心得体会可以激发我们的思维和创造力，从而带来更多的灵感和创新思路。以下是一些获奖的心得体会作品，它们是对自己成长过程的深入反思和总结。
在绘画心得体会
绘画是一门充满艺术和创造力的活动，通过画笔和颜料的组合，艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家，我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。
第一段：寻找灵感和创作主题。
在绘画前，我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候，我会在大自然中散步，细心观察周围的景象，寻找那些触动我内心情感的元素。有时候，我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感，学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是，无论何时何地，我们都应该保持开放的心态，敏锐的感知力，从日常生活中汲取灵感。
第二段：细致观察和形象糅合。
在开始绘画之前，我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节，努力理解它们的特点和特殊之处。然后，我会试图在画布上复制并再现这些特性，同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力，帮助我捕捉到最真实和有力的形象。
第三段：掌握色彩的运用和表现力。
色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去，我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色，导致整体效果显得平淡。通过学习和实践，我逐渐掌握了色彩运用的技巧，学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息，并引起观者的共鸣。
第四段：勤于练习和不断的改进。
绘画是需要不断练习的，好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品，但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习，我逐渐找到了适合自己的绘画风格，并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时，我也善于接受他人的批评和建议，从他们的意见中发现不足之处，并努力改进自己的作品。
第五段：享受创作的乐趣和成就感。
通过绘画，我不仅能够表达自己的情感，还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成，呈现出我所期望的效果时，我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻，让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品，我都能够感受到自己的进步和成长，这也激励着我继续努力，追求更高的艺术境界。
总结：
绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题，细致观察和形象糅合，掌握色彩的运用和表现力，勤于练习和不断的改进，以及享受创作的乐趣和成就感，我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中，我不仅学到了绘画技巧，还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信，只要我坚持下去，继续探索和尝试，我的绘画水平将会不断提高，我会创造出更多令人惊叹的作品。
绘画写生心得体会
绘画写生是艺术创作中的一种经典方法，通过观察现实生活中的景物并将其用画笔记录下来，可以锻炼艺术家的观察能力和绘画技巧，同时也能够帮助艺术家更好地表达自我。近期，我参加了一次绘画写生活动并从中获得了一些心得体会。
