在写心得体会时,我们可以结合具体的事例和实际情况,以生动的方式表达自己的观点和感悟。以下是小编为大家收集的心得体会范文,仅供参考,大家一起来看看吧。

合唱的心得体会

合唱是一种集体唱歌形式,通过声音和音乐共同展现出和谐的感觉。作为一个合唱团的成员,我有幸参与了多次合唱比赛和演出。在这个过程中,我收获了很多,以下是我对于合唱的心得体会。

第一段:合唱培养了我对合作的认识。

在合唱团里,所有人拥有不同的声音和音调。然而,为了达到更好的效果和和谐的声音,我们必须合作,互相倾听和支持。这需要我们在听、唱、听、唱的循环中不断调整自己的音量和节奏,并且从他人的演唱中借助灵感。因此,合唱帮助我意识到合作的重要性以及团队共同进步的价值。

第二段:合唱增强了我的自信。

合唱是一种接受集体评价的形式。我记得当我们第一次为了比赛练习时,我很紧张,因为我畏惧着自己的声音会出错。但是,随着练习的不断推进,我逐渐坚信,只有信心和勇气才能让自己的声音大胆自信的传达出去。在比赛和演出中,我慢慢变得越来越自信——这来自于我的声音混合在集体中的感觉。

第三段:合唱使我更加热爱音乐。

每一次合唱都是一次音乐之旅。我可以学习不同的歌曲和不同的音乐节奏,并且尝试去模仿和学习其中的细节。在学习的过程中,我渐渐领会了唱歌的技巧和奥秘,也更加理解音乐的魅力。合唱团让我发现了音乐的美妙之处,并且对于音乐学习产生了足以支持一生的兴趣。

第四段:合唱提高了我的听力感知。

每个人的嗓音都有它独特的音色和范围。作为一个合唱团向下的成员,我的耳朵经常被周围的声音环绕着。我不仅倾听约定的节奏和歌词的准确性,还要注意在这种声音混合物中自己的声音是否与其他人的配合得当。这些要求提高了我的音乐感知、听力和瞬时的思考能力,使我更加敏感地听和感受周围的环境。

第五段:合唱推动了我的舞台表演能力。

在合唱演出中,我们需要注意不仅要传达演唱的表现力,还需要抬头和放松身体,注意眼神的交流,甚至要合作设计舞蹈或造型。在这个过程中,我了解到他人的眼神是多么重要的,同时也能调整我自己的表演方式。所有这些操作都需要配合和控制身体的力量和呼吸,提高了我的舞台表演技巧。

结论:合唱团是我学习音乐和社交技能的重要途径,它教会我沟通、协作和团队合作的能力。在高质量的合唱表演中,我发现共同的音乐使人们在情感上联结在一起——这种奇妙的链接是其他音乐方式所不能替代的,它是人性和表达之间的无可挑剔的快乐形式。我希望继续与合唱团一起唱歌、学习和成长,也期待更多的人能在这种特殊的体验中找到自己的内心声音。

合唱赛心得体会

在中学阶段,经常有各种比赛和比赛活动,如演讲比赛、文艺比赛和体育比赛等。今年,我参加了中学的合唱比赛,并在比赛中获得了第一名。在此,我想分享我的经验和体验,论述我对合唱比赛的认识和心得。

第二段:找到自己的位置。

在参加合唱比赛之前,我们需要进行演唱和排练。这个过程是团队合作的体现。合唱比赛不是由个人完成的,而是由整个团队一起完成的。每个人都要尽自己的努力,找到自己在整个团队中的位置。有时候,你的位置可能不是最亮眼的地方,但这并不意味着你没有贡献。只有找到自己的位置,才能最好地发挥自己的优点和潜力,为整个团队的成功做出贡献。

第三段:团队合作。

在比赛中,个人的表现是不够的。只有通过团队合作,才能有一个成功的比赛。这需要我们密切合作,互相协调,互相支持。我们需要学会倾听和理解合唱指挥的要求,克服困难和障碍,用共同的力量克服挑战。团队合作不仅能提高我们的协作能力,还能增加我们的信任和尊重,使我们更好地理解和尊重彼此的观点和想法。

第四段:舞台表现。

比赛并不仅是在彩排阶段准备的。当我们站在舞台上时,我们准备好向观众展示我们的才华。在这个时候,我们需要更加自信和镇静地表现自己。我们需要保持自己的节奏和节奏感,保持良好的形象和自信的外表。关于表现,我认为最关键的是务实。在比赛中,我们必须毫不犹豫地去做自己的事情,而不是试图表现自己。这种努力和专注的态度,能够在比赛中表现出优势,从而使我们获得胜利。

