术为核心，以中国传统哲学思想为基础，包括与武技密切相关的器物、传承形式和民俗，以及由它们所蕴含的民族精神共同组成的中国传统文化。[5]武术文化历史悠远，内涵丰富，凝聚而深厚，运动与健身同在，归属和快乐共存。明辨传统武术和武术传统之脉络，可以使我们对武术文化重新认识和定位，在“功在当代、利在千秋”的全民健身活动中身体力行，让武术这一古老的中华民族传统体育项目老树新花，繁茂成长。
传承创新中医治则治法理论论文
摘要：《伤寒论》中喘证的治疗核心为辨证论治，主要治则有治病求本，本于阴阳;扶正祛邪，分清主次;明确标本，分清缓急;正治反治，依证而行。
常用的治法涵盖了汗、吐、下、和、温、补、清、消八法。
关键词：喘证;治则;治法;《伤寒论》;张仲景。
《伤寒论》首创辨证论治的原则，是我国第一部将理法方药融会贯通的理论联系实际的临床医学著作，被后世医家誉为“医门之规矩”“治病之宗本”“方书之祖”。
书中不仅对外感疾病提出了辨证纲领和治疗方法，也为中医临床各科提供了辨证论治的规范，其中对喘证的论述有其独到见解。
本文对《伤寒论》中涉及喘证条文进行分析，归纳出其对喘证的.治则治法，以期为临床应用经方治疗喘证提供思路。
年度文化传承与创新作文,,文化传承与创新
改编的《琵琶行》成了流行歌曲爆款，《唐宫夜宴》成了舞蹈艺术的新宠;原本高冷的甲骨文成了萌萌的表情包，变得魅力四射，深受网友欢迎……这启示我们，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，可以让传统文化焕发出新的生命力。
文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。我们要创新文化传承方式，唱响文化自信的最强音!
让传统文化活起来。不少优秀传统文化在历史长河中明珠蒙尘，加入现代元素，让传统文化与时俱进，可以让传统文化活起来。“伙计们，抄家伙!”一首融合现代摇滚和传统华阴老腔元素《给你一点颜色》被谭维维唱响，迅速问鼎热搜榜。她在歌中唱出了陕北人民的豪迈质朴，唱出了黄土高原的厚重积淀，唱出了传统文化的无穷魅力。创新文化传承方式，让传统文化在现代舞台上复活，散发出诱人的光芒，可以增强国人的文化自信心、民族自豪感。
让传统文化火起来。传承传统文化需要借助新技术手段，实现完美的“穿越”。从“萌萌”的故宫文创，到文化纪录片《如果国宝会说话》，再到文化综艺节目《国家宝藏》请来当红明星演绎文物背后的故事……近年来，原本躺在博物馆中高冷的“小众文化”有了温度和热度，真正走进了大众生活。借助新技术手段传承传统文化，能让古老的文明焕发新活力，进一步讲好中国故事。
创新传承方式，将传统文化与现代人的生活紧密结合，用老百姓喜闻乐见的形式来解读传统文化，用现代化的手段诠创新传承方式，将传统文化与现代人的生活紧密结合，用老百姓喜闻乐见的形式来解读传统文化，用现代化的手段诠释传统经典，能激发人们对传统价值的认同感、文化发展的使命感，让传统文化精神落地生根、开花结果。
当然，传承传统文化要以尊重传统文化为前提。因追求形式上的新颖独特而损害传统文化内涵和本质的现象在社会生活中常有出现。比如将经典名著改编成影视剧或短视频，颠覆了原有的文学形象;在文娱节目中恶搞优秀传统文化;利用图片或绘画扭曲传统文化中的经典形象……这些人为了吸引眼球，获得可观的商业利益，极尽标新立异之能事，严重地损害、亵渎了优秀传统文化的内核，极大地误导了国民。这些是我们要坚决杜绝的现象。
《琵琶行》《唐宫夜宴》的走红，说明让优秀传统文化深入普通大众、重新焕发生机只是缺少一个契机。创新文化传承方式，定能使优秀传统文化绽放魅力，让我们收获满满的文化自信。