首先，在绘画写生的过程中，观察力的培养是非常重要的。只有通过细致入微的观察，才能真正捕捉到景物的特点和美感，并将其完美地呈现在画布上。而观察力的培养并非一日之功，需要长时间的积累和反复的练习。通过绘画写生活动，我深刻体会到了这一点。在每一次写生中，我会仔细地观察景物的形状、颜色、光影等细节，并尽可能地还原它们。渐渐地，我发现自己的观察力得到了提升，能够更加准确地捕捉到事物的本质，这对于我以后的创作有着重要的影响。
其次，绘画写生可以帮助艺术家更好地掌握绘画技巧。在写生中，我们不仅可以通过观察景物，还可以真实地感受到物体的质感、形体和纹理等特点，并将其通过画笔表达出来。这对于我们锻炼绘画技巧非常有帮助。在我参加的写生活动中，我学到了很多绘画技巧。例如，我学会了利用斜线和交叉线来刻画物体的体积感；学会了运用明暗的对比来表现光影效果；学会了用不同的画笔表现不同的质感等等。这些技巧在我的绘画创作中起到了非常重要的作用，使我的作品更具有立体感和真实感。
此外，绘画写生还有助于提高艺术家的表达能力。人们常说“一画胜千言”，艺术作品能够以一种独特的方式表达出作者的情感和思想。通过写生活动，艺术家可以更好地通过作品表达自己的感受和思考。在我参加的写生活动中，我发现自己能够更好地通过画笔表达内心的感动和思考。当我看到一朵绽放的花朵或一抹夕阳的余晖时，我就会有强烈的情感冲动，想要用画笔记录下来。在绘画过程中，我逐渐找到了把这种强烈情感转化为形象的方式，并通过画面的构图和色彩选择来表达自己的情感。这样，我的作品就不再只是单纯地复制景物，而是具有了更深层次的意义和表达。
最后，写生也是一种对自然、对生活的热爱和尊重的体现。写生的过程需要我们亲自接触自然景物、与之互动，并将其真实地记录下来。而这个过程本身就是一种对自然界的认识和感悟。通过写生，我重新认识到自然的美妙和奇妙，感受到生活中的点点滴滴。我会在一片花海中品味自然的芬芳，会在一抹阳光中感受生活的温暖。这种对自然的热爱和尊重也深深地影响了我的绘画创作，使我的作品更加生动和有灵性。
绘画写生是一种非常有益的艺术创作方法。通过观察、练习、表达和感悟，我们可以在写生的过程中得到锻炼和提高。通过这次写生活动，我学到了很多宝贵的经验和技巧，并更加热爱和尊重自然和生活。我相信，绘画写生会在我今后的艺术创作中起到越来越重要的作用，帮助我更好地表达自己的情感和思想。
绘画写生心得体会
绘画写生是指通过对自然景物或者人物进行观察、描绘、创作的一种绘画方式。绘画写生具有丰富的意义，首先，通过观察和描绘真实存在的事物，可以提升我们的观察力和绘画技巧；其次，绘画写生可以帮助我们更好地认识和把握事物的本质和形态，从而增加我们对生活和自然的感悟。
第二段：绘画写生的方法与技巧。
在进行绘画写生时，首先要选择合适的绘画材料和工具，例如铅笔、炭笔、水彩笔等，根据自己的需求和风格选择适合的材料可以帮助我们更好地表达自己的创作意图。其次，绘画写生也需要有良好的观察力，可以通过观察事物的外形、颜色、光影等方面，进行有针对性的描绘。同时，绘画写生还需要注意线条和构图的运用，使作品更具有艺术感。
在进行绘画写生的过程中，我深刻体会到了绘画的乐趣和意义。从最初的观察事物到描绘事物，在完成一幅作品的过程中，我可以感受到自己对事物的理解和感悟，这种成就感是无法言喻的。同时，绘画写生也让我学会专注和耐心，因为只有对事物进行深入观察和描绘，才能创作出真实而有力的作品。
绘画写生不仅仅是一种创作方式，更是对生活和自然的深入思考与感悟。通过绘画写生，我学会了更加用心地观察周围的事物和环境，对生活有了更加深刻的理解。在平时的生活中，我也更加注重细节和观察，从而提高了自己的艺术修养和审美水平。绘画写生不仅带给我美感的享受，更帮助我在日常生活中更好地与自然相融合。
通过绘画写生的实践，我认识到绘画不仅仅是课堂上的一种学习，更是我生活的一部分。它提供了一个与世界和自己对话的机会，让我感受到无穷的创造力和想象力。因此，我决心继续坚持绘画写生，继续用画笔和创作呈现出自己独特的感悟和理解。我相信，通过不断地练习和探索，我会在绘画世界中不断成长和进步，创造出更多更精彩的作品。