第五段:总结。

总之,参加合唱比赛需要团队合作,通过各自的贡献,使整个团队最好地完成任务。每个人可以在团队中找到自己最适合的位置,并通过自己的努力和坚持创造好的表现。舞台表现是比赛的重要部分。我们需要表现出我们的信心和深度,保持我们的形象和专业化。虽然参加合唱比赛可能有些困难,但是我们通过努力学习和训练,可以使我们更好地展现自己的能力和才华。

排合唱心得体会

排合唱是一种集体合唱方式,由指挥带领着多人合唱同一首歌曲。这种歌唱形式可以提高人们的音乐欣赏能力,并且可以增强个人的音乐素养,同时也可以增进团队的凝聚力。姑且是参加排合唱的初衷也是自我提升,感受音乐,发现生命的美好。

第二段:参加排合唱的过程。

一开始的排练状况不那么完美,让我们的心情倍感疲惫。在几次的练习中,我们逐渐磨合,找到了节奏感。逐渐地,音乐的魅力慢慢抓住了我们,用我们的声音融入了它的身体里。我们知道,每一个音符都代表了一种情感,是我们的心灵与音乐连接的纽带。我们将音乐的情感融入身心,最终逐渐变得自然而然地信手拈来。

第三段:排合唱的收获。

在排唱的过程中,我们与音乐产生了深度互动,不断转换与完美的过程中,磨练意志力,并找回了自己内心深处对音乐的热爱。在熟练排练之后,我们能够恰到好处地表达音乐情感,让人们在音乐中找到心灵的归属感以及自我认同。这种团队精神的磨练能够增进我们与大家之间的感情,同时也让生活变得多姿多彩。排合唱的心得对于我们的成长过程建立了坚实的基础,增强了我们的合作能力以及对音乐的认识感受,同时也进一步渗入我们的生活。

第四段:排合唱的启示。

从排练到完美表演的过程中,我们领悟到了一个真理——没有艰苦的汗水就不会有生命的灿烂。我们在排合唱的过程中,逐步习得了不同音乐的特点和特质,成长了许多。我们也从中学会了怎样团结尽力,怎样勇敢面对压力,怎样在团队中发挥自己的价值。因此,在排唱的过程中,更是体会到了音乐与人生的融合,不断深化自己的理解与静心思考。

第五段:对音乐与排合唱的思考。

尽管在排合唱中我们沉浸在音乐的海洋,但我们也时常思考音乐的深刻意义。音乐的练习和表演过程让我们深刻体验到,音乐是一种丰富多彩,令人着迷的艺术形式,可以将许多情感及时直接地传达出来。排合唱的体验,让我们了解到音乐与人类之间的奇妙关系及其中所蕴含的感情。同时,对于其他文化元素,我们也可以学到很多。就像音乐泛滥,艺术不限制,它可以是一个独立的存在或是与其他文化形态交错。

小合唱心得体会

小合唱是一种美妙的音乐表演形式,用声音传递感情和思想,为观众带来一种无与伦比的艺术体验。作为一名小合唱成员,我深深体会到这种形式的独特魅力。在这篇文章里,我将会分享我对小合唱的心得和体会。

第二段。

小合唱的演唱需要集体合作,需要每个人能够听从指挥、注重节奏,发声形态协调。在排练过程中,每个人都必须努力保持一致性、协调性、关注度等方面的一致性。这需要团队成员的一致努力,团队意识和精神的紧密联系才可以使演出表现更加完美。

第三段。

在小合唱演练期间,我意识到了音乐孝顺和自我身心控制的重要性。我们必须适应强有力的声音、坚定和统一的步调、感性和松软的情感的要求。这种要求对于我们的身心健康产生了极大的影响。我们拥有超强的自我控制力量,意识到必须在全剧中发挥自己的最佳状态,节省精力维护最佳表现。

第四段。

对于小合唱演唱者而言,技巧的水平也是非常重要的。每个人必须保证自己的声音可听,音调准确、表现力强、音量适中。技巧好的团队可以更好地演出。因此,每个人在演出之前要充分准备,小细节要注意到,嗓音要调好,保持充足的精力状态。

第五段。

在小合唱演出结束后,我认为团队成员之间的信任关系会更紧密,品质也会更高。因为演出的成功需要每个人的努力,团队中的每个人都会更加尊重对方的贡献,并感谢互相之间的支持。我相信,这种信任和友谊会在未来的演出和生活中发挥重要的作用。

总之,小合唱是一种具有挑战性和创造性的音乐表演形式。在演唱过程中,我们必须学习如何与人合作,保持自我控制,掌握技巧,从而展示最好的表现。我深信,通过小合唱的锻炼,每个人都会变得更加自信、成熟、成功。