承德满族音乐传承经验以及创新对策论文
据史料记载，满族音乐最早出现于我国东北地区，在古代日本和我国中原地区的音乐在很大程度上受到了满族音乐的影响，随着历史的发展和各民族之间交流的日益增多，满族音乐也在逐渐发生变化。满族音乐能够充分体现出满族人民的独特思维方式和精神价值，满族音乐是其人民集体智慧的结晶，更是整个中华民族的宝贵财富，为此研究满族音乐的传承与发展具有重要意义。
一、满族音乐的研究价值。
近年来，随着学术活动不断活跃，研究满族音乐的人也与日俱增，研究方向也越来越新颖并取得了一定的成就。通过满族音乐的研究可以使人们更好地了解满族音乐的起源、古代人们的审美及音乐思维模式，进而探索并总结满族音乐的发展规律，为未来音乐艺术的发展创新提供思路。
满族音乐的传承与发展离不开政府的支持，只有政府将满族音乐的传承列入到其工作日程和发展规划中才能有利于其长远发展，目前已经有部分政府在实施该项方案，北镇市的满族人口占总人口的一半以上，该地政府根据人口特点建立了满族中学，在学校中学生能够学习满族音乐，政府还利用庆祝典礼和一些祈福等活动对满族音乐进行宣传，使更多人了解满族音乐。此外，保护满族音乐的相关法制建设也不容忽视，地方政府应积极制定并执行相关法规。要保护满族文化还要制定惠民政策，加大经费投入，调动人们的积极性，使更多人愿意投身于满族音乐的保护中。各级政府在满族音乐的保护中应占据主动地位，作为民族文化保护的坚实后盾。
满族音乐的发展应从青少年抓起，在满族人较多的地区，学校的作用至关重要，应将满族音乐列入学生课表之中，使学生在学习文化课时不忘学习传统文化，还可在课余时间有计划的组织学生参观学习以激发他们的民族责任感与使命感，同时还要充分发挥一些大专院校的作用，使更多的人了解满族文化。沈阳师范大学将满族音乐排演课程引入课堂，为满族音乐的传承做出了贡献，可见通过教育来传承宣传满族文化具有可行性。笔者针对该项举措提出几点建议：首先是建立满族音乐社团，以吸纳更多的满族音乐爱好者，在参加学校的演出活动时使更多的学生及社会人士了解满族文化；其次是召集更多的志愿者通过社会调研的方式了解满族音乐文化，使他们进驻满族人民聚集的地方，和满族人吃住在一起，从而通过对满族人生活习惯的理解进而更好的了解满族音乐的形成，以便对其进行更好的学习与传承。
（三）充分发挥媒体的作用。
包括电影、广播、电视、纸质刊物等在内的媒体具有很强的传播作用，满族音乐可以利用媒体进行传播。纸质刊物是一种很好的传播载体，现如今随着计算机技术的迅猛发展，新兴媒体得到广泛使用，为此，可以建立满族音乐网站，在使满族音乐爱好者得到满足的同时也可以使更多人了解并喜爱满族音乐，通过网络的传播可以使更多人关注满族音乐并加入到满族音乐传承的队伍之中。
（四）举办“满族音乐文化节”等活动。
举办“满族音乐文化节”等活动，可以吸引更多人的关注，是一种十分有效的宣传途径。例如曾经举办的“沈阳清文化节”是由沈阳、辽阳、抚顺三市联合参与执行的，在该活动中观众能够欣赏到具有浓郁民族特色的节目，在吸引更多人关注满族音乐的同时还能带来很好的经济效益，在文化节上加入满族特有的工艺品服饰等展销环节，能进一步促进满族音乐的传承。
（五）充分发挥风景文化旅游区等的'作用。
在一些历史纪念馆、旅游风景区、文化广场等流动人员较多的地区，通过将满族音乐与地方文化项目有效结合，可以塑造出具有民族文化特色的品牌形象。例如以“一宫三陵”以及其他清代历史遗迹为主，通过展开具有清文化传统特色的各种娱乐项目使人们更好的了解满族文化。
在多元化的音乐格局中，随着更多的汉音乐文化融入到满族音乐文化中，使满族音乐逐渐失掉其原本特色，为此，满族音乐的原本特色需要大量研究者去挖掘与恢复，为使更多人能够了解到原汁原味的满族音乐，对研究者来说还有很长的路要走。研究者既要确保满族音乐得到很好的弘扬与发展，同时还要结合满族人民的生活特点创造出更多的音乐作品。
