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朗读的最基本技巧

通过阅读，分析作品，了解作品说的是什么;感受作品，使文字在心中“活”起来。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：

1.正确、深入的理解。

朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。

2.深刻、细致的感受。

有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。

3.丰富、逼真的想象。

在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。

二、确定朗诵目的。

在充分了解作品的内容、结构的基础上，确定朗诵目的以及实现朗诵目的的方法。

三、分清朗诵对象。

根据朗诵对象，做到有的放矢，同朗诵对象进行交流，以达到听读双方感情交融。

四、掌握表达方法。

朗诵的表达方法，是实现朗诵目的的重要手段。要善于发挥记忆联想和再造想象的能力，增强有声语言表达的强烈感染力。

朗读的技巧

首先，语言。语言是朗诵演讲者最基础最重要的传播媒介，这一块又可分为声音，普通话，语调，语气，语速共五部分。

声音，朗诵演讲同演唱一样，都是一种声音的传播，所以能够打开人们封闭的心扉，进入朗诵演讲者欲创设的情境中，声音的功能不可或缺。从这点看，似乎又有些先天性的因素在里面，但也非演唱那般严格。有些人声线适合所有题材类型的诗歌或文章，而有些人声线或许只适合某一种题材类型的诗歌或文章。

普通话，朗诵演讲的语言除特殊情况外(英语演讲赛此类)，自然还是以普通话为主。所以对于普通话的标准自然也是对朗诵演讲者的要求，讲究字正腔圆，就不做扩展。

语调，如何把诗歌或文章读的起伏有致就是语调的功劳了，总结起来也是那四个字，抑扬顿挫。而能够很好的使朗诵演讲自然大方，不显生涩，往往与情感的发挥与气息的调节密切相关。而并非像中学课文上划下划线点黑点那样按部就班，那些只是在探讨到具体某个字或某个节时使用的一种手段。一个好的朗诵演讲者往往能够同时掌握全篇与局部的感情基调，一气呵成。

语气，就看你对于气息的调节了。我们无论是讲话还是朗诵演讲都要气，朗诵演讲者对于气息的控制调节尤其重要。一个真正好的发音并不是从他的喉咙上发出来，而应是再往下点，有的人是胸腔，甚而腹腔，所以能够气沉丹田，用丹田的这口气是最好的了。这不是武侠里的臆想，有些人可以很好的将一句长句读下来，而有些人却不可以，这往往就是气息的运用在作怪了。能够把握好气息就能够做到语断气不断，藕断丝连，而做不到的人往往语断了气也跟着断，形成断层。

语速，一般初学的朗诵演讲者在读一首诗或者文章时往往容易语速过快，原因有三，一是对诗歌文章的感情无法捉摸，二是紧张，三是由于紧张和其他心理因素造成想把诗歌或文章赶紧读完的念头，在这种情况下，容易造成语调的同一水平线现象。所以语速的缓急也同样与情感的把握，语调的轻重有很大的关系，能够把握住语速，也就能够把握住整个朗诵演讲的节奏，也就能够及时且持久的引导带动观众的听觉神经，这是很重要的.

其次，感情。如果说语言是传播媒介的话，那么朗诵演讲者其实质上便是感情的传达，将朗诵演讲者内心的情感转化为语言符号传播出来，进入观众的脑海中后又将其语言符号转化为观众的情感，从而达到了感情共鸣。一段没有感情的朗诵演讲，就是一段失败的朗诵演讲。

朗诵演讲可以说是文字，语言，感情三合一的传播交流共鸣。所以你要朗诵演讲一篇诗歌或文章前，首先必须了解这篇诗歌或文章讲的是什么，甚至去了解每句话讲的是什么，这是最基本的前提。其次，一般人会想这句话用什么样的情感方式去读，是慷慨激昂，还是温柔恬静，或者其他，这同样只是一种在探讨某一具体句子时归纳出来的手段而已，要真正做到融会贯通，感情到位，想象情境法是一种不错的方法。你要想象自己就是作者时会怎样，你要想象自己就在作者创设的情境中会怎样，即使那个时代离你有些远，你也可以在这个时代或者就在自己的身边找些相近的情境，让自己放置于其中，想象那个时侯的自己会怎样。感情捕捉到了，朗诵演讲才能很好的展开。

说到情感的外在表现，也就是感情的流露，有些人还是说无法完全大胆的表现出来。这其实就需要朗诵演讲者有一定的表演功底了，这里的表演功底指的是对于诗歌或者文章所蕴含的思想感情的情感外化，模仿是一个很好的方法，模仿那些好的朗诵演讲者，从而渐渐将这些东西完全转化为自己的，应注意的一点是朗诵演讲不是话剧。(其实朗诵与演讲严格说也是不同的艺术，这里就不作区别)有了表演功底后，就要靠平常的多锻炼，多上台，除大胆外还应有自信在很多人面前进行情感的表演。

最后，形体。这是朗诵演讲艺术的必要包装。(随着现代技术的发展，朗诵演讲除朗诵演讲者之外，还包括了音乐的包装，舞台的包装，多媒体的包装，等等，这里就不多介绍了)作为朗诵演讲者，你的内容与感情往往不可能单单通过声音传播出去，你整个人的形态同样也在有意无意的传播着你的意图。而形体本身又可分为肢体语言与服饰语言两大类。

肢体语言由面部语言，手势语，站姿与走位组成。

第一，面部语言。我们说现实生活中，我们可能会用不一样的面部表情来伪装自己真实的想法，而作为演讲朗诵则需要通过面部表情完完全全的表现出你心中的感情来。朗诵演讲者用嘴朗诵演讲时自然会让观众的视线移到你的脸上，相当于在五官特写的情况下，面部表情的变化自然就成了情感流露的重要媒介。微笑是朗诵演讲者最基本的表情，而后根据诗歌或者文章的内容与感情很好的表现表情，但要注意度的问题，因为朗诵演讲不是话剧，我们不是表演者。

眼睛，我把它单独列出来，因为眼睛可以说是面部表情里最关键部位，感情流露的重要出发点，眼神是与观众感情交流共鸣的重要媒介，这同样需要朗诵演讲者的锻炼。一般眼神的交流可以注视某个方向，也应该不时环视其他方向角落，做到自然而不做作。

第二，手势语。对于很多朗诵演讲的初学者而言，手势语是一个很大的麻烦，主要有三个问题，当不做手势语的时候手放哪，什么时候应该做什么样的手势语，做手势语的时候因为紧张手会颤抖。如果要放到具体的情况上来看，手势语要分做与不做的情况，手里有拿东西与没拿东西情况，男生与女生的情况。

我们先来看下手里没拿东西的情况吧。当我们无需做手势的.时候，男生一般只有一种情况，便是双手自然下垂，放于身体的两侧，手指除拇指外四指合拢。而女生除了这种方法外，还有一种便是，双手同样四指合拢后交叉，放在腹部靠下位置。当我们要做手势语的时候，其实是很忌讳规定什么样的情况下必须做什么手势。(特殊情况外，比如集体朗诵在结尾处摆出个造型此类)手势语在平常讲话中，可以说是人们的自然反射作用情况下出现的一种肢体行为，而放到朗诵演讲上时，其实也是一样的，当感情需要用你的手势语一起来传达时，手势语自然就出来了，(面部表情也是一样的道理)只是在频率和幅度上做了美感上的规定。(这就是生活与艺术的区别，所谓艺术便是在一定的规定里展现无限的生命力)在一场朗诵演讲中手势语出来的频率同样要注意度的问题，切忌过少或过多，或者就突然中间来一下就不做了，如果真的因为紧张怕手会抖，那就干脆都不做手势会更好些，这是允许的，只是缺乏了一些美感。当手势语出来的时候要自然大方，忌颤抖忌迅速伸出迅速收回，手心方向可由朗诵演讲者根据朗诵演讲内容自行掌握，一般情况手都在胸部以上高度，有时也可在腹部及腹部以下高度，都应根据诗歌或文章内容，眼睛也可跟随手势转移，五指可微开，手势可单手出来，也可双手出来。至于做手势时手会抖，这就需要锻炼了。

我们再来看下手里拿东西的情况。一般拿两种东西，文件夹和话筒。单单拿话筒或者文件夹时，只能用一只手来做手势了，一般不出现话筒交换着手来拿，而当拿文件夹时，切忌过多时间看文件夹，当意识到快记不下去的时候就赶紧去看文件夹，而不能到了实在不知道下一个字是什么时候再看，出现卡带现象，集体朗诵时，可在不是你自己朗诵时看文件夹，而轮到自己时最好不看文件夹，因为集体朗诵时观众会出现视线盲区，即观众会更注视到正在朗诵的人，而没有朗诵的人会较少去注意。当话筒与文件夹都有拿时，手势语也就可以省掉了，拿着文件夹做手势语的情况比较少，手拿文件夹有三种方法，一是手捏着文件夹开启的底部，本人不大推荐使用，二是手握着文件夹开启的顶部，底部夹在手臂关节处，三是五指放开，用手掌拖住文件夹开启的背部。文件夹一般是开启的两面，单面的一般不适合。