合唱会心得体会

第一段:引言(总述参加合唱会的心情和感受)。

前几天,我参加了一场令人难忘的合唱会。这是我第一次参加如此规模的音乐活动,我感受到了音乐的力量和合唱团的凝聚力。在合唱会上,我不仅在观众席上聆听了美妙的合唱声,更有幸站在舞台上,与众多合唱者共同演唱,这让我深深感受到音乐的魅力和合作的重要性。

第二段:音乐的力量和合唱团的凝聚力。

合唱会上的演出给了我一次近距离体验音乐的机会。当各声部的声音在大厅里回响时,我仿佛被音符环绕,完全沉浸在美妙的旋律中。音乐的力量不仅让我的灵魂受到触动,也让我不由自主地跟随着旋律摆动身体。在这个过程中,我感受到音乐的魔力,它能够引起人们的共鸣,让我们忘记烦恼,感受到内心的宁静与喜悦。与此同时,合唱团的凝聚力也给了我深刻的印象。在排练的过程中,我们要密切配合,互相倾听和理解,为了达到完美的演出效果而努力。这需要每个人的付出和团队的默契,正因为有了这些,合唱团的演出才能展现出如此高水平的表演。

第三段:合唱团的共同进步和成长。

参加合唱团的训练和排练给了我一个了解音乐的机会。在合唱团中,我们不仅要掌握音准、节奏等基本元素,还要学会与其他合唱者协作,了解音乐作品的背景和内涵,以及掌握正确的演唱技巧。这一系列的训练和学习让我们不断进步,团队的整体水平也逐渐提高。在最后的合唱会上,我们可以自豪地说,我们是一支默契且有实力的合唱团。这次参加合唱会,不仅让我更加热爱音乐,也让我意识到要获得好的成绩,需要不断地学习和努力。

第四段:合唱会带给我内心的触动和感受。

合唱会带给我的不仅仅是音乐上的享受,更是内心的触动和感受。在演唱中,我能够感受到合唱团的团结和力量。每个人都投身其中,没有个人的得失,只有为了共同的目标而努力。这种团结和合作的精神深深地感动了我。此外,合唱会也让我感受到了音乐的情感表达能力。有些音乐作品将深情、激情、快乐或忧伤等情感表达得淋漓尽致,让我能够在演唱中释放出自己的情感,感受到音乐给予我的力量和治愈。

第五段:对未来音乐之路的启示。

对于我来说,参加这场合唱会是一次宝贵的经历,它对我以后的音乐之路有着重要的影响。我深刻认识到音乐的魅力和合作的重要性,这将成为我未来音乐道路上的努力方向。我将更加努力地学习和训练,提高自己的技巧和表演能力。同时,我也意识到参与合唱团的重要性,合唱团给予我师长和朋友的支持和启发,让我不断成长和进步。在未来,我希望能够继续参加合唱团活动,与团队一起成长,并为更多的人带来音乐的美好。

总结:通过这次合唱会,我体会到了音乐的力量和合唱团的凝聚力。合唱团的训练和排练让我取得了进步,合唱会带给我内心的触动和感受,同时也对未来音乐之路有着重要的启示。我相信,只要坚持努力,我会在音乐的世界里收获更多的欢乐和成就。

读合唱心得体会

读合唱心得体会,是一件令人感到非常愉悦的事情。可以在优美的歌声中找到心灵的安慰,同时也可以更好地理解音乐、感受音乐的美妙。在我看来,读合唱心得体会是一件非常有意义的事情,不仅能够释放自我,还能够提高个人品味和审美。

第二段:合唱的历史与文化意义。

合唱源远流长,是人类音乐文化发展中不可或缺的一部分。从古至今,各个国家、地区都会有各自不同的合唱曲目和表演形式,比如我们国家的中国风情唱法、西方的男女声交响合唱等等。合唱不仅是音乐的一种形式,更是一种文化的传承。通过不同的合唱曲目,我们可以更好地了解和感受不同的文化。

第三段:合唱对个人的影响。

合唱不仅能够带给我们美妙的音乐享受,同时也能够锻炼我们自己的音乐素养和能力。通过参加合唱活动,我们可以更好地理解音乐的理论知识,从而进一步提升自己的音乐素养,同时也可以锻炼自己的听力和演唱能力。另外,合唱也可以促进人与人之间的交流和沟通,让我们更加融入社会。