四、结语。
传承与发展满族音乐不是一个人或者一个团体的职责，而是整个中华民族的责任，满族音乐是我国的宝贵非物质财富，只有政府、教育机构及广大人民群众积极参与、团结一心才能使满族音乐得到很好的传承，使未来的子孙后代还能欣赏到独具特色的满族音乐。
文化传承与创新作文高中
说起家乡杭州，人们最先想到，往往是闻名中外的西湖、古色古香的江南建筑、清香沁人的龙井，或是秋天开遍大街小巷、香气扑鼻的桂花。但我却与别人不同，对于我这个从小爱好历史的孩子来说，记忆中最深刻的还是那杭州城里一座座形形色色、记录着历史的博物馆。
从小，我就喜欢去妈妈单位附近的杭州历史博物馆转转。坐落在热闹的吴山广场旁，杭州历史博物馆的整栋建筑却朴实无华，并不显眼，没有络绎不绝的游人，也多了几分清静，就像一位淳朴的农妇在静静等待她的客人。一走进门厅就能看见原始社会时期的展厅，展厅里放满了原始社会时期的器一具，有捕猎用的箭、叉，有用于生活居住的，比如做饭的勺、盛水的碗瓢之类。一想到在没有水没有电的恶劣环境里，原始人竟能制作出这样的工具来，不得不叫人心生敬佩。
一直往里走，你会看到左右两侧豁然开朗，这里是南北朝时期的展厅。这里收藏着国家一级保护文物、被誉为“镇馆之宝”的战国水晶杯！乍看之下，这只水晶杯一点儿都不起眼，几乎跟家里用的玻璃杯没什么区别，表面还有很多咖啡色、脏脏的痕迹。可听讲解员介绍，这水晶杯是在1990年杭州半山镇石塘村战国墓出土的，是用优质天然水晶制成的宝用器皿，在国内十分罕见。战国水晶杯的制作技巧和工艺水平在当时来说的确令人惊叹，怪不得被视作“镇馆之宝”呢。
伴随着一阵优美的音乐，拐个弯便来到了隋唐五代展厅。这里陈列着隋朝时期杭州出土的文物，一旁电子屏幕中正演绎着隋朝时“灯火家家市，笙歌处处楼”的场景。顺着楼梯往上走，号称宋代“百事繁庶”的天上地宫、元清时富庶热闹的大都市映入眼帘，都在悄悄向我们述说着杭州当年的繁华景象。
每次离开杭州历史博物馆，我总有一种意犹未尽的感觉，心里还在杭州古老悠久的历史长河中畅游。妈妈告诉我，我们杭州自古以来就是一个历史文化名城，这其中少不了先人们的勤劳和智慧。他们代代相传，将杭州建设得美丽而富饶，让我们子孙后代可以安居乐业。我想，我们作为二十一世纪的少年，更应该努力学习，传承历史，不断创新，将杭州打造成的未来的一流世界名城！
传承与创新
在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木，这样，便难以成功。正如邹韬奋先生所言：“事业上最需要的是创造性人才。”
创新是指人们为了发展的需要，运用已知的信息，不断突破常规，发现或产生某种新颖、独特的有社会价值或人文价值的新事物、新思想的活动。但创新并不是闭门造车，凭自己主观臆想去随意地瞎编乱造，它是在延续经典的同时，让物焕然一新，让人眼前一亮。
我国著名画家齐白石，曾荣获世界和平奖。然而，面对已经取得的成功，他并不满足。而是不断汲取历代画家的长处，不断改进自己作品的风格，他60岁以后的画，明显不同于60岁以前。70岁以后，他的画风又变了一次。80岁以后，他的画风再度变化。据说，齐白石一生，曾五易画风。正因为白石老人在成功后，能仍然马不停蹄地改变、创新，所以他晚年的作品比早期的作品更完美成熟，也形成了自己独特的流派与风格。
齐白石先生经常告诫弟子的一句话是：“学我者生，似我者死”。他认为画家要“我行我道，我有我法”。就是说，在学习别人长处时，不能照搬照抄，而是要创造性地运用，不断发展，这样才会赋予艺术鲜活的生命力。