第三，站姿。一个朗诵演讲者，抬头挺胸收腹提臀是最基础的要求了。有时因为感情的需要，除面部表情，手势语之外，上半身同样可做些稍前倾，稍侧转等幅度较小的动作。而站立时，男生有两种选择，一种八字脚，一种则是双脚分开与肩同宽。而女生也有两种，一种八字脚，一种我称之为公主站，便是在八字脚的基础上，左脚稍前，右脚稍后，这种站姿很适合穿公主鞋的女孩子。

第四，走位。这在朗诵中较常见，分个人走位，二人走位和多人走位。走位时一般以缓步为主，有时需要可稍急步。可边走边朗诵，也可走位完再朗诵，也可在别人朗诵时走位。关于走位的布置便根据诗歌内容与朗诵者自由编排，寻求创新，这里不做扩展。

服饰语言，简单的说就是朗诵演讲者的服装了。朗诵演讲不仅是门听觉艺术，它同样是视觉艺术。而整个视觉来源便包括舞美，多媒体应用等，而朗诵演讲者则是整个视觉来源的中心。所以朗诵演讲者的服装便尤其重要了，同时朗诵演讲者的服装也在有意无意的传递着感情上的信息。

男生一般是以西装革履为主色调，这是社会的需求。而女生的选择明显就比男生要幸运的多了。一般来说，女生的服装可分为两大类，一是女式西服，二是非女式西服。女式西服一般是白色或其他少色(一到三种颜色)衬衣，胸部衣领处一般缀有连衣花纹，配黑色或其他少色裙子，配公主鞋或靴子都可，总之忌颜色过多花样。所谓非女式西服，便是像连衣裙，晚礼服，或者可自由搭配的正式场合的服装等此类服装，故忌运动装，休闲装，牛仔裤等上阵，在这些衣服的颜色搭配上朗诵演讲者可根据自己的嗜好搭配，一般情况下诗歌或者文章的朗诵演讲的感情基调决定了衣服的颜色也不能太过花俏，稳重大方是对于朗诵演讲者最基础的要求。当然也有特殊情况，例如朗诵演讲一些关于童年，母爱等主题时，可穿上那些花样的衣服，以表达自己心灵的年轻与童真，符合朗诵演讲篇目的需求。(以上衣着打扮以大学生年龄层为主要对象，像中年妇女以上年龄层的朗诵演讲者，她们的衣着打扮就不扩展了)。

朗读的技巧

要朗读好一篇作品，务必先完成对作品的”基调把握”和”角色体味”。

就是作品的总的感情色彩和份量。感情色彩和份量，对朗读、和朗诵的意义以及作用颇重要。这里所讲的基调问题是针对整个作品的感情色彩和份量而言的。

把握整个作品的基调，要从作品的创作背景、作品的主题上下手。如，高尔基的海燕，创作于1901年4月，当时正值俄国1905年革命前夕，它一诞生就被广大工人和革命群众所传诵，被看作是传播革命信息、坚定革命理想的战歌。作品以象征的手法，通过革命风暴来临之前、暴风雨逼近和即将来临三个画面的描述，塑造了一只不怕电闪雷鸣、敢于搏波击浪、勇于呼唤暴风雨的海燕---这一”胜利的预言家”的形象。这篇文章的主题就是:海燕满怀激情的呼唤着革命高潮的到来。那么这篇作品的基调就是海燕对革命高潮的向往和企盼。

把握了作品的创作基调后，进而进入作品的”角色体味”。作品的体味过程可以分为”进入角色、进入情境”两个环节。

首先要进入角色。以叶挺的囚歌为例，”进入角色”就是朗读时要把自己想象成”我就是叶挺，叶挺在我身上”复活”了。这样经过体味和揣摩，朗读时才能够做到感情真切，抒发自然。

但是，仅仅是进入角色还不够，还必须”进入情境”，也就是要进入作者创作时情境。这里我们还以囚歌为例来加以说明。叶挺是在1941年”皖南事变”时被捕的，先后被囚禁在上饶、恩施、桂林、重庆集中营。囚禁中，除了遭受种种酷刑的折磨外，还曾经受到”高官”、”第六战区司令长官”等头衔的诱降，叶挺均以拒绝。因此深入体味，我们就不难把握，囚歌的主体风格是”内心独白”式的，抒发的是”自己向往自由，但又深知如果自己不投降，就不可能再获得自由的痛苦情感。其基调应该是”深沉的，郁闷的，客观地说还有一种”久居囚禁”的烦燥情绪，然而最终又必须回归到信仰的坚定上来。这样朗读这篇文章时，我们心中就更加有数。

把握了上面两点，我们在反复试读时，再进行细部的安排和处理。注意”情感起伏设计”和”褒贬色彩的揣摩。首先选定作品的大高潮的部位，其次是以这个高潮部位为中心，逆向安排渐次升降的小高潮。这样就能客观的把握作品，避免出现”抒情过分”和”抒情不足”等情况。

我们以大高潮定位，逆向安排小高潮，其目的在于通过情感的'起伏发展，以及语言色彩的变化、节奏的张弛，使得朗诵更富有语言的魅力，以引导听众与朗诵者一起进入作品的情感境界，在处理这些时，仍然要围绕作品的基调来进行，同时还要考虑朗诵者的朗诵风格、嗓音条件等，而不是千篇一律地把作品都给安排上同一模式高潮形式。不同作品的情感起伏设计是不同的，同一作品由不同的人来朗诵，其情感起伏设计也应该是有不同的。褒贬色彩的情感揣摩，主要侧重于”度”的把握。其依据则应是处处不离作品的主题和基调。以海燕为例，在主题表现上，海燕呼唤的、迎接的都是暴风雨，暴风雨是革命高潮的象征，朗诵者在朗诵作品中关于暴风雨场面的描写时，不宜带有贬义色彩。而”海鸥、海鸭、企鹅”三种海鸟，在作品中是指俄国立宪党人等，朗诵时情感色彩上应带有贬义色彩。海燕与暴风雨处在主要位置上，三种海鸟只是塑造海燕的衬托，朗诵时贬义的语言份量不能过重，以使其处于”海燕不屑一顾的地位为宜。

朗读的技巧

2.重读：适用于表现肯定无疑、庄重沉着、强调坚持、鼓动激励、命令禁止、凛然难犯、批评责备、冷酷凶恶等心态和宏大辽阔、雄伟壮丽、汹涌澎湃、磅礴震撼等情状。重读有强调突出的作用，在朗读中运用的比较多。

3.缓读：适用于在心情惆怅、犹豫、悲伤、惭愧、内心凄凉、回忆追思、等心态的'时候。

4.快速：适用于内心的感情是焦急、迫切、兴奋、喜悦、紧张、热切的心理状态下，语速应该是快速的，以突出表达内心的情感。

5.虚声读：适用于内心感到害怕胆怯、怀疑迷惑、猜测试探、躲避闪烁、虚伪矫饰、投机欺瞒、狡猾奸诈等。

6.实读：适用于对别人的夸赞表扬、感动敬佩，语气、声音也是真实情感。

7.浓：大致适合表现深沉多虑、周到细密、感慨叹服、关心注重、老气横秋等心态和密集浓烈、朦胧厚重等情状。读时往往配合鼻腔共鸣。

8.刚：大致适合表现坚定不移、果断自信、干脆直接、斩钉截铁、愤怒谴责、骄傲自恃等心态和棱角分明、坚固粗硬等情状。

9.柔声：大致适合表现温柔委婉、谦虚恭敬、平和顺从、和蔼善良、小心服帖等心态和轻柔细腻、绵软纤巧等情状。

10.现：大致适合表达突出外显、高大突兀、光明外现、不藏不掖的心态或情状。

朗读的技巧与方法

朗读者的形象感受，来源于作品中的词语概念对朗读者内心刺激而引起的对客观事物的感知、体会、思考，是"感之于外，受之于心"而形成的。

朗读者要善于抓住那些表达事物形象的"实词"，透过文字"目击其物"，好像"看到、听到、嗅到、尝到、伸手即可得到"一样，使作品中的情、景、物、人、事、理在朗读者内心"活"起来，形成"内心视象"。朗读者自身的经历、经验和知识积蓄，是形成"内心视象"的重要条件。朗读者要善于发挥记忆联想和再造想象的能力，以增强有声语言表达的强烈感染力。

在朗读时，应会将作品的主次、并列、转折、递进、对比、总括等"文路"，在逻辑感受过程中转化为朗读者的思路，进而形成内心的"语流"，以增强有声语言表达的征服力。

朗读时，作品中的概念、判断、推理、论证，以及全篇的思想发展脉络、层次，语句之间的内在联系，在朗读者头脑中形成的感受，就是逻辑感受。

内在语是为朗读目的服务的，没有内在语，有声语言就会失去光彩和生命。朗读时，内在语要像一股巨大的潜流,在朗读者的语言底下不断滚动着,赋予有声语言以根据、以生命。内在语的潜流越厚,朗读也就越有深度,越有味儿。