绘画写生心得体会
第一段：引言（每段150字左右）。
绘画写生是许多绘画爱好者和艺术学生常常进行的一种训练和实践方法，它可以提升观察力、描绘技巧以及创作能力。我是一名绘画爱好者，曾经参与过很多绘画写生的经历，通过这一过程，我认为绘画写生对于绘画技巧和艺术感悟能够起到极大的帮助。
第二段：观察力的提升（每段150字左右）。
绘画写生最大的好处之一就是能够让我们提升观察力。在写生过程中，我们需要仔细观察所要绘画的对象，无论是人物还是风景。通过长时间的观察，我们能够更好地抓住物体的特点、光影的变化以及细节之处。这让我们在后续的创作过程中更加敏锐地察觉事物的美好和独特之处，也让我们对于观察生活有了更加细致入微的能力。
第三段：描绘技巧的提高（每段150字左右）。
在绘画写生的过程中，我们需要将所观察到的物体准确地描绘出来，这要求我们具备较高的绘画技巧。通过频繁的写生实践，我们能够熟悉和掌握各种绘画工具的运用，提升绘画的准确度和技术水平。同时，通过对现实对象的描绘，我们可以更好地理解和掌握人物、风景的造型、比例和构图等基础要素，这对于后续的创作有着非常重要的意义。
第四段：艺术感悟能力的培养（每段150字左右）。
绘画写生不仅能够提升我们的技巧，更能培养我们的艺术感悟能力。通过不断地观察和描绘，我们能够更好地洞察事物背后的美感以及所蕴含的情感。绘画写生让我们对于色彩、光影的变化、线条的运用等艺术元素有了更深入的理解。这对于我们在后续的创作中构思作品、表达情感以及创造独特的个人风格有着积极而重要的影响。
第五段：总结与展望（每段150字左右）。
绘画写生是一种提升绘画水平的重要方法，通过频繁的写生实践，我们能够提高观察力、描绘技巧以及艺术感悟能力。然而，写生并非只是为了模仿现实，更重要的是要培养自己独特的艺术视角和创作方式。未来，我将继续坚持写生实践，以此为基础开展个人的创作，希望能够在绘画的道路上取得更大的进步，并用自己的作品传递更多美好和深刻的情感给观者。
绘画写生能够为艺术爱好者和学生带来诸多收获，提升技巧、提高观察力，培养艺术感悟能力，这些都是它的重要意义所在。无论是在绘画创作还是艺术欣赏中，写生都起着举足轻重的作用。作为绘画爱好者，将继续沿着绘画写生这条道路前进，用画笔展现出更多美好和独特的一面。
写生绘画心得体会
写生绘画可以被视为艺术创作的一种方式，通过绘画艺术家可以将自己对于外部世界的观察和感受表现出来。对于我个人而言，写生绘画是一种能够深入了解事物真实本质的过程，它让我不但提高了观察能力，也锻炼了我的艺术技巧。在这篇文章中，我将分享我在写生绘画中的体会和心得。
首先，写生绘画要求我学会准确观察。在绘画之前，我通常会花一些时间仔细观察被绘制的对象，努力捕捉其细节和特征。这包括它的形状、结构、颜色、光影和纹理等等。通过观察他们，我能够更好地理解事物的本质和特点，从而更好地表现出来。这种观察的能力在绘画过程中非常重要，因为它对于绘画出准确、生动和有层次感的作品至关重要。
其次，写生绘画也需要我学会细致入微地描绘细节。每一个细节都是构成作品的重要组成部分，它们共同创造出一个整体的印象。通过描绘每一个细节，我能够使作品更加真实、生动，给观者以一种身临其境的感受。比如，在绘制一朵花的时候，我会仔细描绘每一片花瓣、花蕊的形状，甚至是花叶的纹理，这样才能够在画面中表达出花朵的美丽和细腻。
此外，写生绘画也让我学会抓住瞬间的灵感。绘画是一种表达自己情感和感受的方式，而在写生绘画中，我需要及时记录下自己的感觉和观察。有时候，灵感会突然来临，我必须迅速捕捉下来，以免错过这一独特的瞬间。这种灵感的来源可以是周围的自然景观、人物的动作或者是光影的变化。通过及时记录下这些瞬间，我能够创作出更加富有个性和情感的作品。
最后，写生绘画也需要我学会持之以恒和耐心。一幅写生作品通常需要花费相对较长的时间，因为它要求我完整地观察和绘制被描绘的对象。而在观察和绘制过程中，我可能会遇到一些困难或者是不满意的地方。然而，我必须保持耐心，并不断调整和完善作品，以达到我所期望的结果。只有坚持不懈地投入时间和精力，我才能够达到更高的艺术水平。