继承与创新是不可分的，只有在取其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的，盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。
“可口可乐”是当今最受欢迎的汽水饮料之一，风靡全球。但是在20世纪80年代，“可口可乐”因为自己的一次创新差点使这一切毁于一旦。可口可乐公司为了更大程度地超越竞争对手“百事可乐”，对“可口可乐”进行了一次改动。但是新配方的可乐上市之后，可口可乐公司受到了老顾客们的抗议邮件和抗议电话，他们控诉可口可乐公司的新配方改变了原有的文化，强烈要求改回原配方。可口可乐公司迫于市场和公众压力，不得不撤回全部新可口可乐，这次创新以失败告终。
所以，没有继承的创新是空中楼阁；没有创新的继承是一潭死水。继承需要创新，便会标新立异、别出心裁；创新需要继承，便会延续经典、走的更远。
创新是重要的，但继承同样重要。经典不可弃，创新不可少，只有创新和继承完美的结合在一起，才会碰撞出不一样的烟火。
传承创新心得体会
传承创新是一个在社会发展中十分重要的主题。无论是传承传统文化还是创新新技术，都需要我们去发掘并传承前人的智慧，同时又要有勇于创新的精神。在实践中，我深刻感受到传承创新的重要性并获得了一些心得体会。首先，传承是我们对前人智慧的尊重和致敬，也是我们学习和成长的基础。其次，创新是推动社会进步的动力，以及我们脚踏实地的责任与使命。最后，我意识到传承创新需要一种坚持不懈的精神和持续的努力。只有通过传承和创新，我们才能更好地服务社会、造福人民，并为未来的发展奠定坚实的基础。
首先，传承是我们对前人智慧的尊重和致敬，同时也是我们学习和成长的基础。我们身处一个拥有悠久历史的国家，有着丰富的传统文化和智慧。传承传统文化是我们继承祖先智慧的方式之一。比如，中国的太极拳是千百年来总结和积累下来的宝贵财富，它注重身体和精神的平衡，对健康有着极好的作用。而学习太极拳不仅是锻炼身体，更是学习到了生活中如何保持内心平和、不被外界干扰的智慧。我们学习传统文化的同时，也要有自己的创新思维，将其融入到现代社会中，使之发扬光大。
其次，创新是推动社会进步的动力，也是我们脚踏实地的责任和使命。创新意味着跳出传统模式，勇于尝试新事物，并在这个过程中创造出新的价值。近年来，随着科技的发展，创新成为推动社会发展的核心力量。比如，电子商务的兴起改变了人们的购物方式，人工智能技术的应用使工作更加高效，无人驾驶技术的发展带来更加安全的交通方式等等。创新不仅可以改善人们的生活，还能够解决社会问题和促进经济增长。作为中青年一代，我们有责任创造出更加美好的未来。
最后，我深刻意识到传承创新需要一种坚持不懈的精神和持续的努力。传承的过程是一种持续不断的学习和实践，需要我们对自己和他人的要求持续保持高涨，并不断磨砺自己。创新的过程也是充满挑战的，我们需要敢于冒险并在失败中汲取经验，不断完善自己的创新能力。只有坚持不懈地传承和创新，我们才能不断进步，更好地适应社会的变化和发展。
在我个人的实践中，传承创新的重要性得到了深刻体会。我意识到只有依靠传承和创新的力量，我们才能更好地发掘自己的潜力，实现自己的价值，并为社会的进步做出贡献。因此，我在学习和工作中一直努力传承前人的智慧，并将其与现代科技相结合，创造出新的价值。同时，我也鼓励身边的人加入到传承创新的行列中来，共同创造出一个更加美好的社会。
总之，传承创新是我们每个人都有责任和义务去做好的事情。传承是对前人智慧的致敬，也是我们学习和成长的基础；创新是推动社会进步的动力，也是我们脚踏实地的责任和使命。只有通过传承和创新，我们才能更好地服务社会、造福人民，并为未来的发展奠定坚实的基础。让我们坚信传承创新的价值，勇往直前，共创美好未来！