作品中的某些词语和句子，有时并不服从其直接含义或表面意思。用"恳求"的语气来命令，用"命令"的语气来劝告;"亲爱的"一词也可以表达"恨"，"你真坏"一句，也可以是"你真好。"。

语气，从字面上理解，"语"是通过声音表现出来的"话语"，"气"是支撑声音表现出来的'话语的"气息状态"。运用于朗读，语气则包含两个方面的内容。既有内在的思想感情的色彩和份量(也称"神")，又有外在的快慢、高低、强弱、虚实的声音形式(又称"形")。所以说，语气是朗读中"话语"的"神"与"形"的结合体。

语气运用的一般规律是：喜则气满声高，悲则气沉声缓，爱则气缓声柔，憎则气足声硬，急则气短声促，冷则气少声淡，惧则气提声抖，怒则气粗声重，疑则气细声粘，静则气舒声平。朗读实践告诉我们：只有感情上的千变万化，才有气息上的千姿百态，也才有声音上的姹紫嫣红。当然，感情的引发不是随心所欲的，而是受着朗读目的和语言环境制约的。

朗读的技巧

朗读者的形象感受，来源于作品中的词语概念对朗读者内心刺激而引起的对客观事物的感知、体会、思考，是“感之于外，受之于心”而形成的。

朗读者要善于抓住那些表达事物形象的“实词”，透过文字“目击其物”，好像“看到、听到、嗅到、尝到、伸手即可得到”一样，使作品中的情、景、物、人、事、理在朗读者内心“活”起来，形成“内心视象”。朗读者自身的经历、经验和知识积蓄，是形成“内心视象”的重要条件。朗读者要善于发挥记忆联想和再造想象的能力，以增强有声语言表达的强烈感染力。

2.逻辑感受的运用。

在朗读时，应会将作品的主次、并列、转折、递进、对比、总括等“文路”，在逻辑感受过程中转化为朗读者的思路，进而形成内心的“语流”，以增强有声语言表达的征服力。

朗读时，作品中的概念、判断、推理、论证，以及全篇的思想发展脉络、层次，语句之间的内在联系，在朗读者头脑中形成的感受，就是逻辑感受。

3.内在语的运用。

内在语是为朗读目的服务的，没有内在语，有声语言就会失去光彩和生命。朗读时，内在语要像一股巨大的潜流,在朗读者的语言底下不断滚动着,赋予有声语言以根据、以生命。内在语的潜流越厚,朗读也就越有深度,越有味儿。

作品中的某些词语和句子，有时并不服从其直接含义或表面意思。用“恳求”的语气来命令，用“命令”的语气来劝告;“亲爱的”一词也可以表达“恨”，“你真坏”一句，也可以是“你真好。”

4、语气的运用。

语气，从字面上理解，“语”是通过声音表现出来的“话语”，“气”是支撑声音表现出来的话语的“气息状态”。运用于朗读，语气则包含两个方面的内容。既有内在的思想感情的色彩和份量(也称“神”)，又有外在的快慢、高低、强弱、虚实的声音形式(又称“形”)。所以说，语气是朗读中“话语”的“神”与“形”的结合体。

语气运用的一般规律是：喜则气满声高，悲则气沉声缓，爱则气缓声柔，憎则气足声硬，急则气短声促，冷则气少声淡，惧则气提声抖，怒则气粗声重，疑则气细声粘，静则气舒声平。朗读实践告诉我们：只有感情上的千变万化，才有气息上的千姿百态，也才有声音上的姹紫嫣红。当然，感情的引发不是随心所欲的，而是受着朗读目的和语言环境制约的。

1.诗歌的朗读(讲语调时再一块讲)。

2.小说的朗读。

人物、情节、环境是小说的三要素。小说的特点是通过塑造典型人物形象来反映社会生活。

一般的说，在朗读时要尽量把小说中作者叙述的语言和人物交际的语言区分开来。朗读故事内容时声音可略低一些，朗读人物语言时声音可略高一些，并且注意既要使二者有别，又要使二者自然的衔接起来。

要读好人物的对话。人物的语言是人物的“间接形象”，各个人说的话，同各个人的身份、思想、性格以及在当时情节发展中的态度有密切关系。朗读时要特别注意每个人物的个性，要处理好人物对话间的衔接，能够从这个人物很快转到另一个人物，把不同人物逼真的显现出来。

但是，朗读毕竟不同于演戏。朗读人物的语言，主要是强调人物说了些什么，而不是强调人物是怎样说的`。我们处理人物的对话，要挖掘语句的实质和目的，以我们自己的语言为基础，表达出话语的内容，不必改变声音去扮演人物。

3.记叙文的朗读。

记叙文，无论记人、叙事、写景、状物，总要给人以启迪。记叙文的朗读，首先要抓住作品的发展线索。其次，还要看记叙文的立意。

朗读记叙文还要注意朗读技巧。叙述的语气要自然、平淡，使文章实实在在的呈现在听众面前，不能去摹拟人物的音容笑貌，方言土语。叙事时，如果是层层推进，朗读速度可一层比一层快;如果说是穿插曲折，就要运用高低快慢、强弱等，读得波澜起伏，如果有倒叙或插叙，就要用明显的停顿把起点和止点交待清楚，衔接自然。尤其要处理好叙述的重点或矛盾的高潮;朗读结尾不能嘎然而止，应该暗示听者深入理解主题。

4.议论文的朗读。

议论文要说明、论证某个道理、某个观点，所以论点、论据、论证是很重要的。议论文的朗读，必须透辟地“有的放矢”的把握作品内在的逻辑关系，把概念、判断、推理融会贯通，明确内涵、作用，并以切身感受，鲜明的态度，直言不讳，用具有逻辑“钳力”的有声语言表达出来。

态度要明朗。在议论文的朗读中，态度必须鲜明，是非曲直要求直露;态度明朗，就是要肯定、果断、从容、大度，还要讲究分寸、火候。

重音要坚实。论点也好，论据也好，语气要肯定，朗读者的态度要庄重。重音的表达要扎实确切，一般不使用加快、变轻、转虚的方法，最常用的是加重并延长音节。有时，为了表示语气的深沉，还会同时并用低、重、长的方法表达重音。

引用语要注意。在议论文中，论点、论据、论证，经常引用别人的话，或为经典警语，或为名人名言，抑或是某种错误言论，可统称为引语。一般情况下，引语要用平稳的语气、肯定或否定的态度表达出来。正面引语的表达，要郑重、较慢，份量要与上下文有区别，引语前后要稍有停顿;反面引语的表达，要注意抓准反义性重音，较快，与上下文相关联。

5.说明文的朗读。

说明文是介绍、说明工农业生产、科学技术研究和日常生活中事物的性质、特点及规律的文章，朗读说明文应注意说明的方法(如分类、定义、举例、比较、数字、比喻、图表等)和说明的种类(如阐述性、记叙述、介绍性、文艺性、实用性说明文等)，以便有根据和有针对性地确定朗读的基调和具体方法。

朗读技巧心得体会

近年来，随着媒体技术的不断发展和现代文化的愈加繁荣，人们不再将朗读作为一种繁琐的功课，而是渐渐开始欣赏和乐在其中。由此，朗读技巧也逐渐成为了一个重要的社交技能和提高语言表达能力的途径。然而，要想成为一名优秀的朗读者，并不是简单的口齿伶俐就可以做到的。在实践中，朗读技巧心得体会是非常重要的。在我的朗读学习中，我逐渐发现了几种朗读技巧心得体会，可以帮助我提升自己的朗读水平和魅力。

第二段：聆听自己的声音。

好的声音是优质朗读的基础，如何才能让自己的声音更加优美动听呢？我认为，有一个好习惯就是必不可少的——聆听自己的声音。唱歌时，我们也会通过听自己的声音来调整语调和掌握节奏，朗读亦然。打开录音机或是手机记录下自己朗读的内容，放慢节奏，分辨自己的读音是否准确、语速是否稳定，这些细节的把控能够让自己在以后的朗读中快速提升。

第三段：注重细节的处理。

在朗读时，除了语音准确以外，还要注意文中的情感把控。将情感融入到朗读中，会让你的声音更加生动有感染力。同时，在朗读中要注意把握节拍节奏，尽量避免重复以及误读的情况的出现。每一个细节的磨练，都是朗读技巧中必不可少的一部分。当然，在故事或文章中深入思考、理解文中情感，鲜活形象的表达也是朗读者必备的特质之一。