第四段:合唱对社会的影响。

合唱活动不仅对个人的发展有很大的帮助,同时也对整个社会有着积极的影响。通过组织合唱活动,可以让更多的人了解和感受音乐的美妙,同时也可以让音乐与文化得以传承和发扬。此外,合唱活动也可以成为社区活动的一部分,促进社区文化的建设,为社会的发展做出一定贡献。

在我的生活中,读合唱心得体会是一件非常愉悦的事情。通过阅读合唱心得,让我更好地理解和感受了音乐的美妙,同时也对不同文化有着更深层次的了解和认识。在未来,我也将会更加积极地参与合唱活动,从而提高自己的音乐素养、促进社区文化建设,实现个人和社会共同发展的目标。

总之,读合唱心得体会是一件非常有意义的事情,可以让我们更好地了解和感受音乐的美妙,并且对个人和社会都有着积极的影响。希望更多的人能够参与到合唱活动中来,实现自我和社会的双重发展。

合唱的心得体会

俗话说:兴趣是最好的老师。有了兴趣,不仅给学生带来极大的欢乐,而且会使他们对合唱发生浓厚的兴趣,,使“要他唱”变爲“他要唱”,使“唱得多”变爲“唱得好”。我在教学中首先让学生欣赏各种类型的合唱曲来扩大视野,提高他们自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。一般情况下,欣赏一些高水準的合唱曲能够使学生心情愉快,心旷神怡。学生可以从那优美的旋律、鲜明的节奏、匀称的乐句中得到美的享受。从而激发学生对美好合唱声音的向往。其次,教师的示範是非常重要的。因爲歌唱艺术是一门靠意会的学问,有时侯说得越多越煳涂。于是老师的示範显得尤爲重要。爲了营造一种歌唱的氛围,我呢经常在课间或引吭高歌或拉拉嗓子,学生会自然地被我吸引过来,跟着哼唱。

首先谈谈歌唱的唿吸。大家都知道,唿吸是发声与歌唱的动力。从人的生理角度来说,歌唱的塬动力本身就是气息。要使学生在歌唱中获得优美的发声音质,良好的音準以及清晰的咬字吐字,无一不是以正确的唿吸方法爲基础的。如何掌握好正确的唿吸方法呢?我在教学中採用了他们能理解并完全可以做到的方法进行练习:

(1)上身保持直立姿势,两眼平视前方,双肩放鬆,挺胸收腹。

(2)用口鼻慢慢地平稳地吸气。在训练过程中可形象地去啓发学生在吸气时如在闻花,吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗,让它晃动而不熄灭,让学生学会有控制地吸气和唿气来锻炼横膈膜的自控气息能力,这样有兴趣、有步骤、有规律的方法,学生还是比较容易接受的。

(2)找高位置的头声。让学生想象太阳穴和眉心间形成直线相交的点,在点上发出自然放鬆的声音,即使唱到较低的音时,在气息的支援下也要保持同样的头声的共鸣感。不仅做到喉头稳定,而且下巴放鬆。教师呢范唱给学生听,让学生懂得和辨别音的高低和声音的共鸣位置的'高低是不同的,要努力做到发声时都能从一个位置上发出自然、圆润的声音。唱低音要防止挤压,唱高音时要防止大喊大叫,要求每个同学演唱时的声音好象从眉毛中间发出似的,并做到脸部肌肉放鬆,尽可能露出上牙,这样发出的声音就比较明亮。

(3)练习唱“u”音,这音容易使喉头下沈,找含了一口水的感觉,把咽喉打开,如练习曲:要求唱得连贯、流畅,喉头不动,位置要统一,感觉对了,再逐渐练习“a、e、i、o、u”,唱“e”、“i”音时容易挤扁,因此让学生儘量找“o”音的感觉与口型,用“o”音的口型唱“e”、“i”,声音比较容易竖起来。

再次,爲了唱好合唱曲,视唱练耳的能力必须得到加强。这是解决音準、节拍感的重要途径。每当学生能较快地唱准自己的声部,同时又能很快地熟悉其他声部时,合唱训练就能快速、顺利地进行。所以,一定要抓好视唱技能。

在合唱中求共性、去个性。让学生明确在集体歌唱时只能听到整体的音响时刻注意自己的声音是否“冒”出来,即使你的独唱声音再优美动听,合唱时必须注意要把你的声音融入到集体中去。从中让他们明白合唱是集体努力的结果。只有大家的声音统一和谐了,才会给人以美的享受。在具体教学时我一般让低声部的同学先学唱(高声部听),低声部学好后高声部学(低声部听)。在大家掌握好自己声部的旋律后再合唱。一般低声部难唱准,就请低声部的同学先唱这段旋律,然后唱第二遍时高声部就一起唱起来。这样,低声部单独唱后印象较深,唱第二遍时就容易记住旋律。我还经常用“唱得更好一些”这句话来鼓励学生,合唱艺术严谨而细腻。对演唱者的声音、听觉、音乐表现力诸方面都有一定要求。这句话就是以一种激励的方式,既可以是老师对学生的鼓励,也可以是学生对自己的要求,既给予学生自信心的暗示,又饱含老师对他们的热切希望。它让学生不能满足现状,是以一种积极的状态,竭尽全力向“更好”攀登。

