教学计划可以帮助教师在教学中提前预判和解决可能出现的问题,确保教学顺利进行。教学计划范文中包含了课程目标、教学内容、教学方法和评价方式等各个方面的内容。

高中音乐教学设计

1、在熟悉歌曲的基础上,学习用打击乐器演奏,准确地按照指挥的意图,与同伴一起即兴演奏乐曲,体验配乐器演奏的乐趣。

2、能根据音乐创编身体动作,并将领唱和齐唱的形式迁移到配器形式中。

3、感受大家在一起演奏、呼喊劳动号子时强有力的气氛。

高中音乐教学设计

教具:录音机、多媒体设备。

一、导课。

1、通俗音乐(ppularmusic)――把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐,习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐,例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下,以后,爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多,而这些音乐虽然带有自娱的色彩,但有时亦有针贬时事,抨击现实的作品,原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去,有一些媒介把这些都为流行音乐,但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在,理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。

二、授新课。

1、布鲁斯。

带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解:

2、通俗音乐。

在通俗音乐的源起上,有的研究者认为它作为一种文化现象主要于西方,“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪,在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”

(1)这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认,百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展,使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始,伴随着西方音乐技术和理论的大量引进,各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“blues”、“pop”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是,从某种角度来看,现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在,包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是,这些都只能说明音乐实践本身的方法问题,并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方,用来解释通俗音乐或者流行音乐的“pop”一词的内涵也是颇为复杂的,它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利・斯科夫・托尔格在《流行音乐》一书里提到,“我们混用pop_music和musiquepop,不加区别:在法国,前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国,尤其是在美国,通常的称呼只是roc(摇滚乐)”

(2)事实上,作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”,它首先必然具有“音乐”的属性,然后才具有“通俗”的属性,而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样,作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”,也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是,通俗音乐不只是在近现代才有,而是很早就已经存在,并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在,只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。

欣赏《童年回忆》与《思念》,并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。

三、总结。

通俗音乐是现在流传范围最广,最易于流传的音乐形式,但是通俗音乐的层次有高有低,请同学们取其精华、去其糟粕,多欣赏其中的精品。

高中音乐教学设计

【情感态度与价值观】。

聆听《金蛇狂舞》,感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪,体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。

【过程与方法】。

在感受、体验以及小组合作学习,在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点,掌握这位革命音乐家的伟大贡献。

【知识与技能】。

带感情哼唱作品,认识作品的创作手法,体会作品情感。

二、教学重难点。

【重点】。

反复听赏音乐作品,体会作者表达的音乐情感,认识了解聂耳及其音乐创作。

【难点】。

理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。

三、教学用具。

多媒体、钢琴。

四、教学过程。

(一)情景导入。

1.教师为学生播放奥运会开幕式的剪辑视频,并请同学们仔细留意:“视频中出现的曲子的名字是什么,你在哪里听过?”

学生自由回答。(《金蛇狂舞》)。

2.教师总结并追问:“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢?”由此,顺势导入本课。

(二)初步感知。

1.初听乐曲,乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?(欢腾的情绪;营造了节日氛围,表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景)。

2.请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习,简单介绍聂耳生平,教师做适当总结。(聂耳,是我国30年代的作曲家,一生虽然短暂,但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中,也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲,代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。)。

3.乐曲的体裁形式是什么?(民乐合奏曲)。

(三)探究学习。

1.再次聆听《金蛇狂舞》,通过欣赏和观察乐谱,学生划分乐段,教师做总结。(乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成?全曲由三部分反复交替组成循环结构,乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主,渲染了热烈欢腾的气氛,也使乐曲民族特色更加鲜明。)。

2.分段听赏音乐作品。

(1)分析第一段。

聆听第一段,这段音乐描述了什么场景?(比赛开始时整装待发,人声鼎沸的场面。)。

带领学生哼唱旋律。

(2)分析第二段。

聆听第二段,并思考:这一段在情绪上与第一段相比有什么不同?作者是如何来表现的?(情绪更加热烈,节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。)。

带领学生哼唱旋律。

(3)分析第三段。

听赏第三段音乐,并思考:金蛇和狂舞分别指的是什么?(金蛇——江面上比赛的龙舟,狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。)。

3.探寻音乐的创作手法。

请同学们仔细聆听作品,并结合第三段的乐谱,教师弹琴,学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考:在这段旋律中你能否发现什么规律呢?这是一种什么创作手法?(乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式,最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法,叫做“螺蛳(si)结顶”。)。

4.思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法?怎样演奏才能更准确的表达音乐情感?(“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式;演奏时,一问一答要体现出一强一弱的演奏效果,形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些,这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。)。

5.通过本节课的学习,你学到了哪些知识,得到了哪些启发?