第四段：舌腔的锻炼。

可以说，良好的发音和语音特点是朗读成功的关键。所以，如何使用自己的舌头和口腔来提升朗读技巧呢？可以从“练舌头”、“练口腔”，以及“多读书”三个方面入手。练舌头，多挑战一些有难度的单词和短语，通过练习来塑造舌部力量，强化发音过程中的准确度和清晰度。练口腔，要适当扩大口腔，可以多让嘴巴动起来，通过增加口腔运动量，来提高朗读音效。多读书，则是着重训练自己的语感，以及长篇朗读中快速切换语音的技巧。

第五段：小技巧大用处。

同时，有些简单的小技巧也可以用来提升自己的朗读水平。比如，调整自己的身体姿势。要知道，朗读并不是单单依靠嘴巴演绎，还需要借助全身的呼吸和发力来提升发音质量。好的身体姿势能够减少不必要的压力，舒展肺部，有效增强发音的力度；保护自己的喉咙，减轻喉部负担也非常的必要。

总结。

朗读可以让我们在“自己的声音”中沉淀生活，朗读技巧却需要不断地去调整和磨练。如何在实践中掌握这些技巧？其实就是不断地去思考、总结自己的体会和感受，在细节的处理上多下一番功夫。通过以上的几种朗读技巧心得体会，我们可以逐渐提升自己的朗读能力和魅力，也能够更加自信地在公共场合中展现自己的文化气质。

朗读技巧

朗读散文技巧

想要听众听得如痴如醉，朗读是需要技巧的。下面本站小编整理了朗读。

散文。

技巧，供你阅读参考。

一、散文的朗诵基调。

散文总是从作者主观视点来观察世界万物,从中有所感悟,于是有感而发,抒发自己的感想。读散文,听散文,似乎是跟着作者去看去想,最终和作者想到一块儿去。因为是一个看,想,感悟的过程,所以散文朗诵的基调是平缓的。没有太大的起伏;即使是在作品的高潮,也不会像演讲那样异峰突起,慷慨激昂。在朗诵时要用中等的速度,柔和的音色,一般用拉长而不用加重的方法来处理强调重音。

散文虽然不像诗歌那样有规整的节奏和严格的韵律,但是也讲究节奏和韵律美。散文的局部和某些句子也有对称结构。

例如:“风,轻悄悄的;草,软绵绵的。”在朗读时,我们可以用相同的语调来读这对语句,使文中的韵律美表现出来。

散文也有不同的类型。有的散文以抒情为主,不写人和事。

例如朱自清先生著名的散文《荷塘月色》,《匆匆》,都是在抒发作者的感受。有的文章中虽然也会出现一些事物,但是这些事物都是虚写而不是实写的,是概括而不是具体的。

例如朱自清先生在著名的散文《春》中描写春天,赞美春天,发出:“一年之计在于春”的感想,从而激发了对生活的热爱。基调是热情,愉快的。我们应该用明朗,甜美的声音去读。在文章中虽然有山有水,有花有鸟,还有人,但是这些都不是具体的某一个人。我们在朗读这一类型的散文时,完全可以用作者的感受为线索。朗诵《春》时,一开始是一种殷切期盼的情感,在朗读“山,朗润起来了;水,涨起来了;太阳的脸,红起来了”时,要把三个层次读出来,把春天越来越近,人们越来越欣喜的心情读出来。中间的部分,从各个方面描写春天,也表现了作者对春天的热爱。我们可以用减低速度,降低音量的方法把描写和抒情区别开来。最后的三小节,用娃娃,姑娘,青年来比喻春天,体现了人们对新的一年的憧憬和希望,情绪也随之转向高昂。音量,语速也应随之步步提高。

另外一种类型的散文稍有不同。这些散文中穿插着一些人和事。有时,正是这些人和事给了作者启示,由此而产生了感慨。那么我们怎样来朗读这种类型的散文呢?总的说来,我们应该把其人其事作为散文的一个组成部分而不是把他们作为一个故事来读。

现代散文的朗诵应抓住文章的主线，突出重点，找出逻辑，避免把文章读散。

现代散文的朗读容易一成不变、平铺直叙，应注意在文章中的叙事或描写中找到作者的用意，避免陷入单纯的景物描写，看似很有感情的朗读，实则缺少变化、色彩单一。

人事物景，亲眼所见--播讲者的想象力会在这部分中得到释放。文字上出现了景物、事物、人物的具体描绘，播讲者要充分调动自己的想象、联想能力，要能够看到它的存在，并使画面在脑子里活跃起来。

接受刺激，充分感受--感知于外、受之于心。没有形象感受，就不会赋予稿件以具体丰富的色彩，就不会有真切、生动的形象产生。这是由理解到表达的桥梁。只有具体感受，才会使有声语言充满活力。

形

成语。

言，显现变化--主动接受刺激后，会产生积极的内心反应，进一步就是融化在有声语言中，使它成为亲眼所见、亲身所历的人、事、物、景，并把它再现出来，充分利用有声语言的重音、停连、语气、节奏的变化，使其生动起来。

目的明确，及于受众--朗读散文等文体样式，不是自我欣赏，自言自语。文章的作者在创作时有一定的目的性，今天的朗读者也同样有一定的目的，或者让受众欣赏，或启迪受众有所感悟。有声语言的语流目的地是受众的心中。

1、感情要真实。朗诵散文应力求展示作者倾注在作品中的“情感”，充分表现作品中的人格意象。散文是心灵的体现，是真情流露。朗诵时要充分把握不同的主题、结构和风格。如茅盾的《白杨礼赞》热情地赞美了白杨树，进而赞美了北方的农民，赞美我们民族在解放斗争中所不可缺的质朴、坚强以及力求上进的精神。朗诵时要充分把握这种感情基调。

2、表达要有变化。散文语言自由、舒展，表达细腻生动，抒情、叙述、描写、设计相辅相成，显得生动、明快，对不同语体风格要区别处理。叙述性语言的朗诵要语气舒展，声音明朗轻柔，娓娓动听，描写性语言要生动、形象、自然、贴切;抒情性语言要自然亲切、由衷而发;议论性语言要深沉含蓄、力透纸背。朗诵者应把握文章的语言特点，恰如其分地处理好语气的高低、强弱，节奏的快慢、急缓，力求真切地把作者的“情”抒发出来。把握“形散神聚”的特点。

散文结构布局多种多样，有横式的，有纵式的;有逐层深入的，有曲折迂回的。

例如袁鹰的散文《井冈翠竹》以毛竹的功绩为线索，围绕这根主线，作者回忆过去，展望未来，热情歌颂了中国人民的革命气节和革命精神，是一篇纵式结构文章。而鲁迅的散文《从百草园到三味书屋》则分别描述了百草园和三味书屋，是一篇对比结构的横式散文。

散文的结体式样很多，写法多样，但无论什么散文都是形散神聚，总是有一条清晰的线索贯穿全文，统领全篇。要么是自始至终有一种充沛的激情来描写感人肺腑的人和事，使全文浑然一体。

例如魏巍的《谁是最可爱的人》一文，作者向人展现的是一种激昂的爱国主义、国际主义之情;要么是以一些寓意深邃的话语统领全文，如柯岩的《岚山情思》就是以周病重时的一句情深意切的话为主旨进行构思的。朗诵时应根据文章的主题和发展线索，用停顿的长短来显示文章的结构变化及语脉发展，用重音和语调来突出主题，使语脉清晰，聚而不散。

朗读技巧

你知道不同题材文章的朗读技巧和朗诵要求吗？朗读、朗诵往往是品读文学作品的一个好方法。然而，都是朗读朗诵，却有着不一样的境界。不同文体一定需要不同的方法。下面是议论文朗读技巧，欢迎阅读了解。

一般来说，议论文具有观点鲜明，态度明朗，逻辑严密，语言准确有力的特点。朗读时需要重点考虑：

要用清晰的重音突出文章观点，并注意停顿。语速和语气。

运用语调的挪腾跌宕表达文章内部各种复杂关系。如运用曲折的语调，较长的停顿，表达语意的转折、因果、假设、选择等关系；运用平直的语调、较短的停顿表达语意的并列、连贯；运用层层上扬的语调、较短的停顿表达语意的递进。

运用重音突出关键的词语，以坚定语气显示是非褒贬。表达肯定、赞同的态度，语气坚定有力，节奏明快；表达否定、反对的态度，则语气严峻，节奏沉郁。总之，要做到泾渭分明、铿锵有力。

说明文的朗读，要重点突出说明对象、顺序及说明方法。整个说明文的朗读，语调要平实自然，节奏变化不宜太大。即使朗读带有叙述、描写成分的说明文，也要注意平实。

《海洋与生命》。

生命在海洋里诞生绝不是偶然的，海洋的物理和化学性质，使它成为孕育原始生命的摇篮。

我们知道，水是生物的重要组成部分，许多动物组织的含水量在百分之八十以上，而一些海洋生物的含水量高达百分之九十五。水是新陈代谢的重要媒介，没有它，体内的一系列生理和生物化学反应就无法进行，生命也就停止。因此，在长时期内动物缺水要比缺少食物更加危险。水对今天的生命是如此重要，它对脆弱的原始生命，更是举足轻重了。生命在海洋里诞生，就不会有缺水之忧。