总结起来，写生绘画是一种能够锻炼观察能力、艺术技巧和情感表达能力的过程。通过观察细节、抓住灵感以及耐心持之以恒，我能够创作出更加真实、生动和富有情感的作品。写生绘画不仅让我更好地了解了自己所绘制的对象，也让我更好地理解了世界。我相信，在未来的艺术创作过程中，写生绘画将继续对我产生深远的影响。
绘画写心得体会
绘画是一种最直接表达自己情感的方式之一，因为它能让我们不用语言就能够表达自己的想法和感受。作为一个喜欢绘画的人来说，我经常拿起画笔画画，并总结出一些关于绘画的心得体会。在这篇文章中，我想和大家分享我的绘画经验以及我从中了解到的一些事情。
第二段：绘画的美好。
绘画是一项极具趣味性和美感的活动。它让人感觉自由自在，可以自由地表达自己的情感和想法。在绘画的过程中，既可以放松身心，又可以挑战自己的智慧和想象力。无论绘画的成果如何，在这个过程中我们都会学到新的东西，感受到乐趣和成就感。
第三段：绘画的意义。
除了带来乐趣和成就感之外，绘画还有更纯粹、更深层的意义。通过绘画，我们不仅能够表达自己的情感，还能够获取灵感，提高自己的审美和表现能力。在绘画的过程中，我们不断探索自己的内心世界和外在环境，并吸收不同文化的艺术和美学元素，让自己不断进步。绘画带来的不仅是美感，还有一种探索和成长的意义。
第四段：绘画带来的挑战。
尽管绘画带来了许多美好的事物，但它同样也是很具挑战性的。在绘画的过程中，我们不断尝试新的技巧和方法，以开拓自己的视野和思维方式。这需要耐心、毅力和对自己的信心。同时，绘画也需要我们的创造力和想象力。这并不是每个人都有的天赋，需要我们不断练习和积累经验。
第五段：总结。
在我看来，绘画是一种美好、有意义的活动。它不仅让我们感受到乐趣和成就感，还可以帮助我们探索自己的内心世界和外在环境。同时，绘画也是一项挑战性很大的活动，需要我们的耐心、毅力和创造力。我相信，只要我们坚持不懈，不断展现自己的想象力和创造力，就一定能够在绘画中收获无尽的美好！
写生绘画心得体会
写生绘画是一种以观察现实生活为基础、通过绘画表达对物象形、色、质感的真实再现的一种技法。在长期的写生绘画实践中，我体会到它对于提高观察能力、加深对物象造型和色彩的理解、丰富创作的想象力等方面的重要作用。本文将从观察力培养、造型理解、色彩掌握、技法运用以及创作实践等五个方面，分享我在写生绘画中的体会和心得。
首先，写生绘画对培养观察力有着独特的作用。通过长时间的观察，我逐渐发现细微之处的变化，也更加细致入微地把握绘画对象的特点。例如，在绘制一个花朵时，观察到花瓣的形态、纹理、色彩变化等，都需要仔细观察、捕捉并准确地再现于画面中。而在写实的同时，也要有一定的审美取向，通过艺术处理，将客观对象转化为具有审美价值的艺术作品。
其次，写生绘画对于造型理解的提升也是至关重要的。在写生过程中，我们必须对绘画对象的形态有深入的了解，辨别其各个部分的比例关系和结构特征。只有通过深入观察和准确表达，我们才能更加全面地了解物象的造型特点，从而更好地把握绘画对象的形态。
另外，色彩在写生绘画中扮演着重要的角色。通过观察自然界中的物象，我们了解到色彩在不同环境下的变化和表现，进而掌握色彩运用的技巧。比如，太阳光下的色彩鲜明明亮，阴影部分的颜色则变得暗淡；在黄昏时分，光线柔和，色彩则更为丰富温暖。而对于写生绘画而言，正确表达出色彩的变化和表现，能够增强画面的层次感和真实感。
此外，写生绘画还需要熟练掌握各种绘画技法。无论是用铅笔、水彩、油画、素描还是速写，都需要我们不断实践和摸索，不断提升技法运用的熟练度。例如，用铅笔进行速写时，要注意笔触的轻重、线条的疏密，以及明暗的处理等。在使用水彩绘画时，则需要善于掌握水墨的激浪和颜色的渗透，以及湿度掌握的灵活性。通过不断锻炼绘画技能，我们能够更好地实现对绘画对象的再现，将物象的魅力和自然气息展现在画面中。
最后，写生绘画对于创作实践的积累和提升也是至关重要的。在创作实践中，我们不仅能够通过写生绘画丰富自己的艺术积累，还能够根据实际绘画情况发现自己的不足并加以改进。通过绘画过程和作品的反思，我们能够不断完善自己的审美意识，提高绘画技巧，培养自己独特的创作风格，最终实现更高水平的艺术成就。