(三)拓展延伸。

学生讨论,并自由发言。

2.师生共同总结。(两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后,因此,艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。)。

(四)小结作业。

1.师生用问答的形式,共同总结本课主旨。(结合时代背景欣赏音乐作品,弘扬民族音乐、理解多元音乐文化)。

2.下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会,同学们在课下整理文本及音响资料,下节课分享。

在高中音乐鉴赏教学设计中突出关键词句的作用

摘要:对于音乐的鉴赏是培养学生理解音乐的重要手段。在高中音乐中,要应用“对比法”帮助学生理解音乐,分析音乐家的创作手段,从而培养学生对音乐的鉴赏能力和审美方面的能力。下面就是讨论“对比法”应用于高中音乐鉴赏教学中的方法及作用。

一、不同风格的音乐作品对比。

音乐教师在教授音乐时不仅要把当堂课的音乐内容进行串联,为了学生更好地说解,还应该把课堂上不同风格的音乐进行对比分析。音乐的风格分为很多种,如激昂热情、低回婉转、深沉悲伤等。在音乐课上,通过一节课中对不同风格的音乐作品的讲解可以使学生对音乐作品有一个直观的认识。例如,可以将中国的民歌、西方交响乐以及中西结合的交响乐在同一节课中为学生进行讲解,首先要让学生自己进行聆听,通过自己的理解,将对音乐欣赏后的各种细节感受都记录下来,然后再由教师对这些细节进行讲解。以此将中国与西方音乐的特点和风格区分开来,对比之后,使得其差别更加明显。也可以选取中国不同风格的音乐或西方不同风格的音乐进行对比,使得学生能够更加全面地了解音乐在风格上的差别。

二、不同演唱形式的音乐作品对比。

能力。

三、不同作者同名作品的对比教学。

不同的人对于同一首歌有着不同的见解,而同一个作曲者对于同一个题材的感受也就有所不同,利用不同作曲者的同一名称作品的对比教学可以让学生感受到音乐的多样性和音乐思维的自由性。例如,可以为学生安排欣赏莫扎特和亨德尔的《哈利路亚》,这首曲目有着浓厚的宗教色彩,是属于基督教的音乐,亨德尔所作是比较早期的作品,其作品对于宗教的虔诚是非常明显的,那种对于主的赞美和忠诚溢于言表,属于完全为宗教服务的音乐;而莫扎特的作品就明显不同,其作品的歌词就只是由“哈利路亚”组成,在整首曲目中反复重复,利用不同的曲调对其进行演绎,可以说是在同一作品中的对比性演唱,使得整首曲目色彩丰富、变幻多端,已经可以说是脱离了其宗教歌曲的本质,使其成为一首独立的优美的歌曲。由此可见,对于同一种音乐体裁是可以做出不同的诠释的,这也就向学生表现出了音乐的多样性和自由性。

总之,对于高中音乐课程采用“对比法”来进行授课,不仅可以提高学生对音乐课的喜好,更可以让学生对音乐加深理解,体会音乐家的创作思路,增强学生对音乐审美的能力。因此,在高中音乐课中采用“对比法”进行音乐鉴赏是值得广大教师深入研究与推广的方法。

参考文献:

(作者单位湖南省常德市第七中学)。

高中音乐教学设计

教学目标:

1.欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐,引导学生感受,体验欧洲民间音乐的风格特征.。

2.初步知道欧洲民间音乐的概况,了解风笛.排萧的音乐特点.。

教学重点:了解欧洲民间音乐的特点.。

教学难点:能从不同的'声音中分辨出风笛与排萧的不同之处,并说出主奏乐器.。

教学方法:讲授法,体验法,谈话法,练习法等教学方法.。

教学过程:

一.导入。

李斯特曾说过:“人民的特性不仅蕴藏在有考古价值的文物和古代传说中,并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。”今天让我们大家穿越空间一起走入欧洲的民间音乐。

二.过程。

教师课件展示本节课将从欧洲音乐的声乐及乐器两方面来介绍。

声乐。

(一)美声唱法。

1.学生思考你所了解的声乐唱法有哪些?(美声,民族,流行等)。

2.课件展示教师介绍有关美声的知识。

3.学生演唱你所了解的美声作品。

4.聆听世界三大男高音帕瓦罗蒂的《女人善变》。

(二)欧亚唱法。

1.听《鸟儿在歌唱》学生体验此唱法与美声唱法的不同。

2.教师介绍欧亚唱法的特点。

器乐。

(一)风笛。

1.学生聆听风笛曲《漫步神秘园》,同时看书89页,了解风笛特点。

2.学生简述你对风笛的一些了解,教师补充。

3.介绍著名的具有爱尔兰音乐风格作曲家詹姆斯.霍纳,聆听他的几部经典爱尔兰风格的影视音乐。

(二)排箫。

1.学生聆听排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》,同时见书89页,了解排箫的乐器特点。

2.聆听电影音乐《杀死比尔》中的排箫曲《孤独的牧羊人》,再次体验排箫的音乐特点。

三.总结。

1.学生总结这节课令你印象深刻的音乐知识。

2.学生小结欧洲音乐特点。

人教版高中音乐教学设计

【教学目标】。

通过欣赏筝曲《渔舟唱晚》,认记民族管弦乐器--筝的形状和音色;想象乐曲描绘的夕阳西照下湖面歌声四起,丰收的渔民满怀喜悦,驾着片片白帆纷纷而归的动人画面。

【教学过程】。

一、导入。

1、听音乐进教室。

2、师生问好。

3、复习。

我们以前欣赏了哪些民族乐曲?