水是一种良好的溶剂。海洋中含有许多生命所必需的无机盐，如氯化钠、氯化钾、碳酸盐、磷酸盐，还有溶解氧，原始生命可以毫不费力地从中吸取它所需要的元素。

水具有很高的热容量，加之海洋浩大，任凭烈日曝晒，冬季寒风扫荡，它的温度变化却比较小。因此，巨大的海洋就像是天然的“温箱”，是孕育原始生命的温床。

阳光虽然为生命所必需，但是阳光中的紫外线却有扼杀原始生命的危险。水能有效地吸收紫外线，因而又为原始生命提供了天然的“屏障”。

这一切都是原始生命得以产生和发展的必要条件。

把握各类文体朗读处理的“共性”，有助于我们从整体上把握作品。每一个作品又有其鲜明的“个性”，我们最终要根据具体文体的“个性”，灵活自如的运用表达技巧表现作品的内容和情感。

深知背景，明确目的。

运用想象，大胆设计，诗歌各具特色，但却离不开形象思维，要大胆利于形象思维丰富自己的想象。

把握节奏，划分语节。节律是诗歌的生命，它不但展现着意境美，而且显示着韵味美。把握节奏离不开诗行语节的恰当划分。划分语节需要注意的问题：

格律诗，格律诗有不同的语节安排。如五言诗多从第二个字后划开，分为两个语节，如"花间/一壶酒"。七言诗多从第二和第四个字之后划开，分为三个语节。如，"两个/黄鹂/鸣翠柳"。

自由诗，自由诗的语节主要按语意来划分，以不读成破句为前提。长句一般分三、四个语节，特别短的句子一个语节。

朗诵、或朗诵诗歌时，语言一定要流畅，不能干涩。还要特别注意吐字归音，要求每个字的韵腹拉开发清楚，并且发音部位要到位。

语节里包含的音节多少不同，语言表达时，注意语节的时值大体相当。因此，音节多的语节，要读得紧凑些;音节少的语节要读得舒缓些，语节间可用短暂的停顿或拖音来显示。

抒情散文是一种不拘于诗的格律，却能创造出诗的意境的文体。它通过记人、叙事、写景、状物、动人以情，使人在情景交融中受到熏陶。语言表达时，要注意下面的问题：

深入理解、大胆想象。

心临场景，进入意境。

挖出主题，诵出含义。

戏剧台词的表达，是一种复杂性的艺术表达。主要的表达技巧有：

尊重原作，大胆想象。传达出原作的主要精神和艺术美感。

灵活运用口语修辞手段，克服不符合生活的"脸谱"表达。

找出台词的个性、心理依据。不但要了解角色说什么，更要了解为什么要这样说。

戏曲台词强调以声音塑造角色。这就要求表达者必须有娴熟和精湛的技艺，使自己的摹拟作品的音色、语气，传达出作品的的真情实感。

平实类文章主要包括说明文、议论文。这类文章，无须注入太多感情色彩的成份。可从以下三个方面来把握：

态度明朗，公正客观。

论清楚、说明白。

语气沉稳、重音坚实，语气应肯定、平和、朴实。在重音表达上一般不使用加快、变轻、转虚等方法，最常用的是加重并适当拖长音节。其音高和长度要看语气的色彩和份量。

小说有情节、人物、环境等的描写，是一种需要多种技巧才能把握好的文体。需要注意的'问题，主要有三点：

抓住核心。不管什么小说，总是围绕一个核心，展开情节、刻画人物，给人以形象的感染。因此一定要抓住核心，不要陷入一个个具体情节中去。

把握对话，塑造人物。语言表达时，要根据小说通篇对人物的介绍、描写，设计出人物的基本语气。还要注意人物语言的对象感、空间感、呼应感，对话人之间的关系，问答人之间的呼应，人物说话时的空间位置等等。要设身处地、情景再现，将其表现于声音、传达给听众。

把握基调，变化节奏。情节是小说的基本构成因素，小说的情节非常复杂，要想准确的表达，就必须抓住主流，准确的确定基调，一便有个统领全篇的感情和态度。

记叙散文中，无论是记人叙事、写景状物的，很少有说教。朗读、朗诵时，可以从以下四点去把握：

线索清晰，也就是抓住作品的发展线索、层次。记叙文的线索，有时表现在人、事、物、景的轴心上，有时则以作者的思想感情的贯穿作用为转移。要特别注意作品的内在联系。

表达细腻，具体说：一是叙述要舒展，表达时不要结结巴巴。二是描写要实在，朗读、朗诵时不宜过分夸张，不要给人"极度"的感觉。三是人物要神似，不求形似。一定不要摹拟人物的音容笑貌。特别是人物对话，不应单纯考虑用什么样的音色说话，人物对话要服务于立意。

立意具体，作品的立意就是作品的主题。

在声音的运用上应当轻柔而明朗，声音实而不硬，柔而不粘，节奏稳中有变，变换自如。不要高音大噪、粗声粗气，也不能虚声虚气，松散懈怠，应如小溪流水般清澈明快。

朗诵技巧文章朗读技巧

气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础。有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他(她)“中气”很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则“中气”不足。其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。

正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。

讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法(也称丹田呼吸法)，即运用小腹收缩，_丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说：“唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬”

胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。具体方法如下：

吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气，做到快、静、深。

呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。

这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的“气”，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的“力”。“气”与“力”的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。

在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：

第一，尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。

第二，尽可能在讲话中的自然停顿处换气，不要等讲完一个长句才大呼大吸，显得讲话很吃力。还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句，不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。那样，会适得其反。

第三，尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。无论是站姿和还是坐姿，都要抬头舒肩展背，胸部要稍向前倾，小腹自然内收，双脚并立平放。这样发音的关键部位??胸、腹、喉、舌等才能处于良好的呼吸准备和行进状态之中。呼吸顺畅，方可语流顺畅。

练习呼吸的方法有很多，主要有：

1，闻花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。

3，咬住牙，深吸一口气后，从牙缝中发出“咝-----”声，力求平稳均匀持久。

4，数数：从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清晰响亮。

5，用绕口令或近似绕口令的语句练习气息。如：

出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着杆子去打枣，青的多，红的少。一个枣儿，两个枣儿，三个枣儿，四个枣儿，五个枣儿，六个枣儿，七个枣儿，八个枣儿，九个枣儿，十个枣儿``````这是一个绕口令，一口气说完才算好。

开始做练习的时候，中间可以适当换气，练到气息有了控制能力时，逐渐减少换气次数，最后要争取一口气说完，甚至多说几个枣儿。

朗诵技巧文章朗读技巧

文章有不同的体裁和格式，而不同的文章朗诵要求也不尽相同，就像散文与其它文章有不同，诗歌与散文又有不同，因此在朗读技巧的处理上要引起重视。

抒情散文。

抒情散文是一种不拘于诗的格律，却能创造出诗的意境的文体。它通过记人、叙事、写景、状物、动人以情，使人在情景交融中受到熏陶。

语言表达时，要注意下面的问题：

1、深入理解、大胆想象;2、心临场景，进入意境;3、挖出主题，诵出含义。

诗歌。

诗歌要求大家深知背景，明确目的。运用想象，大胆设计，诗歌各具特色，但却离不开形象思维，要大胆利于形象思维丰富自己的想象。

把握节奏，划分语节。节律是诗歌的生命，它不但展现着意境美，而且显示着韵味美。把握节奏离不开诗行语节的恰当划分。

平实类文章。

平实类文章主要包括说明文、议论文。这类文章，无须注入太多感情色彩的成份。可从以下三个方面来把握：1、论清楚、说明白。2、态度明朗，公正客观。3、语气沉稳、重音坚实，语气应肯定、平和、朴实。

在重音表达上一般不使用加快、变轻、转虚等方法，最常用的是加重并适当拖长音节。其音高和长度要看语气的色彩和份量。

记叙文。

记叙散文中，无论是记人叙事、写景状物的，很少有说教。

朗读、朗诵时，可以从以下四点去把握：

1、线索清晰，也就是抓住作品的发展线索、层次。记叙文的线索，有时表现在人、事、物、景的轴心上，有时则以作者的思想感情的贯穿作用为转移。要特别注意作品的内在联系。

2、立意具体，作品的立意就是作品的主题。

3、表达细腻，具体说：一是叙述要舒展，表达时不要结结巴巴。二是描写要实在，朗读、朗诵时不宜过分夸张，不要给人“极度”的感觉。三是人物要神似，不求形似。一定不要摹拟人物的音容笑貌。特别是人物对话，不应单纯考虑用什么样的音色说话，人物对话要服务于立意。