合唱教学是音乐教学中的一项重要组成部分。这种高雅的音乐艺术表演形式,它给人们以旋律美、和声美和情感美的美感熏陶。它又能使学生受到集体主义的思想教育,培养学生克服意志,陶冶学生的高尚情操,并有利于提高学生的综合素质。在提倡素质教育的形势下,抓好合唱教育显得尤爲重要。

为了有效落实《3—6岁儿童学习与发展指南》精神,防止小学化,推进幼儿园课程游戏化,促进幼儿园自主游戏、区域活动和集体教学等活动的有效开展,进一步彰显自己办园的特色,市教育局组织部分幼儿园长参加了xx名园学习与专家研讨培训活动。作为高级中学附属幼儿园的园长,我有幸参加这次活动,倍感荣幸。同时,这次培训也让我对幼教工作有了更深的了解和感悟,真正的开阔了视野,增长了见识,提升了理念。

为期五天的浸入式培训,主要是专家讲座、园长介绍,教师活动展示及区域环境观摩,学习名园园本课程体系基础上的日常管理经验、教学组织办法和家长工作的有效开展,学习名园教科研的方法和思路,还与与xx专家零距离接触,聆听相关专家关于教育教学的见解,让我收获颇多,受益匪浅。

活动中,分别在xx省办园水平最高的省级机关实验幼儿园、以美术教育见长的xx市第三幼儿园、以数学教育见长的xx市中华路幼儿园、以语言教育见长的xx市珠江路小学附属幼儿园和以民间艺术教育见长的xx市梅花山庄幼儿园观摩了自主活动现场展示、区域环境教育和每所幼儿园两节名师教学活动展示,并与示范课老师进行了交流;先后聆听了xx省特级教师、省级机关实验幼儿园教研室主任、省园长培训中心讲师、xx艺术学院美术教育专业教师焦腾飞,特级教师、xx市第三幼儿园业务园长xx,特级教师、xx市中华路幼儿园园长xx,特级教师、xx市珠江路小学附属幼儿园园长xx和特级教师、xx市梅花山庄幼儿园园长xx等专家的专题报告,领略了大师级幼教工作者的风采,真正学到了不少东西,也更感觉到了幼教天地的广阔和潜在的作为。在培训期间,让我感触最深的是她们把各项活动和区域活动相结合,真正做到了活动的延伸。

合唱心得体会

上学期,我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅,认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声,现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的,非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱,是在传统合唱的基础上,对人声的再创造。

中国中学是徐汇区一所历史悠久,校风严谨,办学质量高,享有良好社会声誉的完中。艺术教育:合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分,是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色,根据徐汇区教育局初中招生计划,我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习,都由一些喜欢音乐的学生组成。

学校领导非常重视合唱特色班的管理,制定了“一条龙”的严格管理体系:由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。

学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师,曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群,并定期外聘专家辅导,为学生特别训练,确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时,学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查,实行动态管理。

在中国中学,合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段,在促进学生全面和谐的发展方面,起着重要的作用。

在合唱课教学中,高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一,音色、音量的统一,咬字与吐字的统一,感情与表现的统一,起声与收声的统一,培养学生统一的意志,团结协作的精神,遵守纪律,服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`),学生为了集体的荣誉,会自觉地维护合唱中各项注意点,团结协作,力求演唱达到最佳效果。

合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚,形象鲜明生动,和声丰满和谐的优势,极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康,艺术水平高的中外歌曲,引起共鸣、激动、联想、想象,并在美的熏陶感染下,精神得到愉悦、滋养,从而提高了感受音乐,表现音乐的能力,培养健康的审美情趣。

多年来,合唱特色班在区领导的关心下,在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。

以上是我本次培训的一点小小体会。在此,还要感谢周老师给了我们这次学习的机会,希望以后能有更多的这样的学习机会!