请同学说说,它们各用了哪些乐器,表现了什么内容。

4、介绍民族乐器--筝。

古筝是一种弹拨类乐器,音色优美、旋律流畅,似天上的行云、地上的流水。

二、欣赏筝独奏〈渔舟唱晚〉。

2、请同学们对照图片,指出音乐所表现的情景。

小结:《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律,形象地描绘了夕阳西下,晚霞斑斓,渔歌四起,渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景,表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。

3、复听:看书中的三幅图,边听边看,听听谈谈乐曲中描绘的内容,可分为几部分?

4、分段细听:

第一部分:慢板,这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧,音乐展示了优美的湖光山色--渐渐西沉的夕阳,缓缓移动的帆影,轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意,抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

第二部分:音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来,从全曲来看,“徵”音是旋律的中心音,进入第二段出现了清角音“4”,使旋律短暂离调,转入下属调,造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘**浪前进的欢乐情绪。

第三部分:快板。在旋律的进行中,运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展,速度渐次加快,力度不断增强,加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法,展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。

在高潮突然切住后,尾声缓缓流出,其音调是第二段一个乐句的紧缩,最后结束在宫音上,出人意外又耐人寻味。

5、完整欣赏(配上一首古诗),回答课后问题。

【课后反思】。

文档为doc格式。

高中音乐教学设计

各位评委老师大家好,今天我说课的内容是《划时代的音乐大师贝多芬》,下面我将从说教材、说学生、说教学目标、说教法学法、说教学重点难点及教学过程这几个方面来进行我的说课。

本课选自人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品,一共有两首,分别是《第23钢琴奏鸣曲》的第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。本节课的重点是通过欣赏《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》,引导学生能够了解贝多芬的作品风格及内涵,初步理解作品的曲式结构,启发学生把学习、生活和乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。

高中学生具有一定的音乐理论基础,对音乐在一定程度上有自我欣赏能力,但这种能力与认知基础却由于时代背景的巨大差异而使学生对古典主义音乐的特点存在一定鉴赏困难,对于一些难度较大的音乐作品不懂得如何进行欣赏。因此改变这一状况是上好本课程的关键,是充分提高学生的学习兴趣。我将采用对比检验、模仿的学习策略帮助学生能够更好的感受古典艺术所带来的美。

根据高中《音乐课程标准》的`要求和学生已有的音乐知识和感知能力,本节课我确定了以下教学目标:

首先是,情感与态度价值观目标:感受、体验作品的音乐情绪,加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。体会作曲家百折不挠的一直和对社会的责任感而产生的崇高思想。

其次,是过程与方法目标:

通过欣赏、讲解与小组讨论,引导学生初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识,增加学生对于曲式结构的了解,为以后更好的鉴赏音乐作品打下良好的基础。

最后是知识与技能目标:

聆听《第九交响曲》第四乐章及《热情奏鸣曲》的音乐片段,感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义的音乐特点;区别交响曲作品及奏鸣曲作品的不同,并能够试着演唱《欢乐颂》这个乐章从而提高学生的音乐鉴赏能力。

为了更好的完成教学目标,我的教学重点和难点是能够试着哼唱主旋律,掌握奏鸣曲式的结构是分为呈示、展开、再现三个乐章;以及贝多芬所创的交响曲的四个乐章的结构。

高中音乐鉴赏教学设计

(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,感受、体验其音乐情绪,理解其所反映的社会现实内容,并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上,初步掌握有关清唱剧的基础知识。

(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下,我国专业音乐事业兴起的情况。

重点:《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘,音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

难点:指导读谱,聆听音乐,作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目,《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点,向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

(一)充分利用课本教材、教参、课件资料,教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料,查阅其主要作品的资料及贡献。

(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪,并阅读课本相应介绍。

(一)教学方法:(针对教师)。

1、在聆听的基础上,引导学生比较,从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

2、鼓励学生提出问题,师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。

(二)学生学习指导策略建议。

1、努力通过赏析,去归纳、梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。

2、学会提问,学会思考。充分利用课本资源、音像资源,在感知、理解得基础上,努力提出有深刻思考性的问题。

3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

高中曲艺音乐教学设计

中国戏曲——京剧。

通过欣赏和学唱,使学生进一步了解和喜欢京剧。

通过观看京剧片段、京剧常识的介绍,激发学生学习京剧的兴趣。

重点要唱会《唱脸谱》。

收录机、教学音带、京剧片段(vcd)、多媒体课件。

1、导入:京剧是我国流行最广、影响的戏曲剧种,有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上,完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点,声腔主要由西皮、二黄两大系统组成,板式极为丰富。