4、在声音的运用上应当轻柔而明朗，声音实而不硬，柔而不粘，节奏稳中有变，变换自如。不要高音大噪、粗声粗气，也不能虚声虚气，松散懈怠，应如小溪流水般清澈明快。

英语口语朗读技巧

朗读和朗诵不仅可以练普通话，而且对口才形成也是一种有力的促进。经常进行这方面的训练，优美作品的语言会不知不觉地迁移到你的口语表达之中。

林肯的“朗读训练法”

林肯高超的口才是世界公认的。为了训练自己的口才，他有自己的一套“朗读训练法”，而且长年坚持。

据说他把拜伦的诗集，一本放在家里。一本放在办公室，一有空就拿出来咪诵.他用低低的声音读得津津有味，他朗读方式多种多样，而且有时到了痴迷其中的地步。有时他激情洋溢地快速诵读，真如急流飞瀑一泻无余;有时读剧本，揣摩不同角色的语气语调，他能全文背诵莎士此亚的戏剧《哈姆雷特》、《李尔王》中大段的独白，并能背诵惠特曼的长诗。夜里醒来睡不着，他就随手把诗集翻开来读。眼见佳句会兴奋得跳下床，穿着睡衣，边走边朗读起来，把秘书都闹醒了……甚至参加妹妹的婚礼，他也用充满激情的诗朗诵表示祝贺。

长期的诵读，训练了语言。丰富了词汇，形成良好的语感，对他声情并茂的演说风格和口才的形成产生很大的影响。

可见，训练口才应该注意对文学作品的朗读和朗诵。

练习方法：

1、慢吸慢呼。

总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。

可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练_iaolan(拼音小兰)，一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。

2、快吸慢呼。

快速短促地吸气，并保持气息;呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时，可以通过以下发声练习：

巴拔把爸低答底大。

夸大上声练习：好美满想仰场……。

相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。

二、强控制练习。

要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。

强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，最后结尾有个“啊——哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。

参考练习诗词：

岳飞《满江红》，毛泽东《忆秦娥·娄山关》，陈然《我的“自白”书》。

新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都用强控制。

三、弱控制练习。

1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。

2、夸大声调，延长发音，控制气息。

花红柳绿h--uah—ongl—iul—v(发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气)。

3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。

参考练习诗词：

李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。

气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。

单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。

第四、共鸣控制训练。

我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有，如为了让别人都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉。

其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。

朗读的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。

除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。

要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。

朗读节奏划分技巧

朗诵也需要用气吗?朗诵怎样才能解决没底气的问题?怎样读才能有力度?可能很多同学都会产生这样的疑问,这一节我们就来谈一谈如何科学用气。

科学的发音取决于科学的运用气息,初学朗诵的同学可能练习时间稍长就会底气不足、口干舌燥、声音嘶哑,此时只能把力量集中到喉头,使声带受压,变成喉音,这种发音方式对声带的损害很大,是不可取的。以上罗列的种种都是因为没有掌握科学的用气方法。

用气说的是呼吸问题。气息就像是声音的“原动力”。久卧病床的人,由于身体虚弱,说话吃力,有些字音,因为“气”打不上来,而被“吃”掉了,这就是声音的“原动力”太弱的缘故。年轻人或者身体健壮的人就比老年人和身体虚弱的人说话声音洪亮、有力,因为他们的“底气”足,声音的“原动力”强。

下面给同学们介绍几种呼吸的朗诵技巧训练方法吸气:扩展两肋,向上向外提起,感到腰带渐紧,特别是后腰,有向后撑开的感觉,不要提肩,也不要让胸部塌下去。横膈膜下压腹部扩大胸腔体积,小腹向中心收缩,胸廓、大腹、腰部同时扩张,气贯丹田。用鼻吸气,做到快、静、稳。

呼气:控制两肋,使腹部有一种压力,将气均匀地往外吐,切忌一下把气放出使胸、腰塌瘪,而是把小腹直坚持收住,努力控制胸部和腰部慢慢呼岀气来。呼气时用嘴,做到匀、缓、稳。

这样的呼吸方法可以进气快、到位深、运气长,好控制。在进行呼吸练习时,要掌握以下五个要领。活于腹:腹肌依据声音的高低强弱的需要产生上下活动,腹肌是气息的着力点。

赖于腰:气息要靠腰围的力量保持,气息控制于腰围的稳定性。

出于胸:肺在呼吸过程中应保持平衡,不可忽张忽缩,胸腔的稳定状态是气息均匀的重要保证。蓄于口:气顺着咽壁提到口腔,口腔处于均衡状态,以便加强控制不让气跑掉,然后根据所要发的音,运用咬字器官发出声音。

立于颈:颈为咽壁所在,颈不立则咽壁松弛无力声音得不到有力的反射。

以上五点相互关联,相互作用,五位一体,互为平衡。

朗读技巧训练心得

评价是促进学习的有效手段，在朗读情感的训练中也是如此。教师生动简明，富有激励的评价，确实是一种朗读训练的指导艺术。课文《第一场雪》中的一段话：“大雪整整下了一夜。今天早晨，天放晴了，太阳出来了。推开门一看，嗬！好大的雪啊！山川、河流、树木房屋，全都罩上一层厚厚的雪，万里江山，变成了粉妆玉砌的世界……我在指名朗读后评价：课文不但要读对，更要读好。你觉得对这万里江山的大雪，只读出了“十里江山”，不够！大家听了都发出了会心的微笑，又细细揣摩文句，谁都想争取再读，再读后，再品、再悟，真正读出个“万里江山”来。

散文朗读技巧

散文。

是指篇幅短小，题材多样，形式自由，情文并茂且富有意境的文章体裁。其特点是通过叙述、描写、抒情、议论等各种表现手法，创造出一种自由灵活、形散神凝、生动感人的艺术境界。下面本站小编整理了散文朗读技巧，供你阅读参考。

散文总是从作者主观视点来观察世界万物,从中有所感悟,于是有感而发,抒发自己的感想。读散文,听散文,似乎是跟着作者去看去想,最终和作者想到一块儿去。因为是一个看,想,感悟的过程,所以散文朗诵的基调是平缓的。没有太大的起伏;即使是在作品的高潮,也不会像演讲那样异峰突起,慷慨激昂。在朗诵时要用中等的速度,柔和的音色,一般用拉长而不用加重的方法来处理强调重音。

散文虽然不像诗歌那样有规整的节奏和严格的韵律,但是也讲究节奏和韵律美。散文的局部和某些句子也有对称结构。

例如:“风,轻悄悄的;草,软绵绵的。”在朗读时,我们可以用相同的语调来读这对语句,使文中的韵律美表现出来。

例如朱自清先生著名的散文《荷塘月色》,《匆匆》,都是在抒发作者的感受。有的文章中虽然也会出现一些事物,但是这些事物都是虚写而不是实写的,是概括而不是具体的。

例如朱自清先生在著名的散文《春》中描写春天,赞美春天,发出:“一年之计在于春”的感想,从而激发了对生活的热爱。基调是热情,愉快的。我们应该用明朗,甜美的声音去读。在文章中虽然有山有水,有花有鸟,还有人,但是这些都不是具体的某一个人。我们在朗读这一类型的散文时,完全可以用作者的感受为线索。朗诵《春》时,一开始是一种殷切期盼的情感,在朗读“山,朗润起来了;水,涨起来了;太阳的脸,红起来了”时,要把三个层次读出来,把春天越来越近,人们越来越欣喜的心情读出来。中间的部分,从各个方面描写春天,也表现了作者对春天的热爱。我们可以用减低速度,降低音量的方法把描写和抒情区别开来。最后的三小节,用娃娃,姑娘,青年来比喻春天,体现了人们对新的一年的憧憬和希望,情绪也随之转向高昂。音量,语速也应随之步步提高。

另外一种类型的散文稍有不同。这些散文中穿插着一些人和事。有时,正是这些人和事给了作者启示,由此而产生了感慨。那么我们怎样来朗读这种类型的散文呢?总的说来,我们应该把其人其事作为散文的一个组成部分而不是把他们作为一个故事来读。

朗诵散文应力求展示作者倾注在作品中的“情感”，充分表现作品中的人格意象。散文是心灵的体现，是真情流露。朗诵时要充分把握不同的主题、结构和风格。如茅盾的《白杨礼赞》热情地赞美了白杨树，进而赞美了北方的农民，赞美我们民族在解放斗争中所不可缺的质朴、坚强以及力求上进的精神。朗诵时要充分把握这种感情基调。

散文语言自由、舒展，表达细腻生动，抒情、叙述、描写、设计相辅相成，显得生动、明快，对不同语体风格要区别处理。叙述性语言的朗诵要语气舒展，声音明朗轻柔，娓娓动听，描写性语言要生动、形象、自然、贴切;抒情性语言要自然亲切、由衷而发;议论性语言要深沉含蓄、力透纸背。朗诵者应把握文章的语言特点，恰如其分地处理好语气的高低、强弱，节奏的快慢、急缓，力求真切地把作者的“情”抒发出来。把握“形散神聚”的特点。