传承与创新作文
诚然，在货币交易数额日趋庞大的今天，一分钱已然无处可觅，“一分”被“一元”替代似乎是时代的选择。但是，此举若是对经典的调侃甚至恶搞，作为经典的传承者，我们就不能不坚守阵地了。
经典之所以成为经典，是因为它的意义早已不停留于表面形式上，其蕴含的精神内核，已在潜移默化中融入一代人或是一整个民族的血脉之中，成为与一个民族不可分割的独特文化因子。《一分钱》能被人们称为经典，正是因为它所传扬的拾金不昧的精神，如润物无声的春雨般，浸入了中华儿女的一言一行之中。经典旧韵所代表的，是老一辈人的情怀，是一个民族的价值观。
经典是经得住时间考验的有内在精神实质的作品。《一分钱》能流传至今，时间是其内涵价值的见证者，对于此类有价值的文化，我们应抱有应有的敬意，不应对其恶意调侃修改。所谓与时俱进，并不意味着要将其外化为歌词层面的修改。现代社会有电话，有微信，人们之间通讯交流方便快捷，就要将“家书抵万金”之言改为“家书抵百金”吗？时代变迁，文化内涵却始终不变，旧韵所传递的情感，不是文字的改变所能取代的。
我们对文化的创新，应体现在内在精神的升华。文化新意需诠释，不只停留于表面的粗陋修改，应是由内而外的创意发展。故宫文创产品一经发布并收获赞誉无数，其中融入的，是文化工作者的原创心血。将古典文化的精髓融入作品的精神之中，秉持一颗对经典的传承之心，这样诠释出的文化新意，才可谓真正的与时俱进。
对于缺乏原创性的恶意修改，我们不可不理会，而应以此反思对经典作品应有的态度和敬意，对文化新意的诠释，也应做到由内而外的与时俱进。
传承是文化的延续，创新是时代的呼唤。愿我辈在对经典旧韵的传承中，诠释出与时俱进的文化新意！
文化传承与创新
（一）数量锐减。
（二）规模较小。
（三）大多惨淡经营。
（四）差距倍增。
二、“中华老字号”兴衰之文化解读。
中华老字号的企业文化主要体现在（一）特色工艺中蕴涵着创新文化。
（二）优良品质中蕴涵着品质文化。
（三）质朴经营中蕴涵着诚信文化。
（四）应对时事中蕴涵的责任文化。
三、中华老字号企业文化建设存在的问题。
（一）对企业文化建设仍然不够重视。
（二）企业文化建设的系统性不够。
（三）企业文化的定位不准确。
（四）缺乏健全的企业文化建设机制。
（五）企业文化建设的载体不够丰富。
四、中华老字号企业文化建设与创新的对策。
（一）中华老字号企业文化建设的原则。
1.开拓创新原则。2.科学定位原则。3.循序渐进原则。4.兼容并蓄原则。5.以人为本原则。
（二）中华老字号企业文化创新的主要途径。
1.创新精神文化，丰富文化内涵。2.创新物质文化，塑造特色形象。
3.创新制度文化，规范运作流程。4.创建文化体制，提供有力保障。
5.完善文化机制，促进文化落地。6.丰富文化载体，增强文化影响力。
北京食品业/医药业/老字号的现在和未来。
传承创新心得体会
传承创新是一种重要的理念，它强调在保留传统文化和方法的基础上不断创新，以适应时代的发展和需求。在实践中，我逐渐领悟到传承创新的重要性。通过传承，我们能够保留优秀的传统，并从中受益。通过创新，我们能够使传统活动焕发新的生命力，并满足现代社会的需求。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，以展示传承创新的价值和意义。
第二段：传承的重要性。
传承是保护和传播优秀传统的前提和基础。无论是传统技艺、文化或价值观念，都需要传承下去，才能在后代继续存在，并且得以发展。传承不仅仅是简单的继承，更是对传统的理解和挖掘。通过学习和传承，我们能够汲取前人的智慧和经验，理解传统背后的含义，从而发扬传统、推动传统的发展。