2、观看京剧片段(vcd)。

1、京剧常识:

(1)京剧的行当:生、旦、净、筹。(脸谱展示)。

(2)京剧的伴奏:文场、武场。(乐器展示并变听乐器声音)。

2、欣赏京剧唱段:

(1)都有一棵洪亮的心。(红灯记)。

(2)智斗。(沙家浜)。

(3)唱脸谱。

3、学唱京剧《唱脸谱》。

(1)反复听唱。

(2)跟伴奏视唱。

小结:京剧是我国的.国粹,希望通过今天的欣赏和学唱,同学们能进一步喜爱我国的京剧。

课后记:通过京剧片段的观看,同学们对京剧有了初步的了解,也表现出一定的兴趣。

人教版高中音乐教学设计

一、学习目标:

(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,感受、体验其音乐情绪,理解其所反映的社会现实内容,并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上,初步掌握有关清唱剧的基础知识。

(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下,我国专业音乐事业兴起的情况。

二、重点、难点:

重点:《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘,音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

难点:指导读谱,聆听音乐,作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

三、教学内容安排:

(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目,《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点,向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

四、教学资源建议:

(一)充分利用课本教材、教参、课件资料,教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料,查阅其主要作品的资料及贡献。

(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪,并阅读课本相应介绍。

五、教学方法与学习指导策略建议。

(一)教学方法:(针对教师)。

1、在聆听的基础上,引导学生比较,从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

2、鼓励学生提出问题,师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。

(二)学生学习指导策略建议。

1、努力通过赏析,去归纳、梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。

2、学会提问,学会思考。充分利用课本资源、音像资源,在感知、理解得基础上,努力提出有深刻思考性的问题。

3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

音乐教学设计

1、通过学习学生能用优美轻快的声音演唱歌曲《山谷静悄悄》。

2、通过演唱感受音乐与自然的主题,让学生在音乐的感悟下,去发现大自然的奥秘,提高环保意识。

3、感受强弱记号,并能用不同力度演唱歌曲来表现音乐形象。

1、歌曲中强弱记号的感受和运用。

2、在演唱歌曲中,启迪学生丰富的想象力,增强对歌曲的理解与表现,感受大自然美丽的景色。

多媒体课件、钢琴

一、组织教学

4/40同学—/—0你好0//

师:你们来试试看,注意空拍的地方把手向外翻

4/40老师—/—0你好0//

生练习,师生相互问好

二、新课教学

1、导入

生:回声

师:真聪明,那么回声有什么特点呀?

生:重复了很多次,声音慢慢变轻了

师:好,那现在让我们一起走进大山谷,你们来做一次回声(师生合作回声喊“喂,你好”)

2、歌曲教学

(1)学习第一乐段

师:山谷里的回声如此有趣,山里的歌声更是美妙,我们一起来听听看今天我们走进的山谷是怎么样的?歌曲给你们带来了怎样的感受?请同学们伸出你们的手指与老师一起边听边划划旋律线(播放歌曲范唱,教师在黑板上画旋律线,请学生回答感受)

生:活泼、欢快、优美、柔和、宁静又有点激动

师:说得真好!那我们今天走进的山谷是怎么样的?今天的山谷是静悄悄的

师:静悄悄的山谷给我们带来了美妙的歌声,同时还在歌声里给我们带来了三个问题,什么在飘飘?什么在闪耀?什么在奔跑?是哪些神秘的东西呢?发挥你们的想象力,能说说看自己认为什么在飘,什么在闪耀,什么在奔跑吗?(请学生回答)

师:同学们的想象力可真丰富,说了这么多,让我们再来仔细听听歌曲里什么在飘飘,什么在闪耀,什么在奔跑,看跟你们想的一样不一样(听教师范唱,请学生回答,学生说出歌词,教师范唱单句)

师:刚刚老师在唱的时候加了些动作,你们能不能跟着音乐做做看,轻轻哼唱歌曲并且加上动作(播放范唱)

师:静悄悄的山谷加上同学们的动作更加美丽了,但老师希望能热闹一点,我们来给这句加上手鼓试一下(生跟教师练习,师请一位同学来用手鼓伴奏)

师:好,那下面我们一起来合作一下,老师唱黑色字部分,你们唱红色字部分,手鼓伴奏的同学继续在唱红色句的时候为我们伴奏(师生合作,如有唱不完整,教师及时纠正)