合唱心得体会

童声是美丽的,纯洁的,是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感,引导学生步入丰富多彩的音响世界,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法:

一、基础篇——姿势的培养训练。

唱歌讲究姿势,正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。

训练中我会要求学生站立时身体自然挺直,全身保持松弛,面部表情自然,双肩下垂,双脚稍微分开,双眼平视,上胸敞开,小腹微微收拢,重心靠前,不要全部放在脚跟上,为了减少和避免疲劳,两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯,让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。

二、动力篇——呼吸培养训练。

在对儿童歌唱呼吸的教学中,由于他们的理解能力有限,对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到,吸气像闻花,就是很好的比喻,吐气像是血压水银柱慢慢下降,急吐气,象秤砣掉下来。

首先是呼吸练习,用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感,屏住呼吸,停顿几秒种,然后站直,慢慢地呼气,发出丝的声音,做到慢而长,来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩,感觉就像搬重物时的感觉,达到横隔膜气息的练习等。又如,让学生模仿闻花,用闻花香味的体会,用鼻子和口同时快速吸气;再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式,来训练稳定的吐气。

只要坚持训练,他们的气息会进步飞快的,为发声的训练打下坚实的基础。

三、关键篇——发声培养训练。

任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的,而童声是这世间最美好、纯洁的声音,所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人,因为他们的发声器官没发育成熟,所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征,科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法,所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”

由于学生的理解能力有限,以上说法他们是无法理解的,在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢?在训练中我会形象地告诉学生:鼻尖以上的头部是“楼上”,鼻尖以下是“楼下”,歌唱时,声音要往“楼上”送,感觉声音在“楼上”响,再配合我的正确示范,学生立刻就能理解。

在实际训练中,为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明,我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时,要求同学们自然放松,快速吸气,张开上口盖,拉开喉咽壁,上提笑肌,微夹两腮,开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练,从c音往上不断地增加一些假声的成分,把声音打在上口盖稍靠前的位置,充分利用鼻腔和头腔共鸣,并注意气息的深度与压力,音越高越要保持声音的高位置。

这个练习好之后,我都是让同学们说一下自己的感觉,并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的,在此基础上保持音色和口腔位置。然后,慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊,可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌,用“噜”字演唱,刚开始时注意速度要慢,熟练了再提速。

加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行,并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段,然后逐个字进行练习。

这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域,从而提高合唱团的演唱能力。

四、提高篇——和声训练。

童声合唱团除了气息训练发声练习,还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练,这种训练可以按照从旋律音程到和声音程,从分声部模唱到视唱,从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化,就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。

同时,按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习,然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时,要先练长音,轻声练习,也可以先“虚”着唱,找到那种深远朦胧的感觉,使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质,声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之,童声合唱艺术有着博大精深的学问,需要我们去不断地探索研究,为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。

【参考文献】。

1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社,20xx.

2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地,20xx.9。

3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息,20xx.3。

4.吴引芬.童声合唱训练点滴中小学音乐教育,20xx.6。

5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练,20xx.6。

合唱心得体会

5月26日——5月27日,紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里,我受益匪浅。

三位专家系统的讲座,认真负责的态度和精心的指导,让我们每一位学员敬佩不已,并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验,诠释着合唱指挥教学中的教育思想,实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位,更新理念。这次培训内容丰富,直接而具体,为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法;合唱表演在艺术教育中的重要性;合唱中的情感体现和外部包装;合唱作品的选择、分析等等,并结合具体的合唱作品指导我们,指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中,用最小的动作达到最大的效果”。动静结合,表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确,通俗易懂”。

总来说之,通过学习和专家的指导,让我知道,要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏水平,掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解水平,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的记忆力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手,勤思考,勤拓展自己的业务,持续丰富自己的业务水平,要在自己的基础上有创造性。

两天的学习在我们的工作和生活中,能够说是稍纵即逝,但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后,我一定努力学习,持续实践,把自己所学到的理念与操作技能,不遗余力地使用到合唱教学工作中,为丰富孩子们的艺术活动,提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

党合唱心得体会

党合唱是一种充满热情、激动人心的活动,不仅能够让我们在歌声中展现团结协作的力量,还可以教育我们珍爱和平、热爱祖国的情感。在这次党合唱中,我深刻感受到了团队合作的重要性,并从中体会到了许多感人至深的瞬间。

第二段:团结协作的力量。

党合唱中的团队合作是十分重要的,只有每个人充分体现团队合作,才能唱出动人的旋律。在排练过程中,我们的指挥老师为了确保歌曲的舒适感和音准,一遍遍地唠叨着每个人的节奏、声音、气息。全员配合老师的要求,集中精力,认真配合,最终把充满强烈乐感的歌曲完美地呈现出来了。