第三段：创新的必要性。
在快速变化的世界中，传统的方式和方法可能已不再适应现代社会的需求。这时，创新就显得尤为重要。创新不仅是改变，更是追求更好、更高的目标。通过创新，我们能够找到传统与现代的结合点，创造出更加符合时代需求的新方法。只有通过创新，我们才能不断提升我们的工作和生活质量，并带动整个社会的发展。
传承和创新之间，并非是相互排斥的关系，而是相互促进、互为补充的关系。在传承的过程中，我们可以从传统中发现问题和不足之处，并在创新中找到解决的办法。同时，在创新中，我们也可以融入传统的元素，使创新的成果更加贴近传统文化和价值观念。因此，传承和创新应该是一个紧密联系的过程，相辅相成、相互促进。
第五段：结论。
传承创新作为一种思想和方法，具有重要的意义和价值。传承使我们能够保留历史和文化的瑰宝，并从中汲取智慧和经验。创新使我们能够不断发展和进步，使传统焕发新的生命力。传承和创新二者相互促进、互为补充，形成一个良性循环。只有在传承与创新的过程中，我们才能真正做到不断进步，不断适应时代发展的需求。
总结：传承创新是一种思想和方法，强调在传统文化和方法的基础上不断创新，以适应时代的发展和需求。传承和创新二者相辅相成、互为补充，形成一个良性循环。在实践中，我们应该重视传承，通过学习和传承，使传统得以保留和发展。同时，也要注重创新，通过创新，使传统焕发新的生命力和价值。只有在传承与创新的过程中，我们才能真正适应时代的需求，推动整个社会的发展。
文化传承与创新
工匠，一种信仰‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。什么是工匠精神？核心是一种精神、一种信念或者说是一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到无可替代。对于工匠来说精益求精是态度，就是干一行爱一行，高度负责，一丝不苟；追求卓越是目标，就是不做则已，做就做到一流，做到极致，力求尽善美。传承弘扬是方法，既有一代代的积淀，又有一代代的创新。专心专注是保障，就是心无旁骛，把名利放到一边，一心扑到事业上。
走进何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品构图疏密有致，密处叶果层叠，疏出大量留白，颇富中国画意蕴。最诱人的是细节，每处细节都栩栩如生、巧夺天工，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。
何世良说；‘生于斯长于斯’，自己从小就‘流窜’在村中大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕。让他从小滋养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团结协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。
‘知之者不如好之者，好之者不如乐之者。’兴趣是最好的老师，‘好之’‘乐之’，方能不改初衷，一以贯之。那些杰出工匠一辈子，甚至一个家族几代人都做一件事，如清代负责宫殿、皇陵修缮。正是有这样一种信仰，一种耕耘不辍的愚公精神，才铸就了工匠的精神。