师:好,同学们学唱得真快,那下面我们一起来完整唱一唱山谷里的风景,注意山谷里特有的声音特点,轻轻的,立起来的,手鼓的同学还是继续伴奏,老师与你们一起来边做动作边唱(播放伴奏,完整唱)

(2)学习第二乐段

师:同学们把山谷的美景唱得特别动人,但是山谷里还有更美丽的声音,谁在把鼓敲,你们来听一听(播放范唱)

生:地质队叔叔的小铁锤

师:对,没错,就是它们,小铁锤的声音是山谷里最动听的,地质队叔叔翻山越岭,经历重重困难,在祖国辽阔的土地上进行探测,到深山里开采矿石资源为祖国建设添砖加瓦,他们的精神他们的美德才是山谷里最美丽的风景线,那让我们一起来感受地质队叔叔工作的快乐吧(学唱最后句前面部分)

师:下面我们跟着伴奏把前面会唱的部分唱一唱,老师来把小铁锤的声音加上来(播放伴奏,生唱前面,师唱叮咚)

师:那我们一起把小铁锤的声音学下,伸出你们的手当作三角铁,敲空拍的地方(师敲学生练习一次,请学生敲,师伴奏)

4/40叮咚叮咚0/0叮咚叮咚0/0叮咚—/—0叮咚0//

三角铁xxxxxxx

生:渐弱,越来越轻

师:真是个喜欢思考的孩子,力度上变化越来越弱,从弱到很弱渐弱的过程,所以最后一个叮咚是所有叮咚中最轻的一个音,我们加上三角铁再一起来唱一唱小铁锤有弹跳力,又逐渐渐弱的过程(师伴奏,生演唱)

师:大家学得真认真,那请你们跟着伴奏来完整唱一次歌曲第二乐段(播放伴奏,生演唱)

(3)两个乐段一起唱

师:加上地质队叔叔小铁锤的声音我们的山谷更加热闹了,那让我们一起加入到山谷中来,完整感受山谷的美妙景色,体会了地质队叔叔工作的快乐,注意用山谷特有的声音来演唱,刚才两位伴奏的同学继续在需要的时候为我们伴奏,其他同学跟着老师做动作(播放伴奏,师生表演唱)

四、课堂小结

师:说得真好,看来大家都感悟很深,同学们在这个美丽的山谷里学会并能歌伴舞演唱这首动听的歌曲,美丽的大自然需要我们的保护爱心才会更加的美丽,让我们与美丽的山谷说再见!同学们,再见!

音乐教学设计

《幼儿园教育指导纲要》中指出:“要提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。”教师必须从幼儿的经验出发,在音乐教学之前认真考虑幼儿原有的知识经验,使新知识落在幼儿的“最近发展区”,并与幼儿的实际生活经验紧密结合。

本次活动教育价值旨在:幼儿听觉信息与故事情节的相结合进行韵律活动;激发幼儿音乐联想;音乐审美体验;创造能力规则意思训练。

1.初步熟悉音乐结构,初步能有规律的做拍手、长鼻子、驴耳朵等动作。

2.借助舞蹈动作、图片等的提示,感知a段动作的顺序及重复、学习运用规律掌握动作。

3.感受音乐律动活动带来的乐趣。

重点:幼儿初步熟悉音乐结构,能有规律的听音乐做动作。难点:感知a段动作的顺序及重复/学习运用规律掌握动作。

1.《木偶奇遇记》已知故事经验。

2.音乐《t'espascappinocchio》选段。

一、热身活动,音乐律动。

二、情景导入,引起幼儿兴趣。

1.教师:小朋友们听过木偶奇遇的的故事吗?里面的小木偶因为说谎结果怎么样了?

幼儿:小木偶人说谎长出了长鼻子。

2.教师:谁来用动作做一做长鼻子的动作?驴耳朵可以怎样做?幼儿动作示范。

(评析:幼儿对语言活动《木偶奇遇记》很感兴趣,导入环节采用了故事回忆导入,幼儿自主回忆内容,回忆对故事情节,对于木偶说谎变长鼻子驴耳朵记忆较深刻并用动作表现的形式,让幼儿的思维更具体形象性,巩固认知,也激发幼儿的兴趣,为下个环节做好了良好的铺垫。)。

三、教师表演,幼儿观察教师的动作,初步感知歌曲旋律及节奏。

1.教师:刚才音乐里面小木偶做了那些动作?这些动作代表发生了什么?幼儿:“做了长鼻子,驴耳朵,砍木头的动作。”

2.教师:小朋友们说到了...动作(教师出示图片)。

3.教师:我们再来听一听看一看到底怎样的,先做了什么动作在做了什么?幼儿:“变出了长鼻子,驴耳朵然后去砍木头休息,变成了真的小男孩。”