散文结构布局多种多样，有横式的，有纵式的;有逐层深入的，有曲折迂回的。

例如袁鹰的散文《井冈翠竹》以毛竹的功绩为线索，围绕这根主线，作者回忆过去，展望未来，热情歌颂了中国人民的革命气节和革命精神，是一篇纵式结构文章。而鲁迅的散文《从百草园到三味书屋》则分别描述了百草园和三味书屋，是一篇对比结构的横式散文。

散文的结体式样很多，写法多样，但无论什么散文都是形散神聚，总是有一条清晰的线索贯穿全文，统领全篇。要么是自始至终有一种充沛的激情来描写感人肺腑的人和事，使全文浑然一体。

例如魏巍的《谁是最可爱的人》一文，作者向人展现的是一种激昂的爱国主义、国际主义之情;要么是以一些寓意深邃的话语统领全文，如柯岩的《岚山情思》就是以周病重时的一句情深意切的话为主旨进行构思的。朗诵时应根据文章的主题和发展线索，用停顿的长短来显示文章的结构变化及语脉发展，用重音和语调来突出主题，使语脉清晰，聚而不散。

我们以朱自清先生的《匆匆》为例进行散文朗诵的具体分析。

朱自清的散文诗《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。时是“五四”落潮期，现实不断给作者以失望。但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值!每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”以求得“段落的满足”。全文在淡淡的哀愁中透出作者心灵不平的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。

《匆匆》是朱自清的感兴之作。由眼前的春景，引动自己情绪的俄然激发，借助想象把它表现出来。想象“使未知的事物成形而现，诗人的笔使它们形象完整，使空灵的乌有，得着它的居处，并有名儿可唤。”(莎士比亚《仲夏夜之梦》)朱自清把空灵的时间，抽象的观念，通过现象来表示，而随着个人情绪的线索，去选择、捕捉那鲜明的形象。情绪随着时间从无形到有形，从隐现到明晰的一组不断变化的画面而呈现出起伏的浪花。

“燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青了的时候;桃花谢了，有再开的时候。”作者几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，透出作者怅然若失的情绪。

时间是怎样的“匆匆”呢?作者并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来。“早上，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有步啊，轻轻悄悄地挪移了。”太阳被人格化了，他象一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从身边走过。接着，用一系列排比句展示了时间飞逝的流。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，作者却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生生的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了心灵的颤动。

散文诗具有音乐美的素质。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从作者内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。

《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流动。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，达到匀称和谐。

《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻俏俏”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。

朗读演讲稿的技巧

将朗诵演讲分成了三部分：语言，感情与形体。假如把这门艺术看成是一门建筑艺术，那么语言便是建筑物的支柱，而感情便是建筑物的地基，形体则是建筑物的外部构造。下面是小编为大家收集关于朗读。

演讲稿。

的技巧，欢迎借鉴参考。

首先，语言。语言是朗诵演讲者最基础最重要的传播媒介，这一块又可分为声音，普通话，语调，语气，语速共五部分。

声音，朗诵演讲同演唱一样，都是一种声音的传播，所以能够打开人们封闭的心扉，进入朗诵演讲者欲创设的情境中，声音的功能不可或缺。从这点看，似乎又有些先天性的因素在里面，但也非演唱那般严格。有些人声线适合所有题材类型的诗歌或文章，而有些人声线或许只适合某一种题材类型的诗歌或文章。

普通话，朗诵演讲的语言除特殊情况外(英语演讲赛此类)，自然还是以普通话为主。所以对于普通话的标准自然也是对朗诵演讲者的要求，讲究字正腔圆，就不做扩展。

语调，如何把诗歌或文章读的起伏有致就是语调的功劳了，总结起来也是那四个字，抑扬顿挫。而能够很好的使朗诵演讲自然大方，不显生涩，往往与情感的发挥与气息的调节密切相关。而并非像中学课文上划下划线点黑点那样按部就班，那些只是在探讨到具体某个字或某个节时使用的一种手段。一个好的朗诵演讲者往往能够同时掌握全篇与局部的感情基调，一气呵成。

语气，就看你对于气息的调节了。我们无论是讲话还是朗诵演讲都要气，朗诵演讲者对于气息的控制调节尤其重要。一个真正好的发音并不是从他的喉咙上发出来，而应是再往下点，有的人是胸腔，甚而腹腔，所以能够气沉丹田，用丹田的这口气是最好的了。这不是武侠里的臆想，有些人可以很好的将一句长句读下来，而有些人却不可以，这往往就是气息的运用在作怪了。能够把握好气息就能够做到语断气不断，藕断丝连，而做不到的人往往语断了气也跟着断，形成断层。

语速，一般初学的朗诵演讲者在读一首诗或者文章时往往容易语速过快，原因有三，一是对诗歌文章的感情无法捉摸，二是紧张，三是由于紧张和其他心理因素造成想把诗歌或文章赶紧读完的念头，在这种情况下，容易造。

成语。

调的同一水平线现象。所以语速的缓急也同样与情感的把握，语调的轻重有很大的关系，能够把握住语速，也就能够把握住整个朗诵演讲的节奏，也就能够及时且持久的引导带动观众的听觉神经，这是很重要的.

其次，感情。如果说语言是传播媒介的话，那么朗诵演讲者其实质上便是感情的传达，将朗诵演讲者内心的情感转化为语言符号传播出来，进入观众的脑海中后又将其语言符号转化为观众的情感，从而达到了感情共鸣。一段没有感情的朗诵演讲，就是一段失败的朗诵演讲。

朗诵演讲可以说是文字，语言，感情三合一的传播交流共鸣。所以你要朗诵演讲一篇诗歌或文章前，首先必须了解这篇诗歌或文章讲的是什么，甚至去了解每句话讲的是什么，这是最基本的前提。其次，一般人会想这句话用什么样的情感方式去读，是慷慨激昂，还是温柔恬静，或者其他，这同样只是一种在探讨某一具体句子时归纳出来的手段而已，要真正做到融会贯通，感情到位，想象情境法是一种不错的方法。你要想象自己就是作者时会怎样，你要想象自己就在作者创设的情境中会怎样，即使那个时代离你有些远，你也可以在这个时代或者就在自己的身边找些相近的情境，让自己放置于其中，想象那个时侯的自己会怎样。感情捕捉到了，朗诵演讲才能很好的展开。

说到情感的外在表现，也就是感情的流露，有些人还是说无法完全大胆的表现出来。这其实就需要朗诵演讲者有一定的表演功底了，这里的表演功底指的是对于诗歌或者文章所蕴含的思想感情的情感外化，模仿是一个很好的方法，模仿那些好的朗诵演讲者，从而渐渐将这些东西完全转化为自己的，应注意的一点是朗诵演讲不是话剧。(其实朗诵与演讲严格说也是不同的艺术，这里就不作区别)有了表演功底后，就要靠平常的多锻炼，多上台，除大胆外还应有自信在很多人面前进行情感的表演。

最后，形体。这是朗诵演讲艺术的必要包装。(随着现代技术的发展，朗诵演讲除朗诵演讲者之外，还包括了音乐的包装，舞台的包装，多媒体的包装，等等，这里就不多介绍了)作为朗诵演讲者，你的内容与感情往往不可能单单通过声音传播出去，你整个人的形态同样也在有意无意的传播着你的意图。而形体本身又可分为肢体语言与服饰语言两大类。

肢体语言由面部语言，手势语，站姿与走位组成。

第一，面部语言。我们说现实生活中，我们可能会用不一样的面部表情来伪装自己真实的想法，而作为演讲朗诵则需要通过面部表情完完全全的表现出你心中的感情来。朗诵演讲者用嘴朗诵演讲时自然会让观众的视线移到你的脸上，相当于在五官特写的情况下，面部表情的变化自然就成了情感流露的重要媒介。微笑是朗诵演讲者最基本的表情，而后根据诗歌或者文章的内容与感情很好的表现表情，但要注意度的问题，因为朗诵演讲不是话剧，我们不是表演者。

眼睛，我把它单独列出来，因为眼睛可以说是面部表情里最关键部位，感情流露的重要出发点，眼神是与观众感情交流共鸣的重要媒介，这同样需要朗诵演讲者的锻炼。一般眼神的交流可以注视某个方向，也应该不时环视其他方向角落，做到自然而不做作。

第二，手势语。对于很多朗诵演讲的初学者而言，手势语是一个很大的麻烦，主要有三个问题，当不做手势语的时候手放哪，什么时候应该做什么样的手势语，做手势语的时候因为紧张手会颤抖。如果要放到具体的情况上来看，手势语要分做与不做的情况，手里有拿东西与没拿东西情况，男生与女生的情况。