创新，一种品格‘不敢越雷池一步并不是工匠精神’，何世良说1‘如果师傅教会我雕荷花，我一辈子只会雕荷花，雕一朵牡丹都不行，那有什么用呢？’一辈子都不能超越师傅，机械式传承意义不大。师傅教你的是技法，你用技法去创新，这才是徒弟的使命。工匠精神不是因盾守旧、因陋就简，不是不能超越前辈，否则技艺就不会进步。当传统工艺遇上新工艺、新技术。让新技术变成艺术，让劳动成为一个‘匠心筑梦’的旅程。传承与创新有机融合便成为一种必然，或许可以称为新工匠精神吧！在‘中国制造2025’中，创新是勾勒蓝图的一条主线。其战略任务和重点，第一项就要提高国家制造业创新能力。这表明，创新是提升中国制造的基础，没有创新带来的活力和动力，中国制造只能原地踏步。
让‘工匠精神’渗透进各个行业中，培养出更好的大国工匠，不可能一蹴而就，需要一代人观念的更新，更需要国家战略、国家意志，如提升职业教育地位、重视技能型人才培养、提高工匠福利待遇、重点扶持某些行业，使工匠安心在自己的领域里追求极致、精益求精，并将技术与精神一代代传承下去。
一个优秀工匠可以带动一群人，一群工匠可以带动一个明星企业，一群明星企业可以提升一座城市的核心竞争力，工匠精神重要精神可见一斑。被何世良的事迹深深触动后，在一次偶然机会，我观看了大国工匠这一档节目。高凤林、宁允展、胡双钱等是奋斗在生产在第一线的杰出劳动者的代表。他们从聪明才智，敬业勤勉，书写着一线劳动者的不平凡，他们为我们的时代，为我们的社会做出突出的贡献，谱写了‘德技双馨’的大美，无人不会叹服。
我国杰出的大国工匠的高超技术和平凡而又伟大的事迹，让人鼓舞与兴奋。大国工匠们出身一般家庭，却通过自己的不懈努力，创造出非凡的业绩。他们的成功之路不是上名高中、进名大学，而是在追求职业技能上严格要求自己，追求的是技术技能的完美和极致，为我2们在世界上树立大国的中国制造和世界创新大国的名牌，做出了杰出的榜样。
作为00后的我们，我们以后一定努力好好学习，学习他们的刻苦认真精神，把这些精神应用到我们的专业课学生中来，刻苦扎实的学习专业课知识，在实训时积极认真参加实训，多练习，以创造出一个优异的成绩而努力。让更多的中国老一辈手艺在全球市场释放更耀眼的光芒！
传承
传承与创新是人类社会发展的两个不可或缺的元素，它们相互依存、相互促进，并共同构筑着一个卓越的文化体系。传承既有保护历史遗产、继承文化经典的意义，也有推动思想发展和人类进步的价值。而创新则是为了解决某些问题而需打破传统、探索新思路、开辟新领域的必要手段。本文将围绕着“传承与创新”的主题，谈谈心得体会。
第二段：传承的意义。
传承的意义远比我们想象的更深远。对于我们个人而言，传承是找到自我价值的重要途径；对于国家来说，它是构筑整体文化体系的基础和生命力的源泉；对于人类而言，它是在时间长河中不断追求自我、不断加速发展的轨迹。对于传承这项工作，我们要做的不仅是将历史记载留在纸面上，更要让其在人们的心中植根、在人们的生活中得以体现，进而焕发新的文化生命力。
第三段：创新的必要性。
像永不停止的河流，创新是一直在发展和变化的。无论传承的内容是什么，我们都应该在保留历史文化的同时，坚定不移地寻找创新的方向。创新不仅能推动人类的思想进步，还能为社会注入新的活力。作为一种必要的手段，创新不仅能够帮助我们应对日益多变的环境，也能够推动全人类向着更高的目标奋斗。
在传承与创新的关系中，协调十分重要。传承是为创新创造条件的前提和基础。人们在深入了解传承文化的基础上，才有可能在原有的文化基础上不断创新。正是传承和创新的协调，让文化在不断延续发展的同时，保持了自己的生命力和活力。
第五段：结语。
“传承和创新”是文化进程中最基础的两个概念，也是文化的两个灵魂。在这个不断变革的时代背景下，我们需要一种既有继承与保护，又有创新与发展的文化模式，这也是对我们历史和时代的一个巨大挑战。正如传承和创新之间是如此的紧密，我们也需要在这个过程中把握好两者之间的平衡。只有不断传承，而且又与时俱进地进行创新，我们才能为维持和发展人类文化做出我们贡献。