(难点:引导幼儿重点感知动作模型abab模式)。

4.教师完整表演,幼儿动作模仿带领幼儿理清动作顺序,出示正确图谱。

5.师生小结动作顺序。

(评析:整首音乐情节型旋律分明,幼儿在听的过程中大多数能够根据自己的理解将音乐分别代入故事的情节当中,根据音乐或教师提示,并作出相应的动作,表现音乐内容。重点在于幼儿能够将故事与音乐相结合并能感知音乐abab的重复结构,在此过程中教师语言提示幼儿故事内容与音乐融为一体用自己的动作表现,并在重复的音乐与动作表演中引导幼儿发现故事情节发展的先后顺序以及重复的规律。)。

四、通过动作,图谱,感知音乐动作的顺序及重复,尝试创新动作。

1.教师:这一次我们一起看着图来跟着音乐试一试来玩一玩小木偶变真孩子的游戏吧。

3.教师:小朋友们都特别厉害,基本都会了,那现在要考考你们了,除了刚才学会的长鼻子驴耳朵的动作还有不一样的吗?(请幼儿上前动作创新示范,并请其余幼儿模仿)。

幼儿:兔子耳朵大象鼻子小狗耳朵猪鼻子.....4.教师:现在用你自己喜欢的动作来玩一次吧。

(评析:这个环节是对本班幼儿将听觉信息与故事情节内容相结合以及听力分辨并作出相应动作模仿的一个检验,在这个过程中幼儿能够根据以上环节得到的已有经验,进行模仿表演。教师根据幼儿已知顺序,用语言提示或图谱等方法加以巩固幼儿对于音乐固定模式的理解记忆。并启发幼儿自由发挥创编动作。)。

五、教师引导幼儿游戏,体验游戏的乐趣。

1.教师规则讲述:现在请一个旁边的小朋友面对面,一起来玩这个游戏,当ye的时候石头剪刀布,输了的当小天使帮助赢了的小木偶变成真孩子怎么帮助轻轻的摸摸赢了的小木偶的脑袋。一样的小朋友就握握手。(教师示范)。

2.幼儿游戏2—3次。

(评析:幼儿加入游戏环节后,幼儿的角色代入感增强,对于音乐韵律游戏充满了喜爱。在情节音乐背景下,游戏中加入了规则,幼儿不仅在音乐韵律活动中得感知音乐大胆表现,还在音乐游戏潜移默化遵守游戏规则,这种方式的游戏能到达很好的视、听、动统合训练效果)。

六、放松。

1.今天我们有的小朋友当了小天使帮助了小木偶变成了真的小朋友,乐于助人,还有的小朋友虽然当得小木偶但是通过自己的努力和小天使的帮助实现了自己的愿望,每一个小朋友都很棒哦,现在我们听音乐轻轻地休息休息吧。

对于4岁左右的幼儿来说,参与音乐活动,兴趣是首要的,因为这是促进其发展的基本前提。本次活动情景导入方式激发幼儿参与活动的兴趣,鼓励幼儿加入并持续参与活动。在此次活动的开展中,我运用了以下策略帮助幼儿掌握活动内容:

1.活动采用的情景导入,激发幼儿兴趣。

在活动中幼儿听得专注、动得投入,气氛愉快。通过对音乐的认真倾听,从而运用语言及身体的动作去表现音乐,近而培养幼儿音乐段落的分辨能力以及对于音乐的模式理解能力。要使幼儿对律动活动感兴趣,就应让幼儿动起来,参与到音乐活动当中。同时对于音乐听觉以及对音乐的联想表达得到了提高。

2.音乐趣味性强,环节循序渐进,符合幼儿年龄特点。

玩游戏可以说是幼儿的天性,游戏也是幼儿最基本的活动。实践表明:幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍,仍然兴趣盎然。它符合幼儿的生理、心理特点:幼儿好动、好玩,爱模仿、思维具体形象,符合音乐的感知规律,因此将音乐和故事情节融为一体是可行的教学手段。在活动过程中,注意让幼儿自己表达想法,不要拘束幼儿的想象空间,动静结合。

音乐教学设计

1、了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野。

2、通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。

3、激发学生练习爵士乐的兴趣,为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。

爵士乐的风格特征。

爵士乐节奏练习。

一、创设情境,组织教学。

二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。

三、新课:

1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。

2、教师简介爵士乐的起源,解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”

3、常见爵士乐器的简介。

4、欣赏《南部之子》。

注意:

a乐器演奏部分以什么乐器为主奏?(引出迪克西兰爵士乐)。

b伴奏部分强弱有什么规律(打破传统强弱规律)。

5、欣赏《不知为何》,注意乐曲是否容易唱?(引出连续切分)。

6、爵士乐的风格特征归纳。

7、学生用电子琴弹奏音乐片段,体会爵士乐风格。

8、学生分声部练习与多声部练习节奏。

9、爵士乐在中国的发展与现状。

10、学生即兴表演舞蹈或律动。

四、爵士乐的价值及影响。

五、小结、下课。

资料:《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快,表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏,当中穿插一段演唱。歌词:在南部有位青年人,英俊潇洒,平时穿着打扮犹如国王一般,是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐,把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。