第三段:汇聚共同情感。

党合唱不仅是一个纯粹的音乐表演活动,更是一种自发的表达对祖国的深情和对未来的向往。在这里,每一个人都可以用最纯粹的方式表达自己的情感。在表演现场,我们共同演唱的《我和我的祖国》引发了全场的掌声和欢呼,这个时刻我们感觉到每一个人都激动得有些哽咽。因为我们深深地理解那一句“我爱你,中国”,我们自豪地展现给全世界。

第四段:趣味和创意的融入。

这次党合唱为我们提供了一个绝佳的机会,让我们能够趣味地参与其中,并在其中发掘创新和灵感。排练场上之间的对话都是充满着欢声笑语。我们彼此之间竞争和互相激励,共同创造出了让人惊叹的表演。在表演现场,我们使用创意鲜明的道具让我们的表演更加的生动形象,更加的生动表达出我们的心情。

第五段:总结。

参与党合唱的体验是我生命中难忘的一段经历。作为一名年轻人,我深切地感受到了团队合作和个人成长的重要性,也体验到了从心底发掘出的高度创意和满足的快乐感。无论未来前方有什么样的挑战和机遇,我们都会牢记合唱的教诲,永远朝着和谐共赢的方向努力。

合唱会心得体会

合唱是一种集体合作的演唱形式,通过多种不同声部的声音交织在一起,创造出丰富多样的音乐韵律。近日,我有幸参加了一场精彩的合唱会,并从中收获了许多感悟和体会。下面我将以五段式的文章来分享这次合唱会带给我的心得体会。

第一段:合唱之美的展现。

合唱会开始前,舞台上灯光昏暗,只听见一阵阵轻柔的钢琴声,空气中弥漫着一股神秘而庄严的氛围。当演唱团队迎着掌声依次登台时,我不禁感叹合唱之美的展现。不同音域的声部通过完美地配合,让每一首曲目都仿佛拥有了生命。高音奏响旋律的主旋律,低音为整首歌曲增添深沉的底色,中音则负责将这些声音连接起来,组成了美妙的合奏。合唱之美的展现让我重新认识了音乐的奇妙之处。

第二段:团队协作的重要性。

观看这场合唱会,我不禁对合唱团队的默契和团队协作之重要性有了更深刻的理解。每个人的声音都显得那么重要,那么独特。只有将每个声部的声音合理分配和安排,才能让合唱的效果达到最佳。这需要合唱指挥的严格要求和团队成员之间的默契配合。只有每个团队成员都全身心地投入到合唱中,才能真正体会到合唱的魅力。

第三段:音乐传递情感的力量。

音乐作为一种语言,有着传递情感的神奇力量。在这场合唱会上,每一个节奏、每一句歌词都仿佛将情感直接注入人心。我听到激昂高亢的歌声时,充满激情的力量瞬间充斥全场;而当歌曲变为柔情脉脉的时候,每一个音符都让我陷入深深的感动之中。音乐无需言语,但它却能传递出最真挚的情感。

第四段:合唱会的社交意义。

合唱会不仅是一场音乐盛宴,更是社交活动的一种形式。在合唱会上,我结识了很多与我志同道合的朋友。合唱团队的成员来自不同的专业领域,每个人都怀着对音乐的热爱。相互交流、相互倾听,我们通过一首首歌曲建立了深厚的情谊。合唱会不仅是演唱的机会,也是交流的平台,让我们结识了许多志趣相投的朋友。

第五段:合唱带来的成长与收获。

参加合唱会对我个人的成长和收获不可磨灭。在排练的过程中,我不断提高自己的音乐素养,学会与其他合唱团队成员协作,培养了责任感和团队合作精神。此外,我还会在合唱过程中提高音准和节奏感,锻炼自己的专注力和耐心。这些都是生活中宝贵的财富,对我的未来发展将起到积极而深远的影响。

合唱会是一次极具触动心灵和感受音乐之旅。它让我们体会到合唱之美的展现、团队协作的重要性、音乐传递情感的力量、合唱会的社交意义以及个人的成长与收获。通过这场合唱会的体验,我对音乐和合唱有了更深刻的理解,也更加珍惜自己与音乐相约的每一个时刻。我希望将来能有更多这样的机会参与合唱,与更多的志同道合的朋友共同分享音乐的魅力。

合唱心得体会

12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训,自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,更让我领略了大师级的风采,开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂,相互交流工作经验、思路方法,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距,加强中小学合唱水平意义重大。

从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出,很少有河北省的合唱团体参加,即使有的比赛有河北省的代表队参加,但成绩平平,这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多,但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓,那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动,培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此,我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。

这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。

年合唱节;第三届中国国际合唱节;第四届世界合唱比赛;第六届中国音乐金钟奖合唱比赛;第二届中国童声合唱比赛等活动中,共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会,文艺晚会,大型综艺晚会,音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验,是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。