我们先来看下手里没拿东西的情况吧。当我们无需做手势的时候，男生一般只有一种情况，便是双手自然下垂，放于身体的两侧，手指除拇指外四指合拢。而女生除了这种方法外，还有一种便是，双手同样四指合拢后交叉，放在腹部靠下位置。当我们要做手势语的时候，其实是很忌讳规定什么样的情况下必须做什么手势。(特殊情况外，比如集体朗诵在结尾处摆出个造型此类)手势语在平常讲话中，可以说是人们的自然反射作用情况下出现的一种肢体行为，而放到朗诵演讲上时，其实也是一样的，当感情需要用你的手势语一起来传达时，手势语自然就出来了，(面部表情也是一样的道理)只是在频率和幅度上做了美感上的规定。(这就是生活与艺术的区别，所谓艺术便是在一定的规定里展现无限的生命力)在一场朗诵演讲中手势语出来的频率同样要注意度的问题，切忌过少或过多，或者就突然中间来一下就不做了，如果真的因为紧张怕手会抖，那就干脆都不做手势会更好些，这是允许的，只是缺乏了一些美感。当手势语出来的时候要自然大方，忌颤抖忌迅速伸出迅速收回，手心方向可由朗诵演讲者根据朗诵演讲内容自行掌握，一般情况手都在胸部以上高度，有时也可在腹部及腹部以下高度，都应根据诗歌或文章内容，眼睛也可跟随手势转移，五指可微开，手势可单手出来，也可双手出来。至于做手势时手会抖，这就需要锻炼了。

我们再来看下手里拿东西的情况。一般拿两种东西，文件夹和话筒。单单拿话筒或者文件夹时，只能用一只手来做手势了，一般不出现话筒交换着手来拿，而当拿文件夹时，切忌过多时间看文件夹，当意识到快记不下去的时候就赶紧去看文件夹，而不能到了实在不知道下一个字是什么时候再看，出现卡带现象，集体朗诵时，可在不是你自己朗诵时看文件夹，而轮到自己时最好不看文件夹，因为集体朗诵时观众会出现视线盲区，即观众会更注视到正在朗诵的人，而没有朗诵的人会较少去注意。当话筒与文件夹都有拿时，手势语也就可以省掉了，拿着文件夹做手势语的情况比较少，手拿文件夹有三种方法，一是手捏着文件夹开启的底部，本人不大推荐使用，二是手握着文件夹开启的顶部，底部夹在手臂关节处，三是五指放开，用手掌拖住文件夹开启的背部。文件夹一般是开启的两面，单面的一般不适合。

第三，站姿。一个朗诵演讲者，抬头挺胸收腹提臀是最基础的要求了。有时因为感情的需要，除面部表情，手势语之外，上半身同样可做些稍前倾，稍侧转等幅度较小的动作。而站立时，男生有两种选择，一种八字脚，一种则是双脚分开与肩同宽。而女生也有两种，一种八字脚，一种我称之为公主站，便是在八字脚的基础上，左脚稍前，右脚稍后，这种站姿很适合穿公主鞋的女孩子。

第四，走位。这在朗诵中较常见，分个人走位，二人走位和多人走位。走位时一般以缓步为主，有时需要可稍急步。可边走边朗诵，也可走位完再朗诵，也可在别人朗诵时走位。关于走位的布置便根据诗歌内容与朗诵者自由编排，寻求创新，这里不做扩展。

服饰语言，简单的说就是朗诵演讲者的服装了。朗诵演讲不仅是门听觉艺术，它同样是视觉艺术。而整个视觉来源便包括舞美，多媒体应用等，而朗诵演讲者则是整个视觉来源的中心。所以朗诵演讲者的服装便尤其重要了，同时朗诵演讲者的服装也在有意无意的传递着感情上的信息。

男生一般是以西装革履为主色调，这是社会的需求。而女生的选择明显就比男生要幸运的多了。一般来说，女生的服装可分为两大类，一是女式西服，二是非女式西服。女式西服一般是白色或其他少色(一到三种颜色)衬衣，胸部衣领处一般缀有连衣花纹，配黑色或其他少色裙子，配公主鞋或靴子都可，总之忌颜色过多花样。所谓非女式西服，便是像连衣裙，晚礼服，或者可自由搭配的正式场合的服装等此类服装，故忌运动装，休闲装，牛仔裤等上阵，在这些衣服的颜色搭配上朗诵演讲者可根据自己的嗜好搭配，一般情况下诗歌或者文章的朗诵演讲的感情基调决定了衣服的颜色也不能太过花俏，稳重大方是对于朗诵演讲者最基础的要求。当然也有特殊情况，例如朗诵演讲一些关于童年，母爱等主题时，可穿上那些花样的衣服，以表达自己心灵的年轻与童真，符合朗诵演讲篇目的需求。(以上衣着打扮以大学生年龄层为主要对象，像中年妇女以上年龄层的朗诵演讲者，她们的衣着打扮就不扩展了)。

小学生的朗读技巧

热爱是最好的老师，兴趣是学习的前提。为激发学生的朗读兴趣，我主要采取以下措施：

2.以自己精彩的朗读打动学生的心，唤起他们朗读的欲望。

3.采取激励机制，抓住学生在朗读时表现出来的成功之处进行表扬，使其得到成功的喜悦。因为成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它能够使学生产生好好学习的强烈愿望。

4.经常进行朗读比赛，培养小朗诵家，成为同学的榜样。

要读好课文，首先要把课文读正确，读流利，打好朗读基本功，即做到五不：不丢字，不添字，不错字，不重复，不读破句子，形成良好的读书习惯。

叶圣陶先生说：教育是什么简而言之，就是养成良好的习惯。

读书也不例外，就这点来讲，最好从小学一年级抓起，严格要求，学生读书时要做到眼到、口到、心到。学生能达到正确朗读，也就初步形成了读书能力，那么把课文读流利也就水到渠成了。

我们在平时的听课中，经常会发现这样的现象：有的孩子在朗读课文时感情非常投入，但是听了以后却感觉不舒服，为什么呢究其原因是因为学生对停顿、轻重音或语调等的安排不当造成的。

因此，朗读教学中进行停顿、重音或语调等技巧性的指导非常有必要。

在指导停顿时，我特别注意了标点的停顿，词语的停顿，情感的停顿。课文中每一个标点都对正确停顿有明确提示。

一般而言，句号、问号、感叹号分号，冒号逗号顿号，而自然段之间的停顿最长。词语的停顿在朗读中尤为重要，如果处理不当会使朗读效果大打折扣，如《西湖》中有这样一句话：站在柳丝轻拂的西湖边放眼远眺有的学生这样读：站在/柳丝/轻拂的/西湖边/放眼远眺如此读来，一切都完全失去了美感因此教学中指导学生如何注意词语间的停顿至关重要。

至于情感的停顿，就更需要教师的指导，再如：了不起!你是一个真正的男子汉，一块会说话的钢板!你是一位军神!这里连用了三个感叹号，出于情感的需要，如果句子之间停顿稍作变化，则更能表现出沃克医生对刘伯承的钦佩、赞叹之情!

至于重音、语调方面的指导，那也是必不可少的，这些技巧性的指导一般在课堂教学中略加渗透，通过不断练习巩固，学生的朗读水平定会有大幅度提高。

学生能正确、流利地朗读课文并不难，但要达到有感情，绝不是一件轻而易举的事。因为小学生阅历浅，知识面窄，感悟能力差，在没有任何指导的情况下，多数学生不可能体会到作者所要表达的思想感情，所以也不可能有感情地朗读。指导学生有感情地朗读课文的最有效的方法就是听录音、录像、老师或优等生范读。

因为范读能帮助学生了解掌握课文的基调是欢快的.、高昂的，还是平缓的、低沉的，因此，减少了朗读训练的盲目性，增强了针对性，提高了教学的有效性。再加上摹仿是儿童的天性，范读能使学生很快入境，有的学生摹仿出来的东西一点不亚于老师的原汁原味。

学生摹仿久了，就形成了知识的积累，那么读书的能力也就逐步形成了。当然，教师范读时要全身心地投入，把自己融入作品之中，运用声调、音量、速度、停顿等变化，使语调高低起伏，抑扬顿挫，铿锵有力，深深打动学生的心，使学生身临其境，倍受感染。

法国教育家第斯多惠说：教学艺术的本质不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。因此，教师准确合理，富有鼓励性的评价能调动学生学习的积极性。经过前几个阶段的训练与指导，学生已具备了一定的朗读能力，这时要充分给学生自主权，激活参与，让学生在自主朗读中进一步掌握朗读的技巧。

主要采取的方法有：自读自评，学生互评，教师点评，以此唤醒学生的灵感，激励创造，关键的时候还要扶一把，注意扶要扶得精巧，要扶在学生的疑处、难处，只有这样才能使学生的朗读能力得到最好的发展，最后实现不是读会而是会读的目标。

指导学生朗读能力的方法很多，教学时也要富于变化，避免单调乏味，提高学生学习兴趣，增进其信心，那么学生朗读能力自然会提升了。