《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下,歌声徐缓、缠绵,曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。

路易斯·阿姆斯特朗(1901-1971)著名的美国黑人爵士音乐家,被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。

诺拉·琼斯(1979――)具有“爵士公主”之称,她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在2003年第45届格莱美大奖上获8项提名,并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人8项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。

爵士乐(jazz)是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国,并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏,时而低沉忧伤,如泣如诉;时而强劲高亢,激动奔放,给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是17――18世纪,黑奴怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声,由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,统称布鲁斯。

拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

迪克西兰爵士乐始于20世纪初,它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分,形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士乐产生于20世纪60年代,它不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不协和音,把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起,采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”,以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现,就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队20世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。

爵士乐在我国的历史。20世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。80年代末以来,爵士乐在中国复兴,并赢得越来越大的发展空间。

音乐教学设计

1、在音乐活动中,能对大自然产生浓厚兴趣,感受自然与生活的美好。

2、在演唱歌曲《郊游》、《云》、《旅行之歌》时能较准确地表现出二四拍、三四拍、四四拍等节拍的特点。能背唱歌曲《云》,能较流利地用唱名分句模唱该曲的歌谱。

一、组织教学。

二、师生问好。

三、导入新课:讲一讲《樱桃小丸子》中郊游的故事。

四、新授歌曲。

1、听录音范唱,跟节奏饶教室一圈。

2、听录音范唱,启发学生讲述外出旅游、踏青的见闻。

3、听录音范唱,倾听歌曲中那些部分是相同的,并用彩色笔标出来。

4、轻声哼唱歌曲。

5、听老师唱,体会歌曲中不同段落的情绪(第一、三段用非连音唱法,绘景的第二段则用连音唱法)。

6、分组表演唱。

7、用打击乐器伴奏。

五、欣赏歌曲《秋虫音乐会》。

1、整体欣赏,讲讲音乐会中都有哪些昆虫参加。

2、跟音乐动一动。

六、我的创造:秋虫音乐会。

2、想象自己是个“小小指挥家”,边听音乐边做指挥动作(在音乐的力度、速度发生变化时,指挥动作也要做相应改变)。

3、说一说夏末初秋能听到哪些昆虫的叫声,并模仿。

七、小结。

教学设计音乐

教学重点:简介中国民歌的分类,欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

教学难点:听辨号子、山歌与小调。

一、简介中国民歌的三大类的不同特点:

劳动号子:音调铿锵有力、豪迈。

山歌:节奏舒缓、旋律明朗。

小调:结构规整、旋律优美。

二、欣赏一组民歌。

1、四川民歌《川江船夫号子》:感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。

说说歌曲音调有什么特点?属于哪类民歌?

2、青海民歌《上去高山望平川》:感受歌曲的旋律特点—延长音较多。

说说山歌为什么用那么多长音。

三、活动与练习:分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。

四、教师小结民歌种类及特点。

第二课时。

教学重点:结合音乐知识进行民歌欣赏,引导学生从民歌的不同特点进行区别、归纳。

教学难点:说出号子、山歌与小调不同的特点。

一、赏陕北民歌《脚夫调》,想一想:歌曲属于哪种民歌类型?

二、哼唱云南民歌《放马山歌》,感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。

三、欣赏河北民歌《盼红军》,想一想:歌曲的曲调属于山歌类吗?为什么?

四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》,感受小调旋律优美、结构规整等特点。

五、听辩练习:

1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子?

2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型?

六、活动与练习。

1、你会唱哪些广东方言歌?

2、创作民歌:

应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。

3、教师示范再集体创作。

七、集体评议。

八、小结。

音乐教学设计

1.歌曲《啊!朋友》。

2.欣赏电影《桥》的主题音乐。

1.能用乐队的情绪演唱歌曲《啊!朋友》。

2.感受主题音乐在电影不同场景中的作用。

1.欣赏并演唱歌曲《啊!朋友》。

师简介南斯拉夫电影《桥》。

播放电影片段1。

师:影片中的配乐是怎样的?

你们认为这首歌曲的情绪是怎样的?

为什么在那么残酷的战争中,他们还能唱着活泼的歌曲呢?

生答。师补充。

出示歌片,学生欣赏歌曲《啊!朋友》并复述歌词。

师:今天我们就来学唱这首歌曲。先请同学们自己视唱曲谱,也可以两三个同学一起视唱。

学生视唱曲谱。

师:同学们在视唱时有什么问题可以提问。

学生提出问题,教师解答或由同学解答并视唱。

学生朗诵歌词,并演唱歌曲。

学生演唱。

2.初步了解音乐在电影中的作用。

播放电影片段2。

师:这段音乐的情绪又是怎样的?