综上所述，写生绘画是一项极具挑战性和乐趣的艺术实践。通过长时间的观察、细致入微地把握对象的特点，我们能够提高观察能力和深入理解物象的造型和色彩。通过不断实践和技法运用的熟练度，我们能够更好地实现写生对象的再现。而最终，通过创作实践的积累和提升，我们能够不断完善自己的绘画水平并实现更高层次的创作成就。在未来的写生绘画实践中，我将不断努力，继续深入挖掘和拓展，进一步提升自己的绘画技巧和创作水平。
绘画心得体会
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
学绘画心得体会
学绘画是一种极具创造力的艺术形式，能够表达内心世界，并通过真实的视觉效果传达给观众。而随着技能的不断提高，艺术家可以通过丰富自己的经验和认知，更好地实现他们的目标。在本文中，我将分享我在学习绘画的过程中所获得的心得和体会。
第二段：细思极恐。
在初学阶段，我意识到绘画的难度要比我想象的高，需要仔细的比例绘制、颜色搭配以及技巧运用等。刚开始时，我经常面对许多错误和挫折，这使我感到十分沮丧。但是，随着时间的推移，我发现我的感性理解不断提高，这让我开始思考更深层次的问题，例如如何用颜色传递情感，如何将自己的特点与风格编织进作品中。
第三段：享受创造。
与难度相对应的是创造的乐趣，这种心流状态使我完全沉浸在创作过程中，让我感受到自由形式的奇妙之处。当我在画布上体现自己的想法时，我感到一股愉悦感流经全身。这是一种非常强烈的情感体验，让我重新认识到了自己的潜力。
第四段：不断尝试。
在学习绘画的过程中，我也经常试图尝试新的技能和方法。在尝试不同材料和颜料时，我了解到材质的质量和稳定性对作品的质量和永久性起着至关重要的作用。我也在挑战更困难的主题时不断努力，并推动自己超越自己的舒适区，以更开放的心态对待每一个创作的机会。
第五段：总结。
正如其他任何技能一样，通过不断的努力和练习，我学习了绘画并获得了不断发展的经验，同时也建立了自己的风格和感性理解。学习绘画需要诚实和冒险的态度，以及对自己和自己的作品充满信心。无论您的目标是成为一名画家，还是将绘画作为放松心情和表达想法的方式，绘画都是一种非常有用的手艺，能够带来无限的快乐和满足感。
绘画心得体会
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画展心得体会
我有幸参观了一场绘画展，该展览包括来自世界各地的艺术家的作品。在这个展览中，我又一次感觉到了艺术的魅力和价值。下面我将分享我通过这场展览所感受到的东西。
第二段：绘画艺术的美学价值。
绘画艺术是一门美学艺术。在这个展览中，我看到了各种各样的风格和形式，包括抽象、写实、震撼、感性和反思等。每幅画都有一个独立的主题和故事，鼓励观众进行深入思考和思考。这对我们每个人来说都是一种精神的启迪和一次心灵上的洗礼。
第三段：艺术家的创作精神。
艺术家总是被认为是天赋异禀的人才。但是，我相信绘画展中的作品不仅仅源于艺术家的创造力，同时也彰显了艺术家的付出和努力。艺术家们利用他们对材料和技巧的深刻理解来传达他们的理念和情感。他们追求完美，花费数年时间不断优化自己的作品，表现出了他们对艺术的热爱和执着。
第四段：艺术的可持续性。
由于艺术是一种对人类思想和情感的探索，因此它有其不可替代性和可持续性。绘画展览中的每件作品都是一个自成体系的生态系统，可以通过销售和展览的方式不断地为艺术家带来支持。更重要的是，艺术品可以成为社会文化遗产的一部分，保留和传承给下一代。
第五段：艺术的普及和文化影响。
艺术扮演了一个促进文化多元化和理解的重要角色。绘画展览就是一个绝佳的机会，让人们了解来自世界各地的不同文化和艺术形式。这不仅可以促进人们对其他文化的兴趣，同时也可以让我们意识到我们所处的世界的多元性和共同点。
总之，参观这个绘画展让我感受到了艺术的魅力和价值，这是一种提高我们精神层面的体验。每一件作品都从不同的角度反映出了艺术家的理念，表现出了艺术的可持续性和文化影响。通过这样的体验，我相信所有人都可以更加深入地理解和欣赏艺术，同时也更好地理解自己的内心。