曹丁:国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”,他不仅与国内许多乐团有过成功合作,而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家,成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场,与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧,如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等,但是在工作之余,他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方,都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说,合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈,其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样,有着很强的艺术性,一个成熟的合唱团,除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外,还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍,说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧(可从网上查到上述介绍)。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

邱老师给我们上了三天的课,他主要从最实际的、最实用的知识入手,一边讲解一边引领我们实践,可以说是边讲、边练、边指导,使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出;课下平易近人,他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了,说实话头半天我还以为他没。

有真才实学呢,结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采,特别是最后半天,加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导,才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质,使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。

两位大师风格各异,各有特色,成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。

通过培训,比照自己,使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升,从技术动作上得到了规范。

自己的长处:有激情,对作品能够有深入的把握,能够较好的给合唱队员以预示,动作模仿学习较快等。

自己的不足:自己的综合素质不够全面,如声乐、读谱等;钢琴伴奏技巧不够好;过去的动作过于夸张;多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合,从本职工作做起。

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会,明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手,快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手,组织一支约30人的混声合唱队,进行一些优秀曲目的练习,使个人的合唱指挥能力得到提升,使学校的合唱水平得以提升,为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献!

单位:xxxxxxxxxxxxxx。

姓名:

日期:20xx年12月

合唱心得体会

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式,它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要,童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱,不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到感情的满足,获得美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练,不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养,更有利于发展学生的综合音乐素质。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始,再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中,采用半音移调法让学生接触十二个音,为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的,合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱,用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中,利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱,由于口形收拢,能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上,绝对不是音量大就好、音量小就不好,而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色,并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

1、童声是发音稳定的时期,男女的音色相同,我们应抓住这个有利时机,经“轻声带假声”,以“假声找头生”,扩大共鸣腔,去解决自然声的局限,寻找共鸣位置,逐步扩大到两个八度,为变声期解决方法上的困难,也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标,是获得干净、柔和的声音,而不是追求音量和力度。当然,训练轻声歌唱不是目的,而是养成自然歌唱的习惯,提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱,就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的,并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要,切不可忽视。

3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持,稳定的喉头状态,绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于:能使学生安静下来,头脑冷静,精力集中,随时能听到教师的提示,并按要求和提示去做;便于消除不必要的紧张,放松喉肌,正确打开喉咙,减少声带负荷,避免损伤嗓音;便于找到明亮、轻柔的头声,有助于伸展音域,轻轻地唱出高音;只有轻声练习,才能体会“假声”的感觉,放开喉咙大唱大叫,是永远也找不到“假声”的;在合唱中,既能听到自己的声音,使各声部同时又能听到其它声部的进行,并随时调整自己的声音,使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时,他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”,以及“假声”发声的生理状态,只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”,唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱,既能保护儿童的.声带不受伤,嗓音不损坏,又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外,下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始,逐步下到低音,尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为,在演唱高、中、低各种声音时,都要有头腔共鸣位置的感觉,这叫做位置高低同型。

1、首先从欣赏合唱作品,培养学生合唱兴趣入手,运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时,把队员的演唱声音用录象机录下来,然后放给队员听,这样做的好处,就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度,去听自己演唱的声音,在教师的指导下,发现问题,找出差距。当队员自己在演唱时,有些毛病是不易察觉的,而用这种方法再加上老师的指导,就能很快找出毛病,“对症下药,及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏,但这里说的欣赏,是有针对性的,在排练合唱作品时,为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调,我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏,并指导他们在欣赏的同时,注意作品的艺术特点和具体处理手法,运用到排练中去,这不仅能提高排练的质量,而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词,个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵,纠正咬字、吐字、发声中出现的错误,直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明,准确精当。合唱歌曲声部虽多,但各声部都是互相补充,相辅相成的,它们既丰富了旋律,又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上,要求声部均衡,音量平衡,换气统一,强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部,即唱此声部的学生又要学会唱彼声部,并使各声部自然靠拢,配合默契,做到速度一致,力度一致,强弱一致,感情一致。这样,听起来就声部和谐,歌声优美,感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来,抄写在谱板上,作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点,合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词,教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点,分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一,咬字、吐字方便,即使是较复杂的旋律,学生练唱起来也不会感到吃力。

6、分组重点练唱副声部,担任高声部的同学跟着低声部默唱(心唱)自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱,启发学生认真体会合唱效果,感受合唱的无穷乐趣,培养学生的主动性和积极性。当然,合唱中音色力度的统一,和声感觉的培养,咬字吐字的训练,均非一日之功,而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂,生动感人。