生答师补充。

播放电影片段3。

师:这时的音乐有了什么变化?

生答。

师补充:通过以上三段音乐的欣赏,我们了解了音乐在电影中的一些作用,同一段音乐通过不同的表现手法,可以表现不同的情绪和情景。

学生演唱歌曲。

3.小结。

学生能用乐观、自然的声音演唱《啊!朋友》。能够感受主题音乐在电影不同场景中的作用。

课后反思

第二课时

电影《谍中谍》主题音乐、《现代启示录》配乐、《日瓦戈医生》主题音乐《重逢有日》。

1.通过音乐与画面的结合,体会音乐在影片中的作用。

2.了解电影《谍中谍》、《现代启示录》、《日瓦戈医生》的故事情节。

1.欣赏《谍中谍》主题音乐。

师播放《谍中谍》的配乐。

学生聆听并回答。

师补充。

简介《谍中谍》的配乐。

学生欣赏《谍中谍》的片段,体会音乐在这个场景中的作用。

2.欣赏《现代启示录》配乐。

播放《现代启示录》配乐。

师:这段音乐在影片中有什么作用?

生答,师补充。

学生观看影片。

3.欣赏《重逢有日》。

欣赏电影音乐《重逢有日》,想象这段音乐应该配以一个什么样的画面。

学生欣赏音乐并回答。

师简介电影《日瓦戈医生》的主题曲。

4.小结。

学生感受三段音乐在电影中的作用。

课后反思

第三课时

1.欣赏乐曲《一路平安》。

2.学唱歌曲《友谊地久天长》。

1.感受乐曲《一路平安》优美、抒情的情绪。

2.理解同一段音乐在电影不同场景中的运用。

3.能够用正确的方法有感情地演唱歌曲《友谊地久天长》。

1.欣赏歌曲《友谊地久开长》。

生答。

师:现在请同学们欣赏一首歌曲,看看谁知道是什么名字?

学生欣赏歌曲《友谊地久天长》并回答。

师简介歌曲。

2.学唱歌曲。

学生边听音乐边默唱。

学生演唱。

学生跟电子琴视唱二声部旋律。

学生完整演唱全曲。

3.欣赏乐曲《一路平安》。

播放《一路平安》音乐。

师:这首乐曲和《友谊地久天长》有什么关系?有哪些相同和不同?

生听后回答。

师简介歌曲。

再欣赏。进一步感受音乐的情绪。

师讲解电影《魂断蓝桥》。

学生观看电影片段。

4.舞蹈《一路平安》。

学生在《一路平安》的伴奏下学跳三步舞。

5.小结。

在音乐中感受优美、抒情、略带忧伤的情绪。能随音乐跳三拍子的舞步。

课后反思

第四课时

教学内容:创编《人鱼的童话》小剧本,分角色表演。

1.能通过集体讨论创编《人鱼的童话》小剧本,并为表演选配合适的音乐。

2.能担任一个角色,积极参与表演。

师:同学们,上几节课我们欣赏了一些电影片段,了解了音乐在电影中的作用,今天我们就来亲自实践,自编自导一部我们自己的小电影《人鱼的童话》。

1.创编故事《人鱼的童话》。

让学生看书上五幅插图。

学生分小组进行创编。把学生分成五个小组,每组任选一幅,把它当成一个独立的故事去思考,最后对它们进行串联。

师到每个组进行启发引导。

2.学生分小组汇报创编内容。

3.师生互评。

每组进行修改、定稿。

4.完整表演小电影《人鱼的童话》。

师:拍一部小电影是件不容易的事,需要大家的密切配合,大家想一想,都需要有什么样的工作。

生答,师补充。

师为学生具体分工:

(1)导演。

(2)演员角色。

(3)化妆。

(4)群众演员。

(5)道具。

(6)讲解。

(7)灯光。

(8)音响。

(9)杂务。

3.小结:

学生积极参与音乐活动。

课后反思

音乐教学设计

(学生交流)

在开始学习这篇课文时,许多同学提出这样一个问题,为什么把维也纳叫做音乐之都?而且是世界著名的音乐之都?(教师板书?)

1、请大家自己快速读一读课文,看看课文是从哪几方面具体体现维也纳是音乐之都的?把主要的句子划下来。

2、学生交流,教师板书提纲

3、同学们在读书的时候,有没有发现这篇课文在写法上有什么特点?(全文按先总再分的写法来写的,每一个分层次又是按先总后分的写法来写的)

4、下面我们就从这三个方面来学习课文,请你选择你感兴趣的一个方面来读,然后再谈谈你对这一内容的理解。

1、交流第二自然段

(1)请对这一段感兴趣的同学站起来读一读

(3)你能通过你的读把你的感受读出来吗?

2、交流第二自然段

(1)为什么维也纳是一座用音乐装饰的城市?对于“用音乐装饰”这个词你怎么理解的?

(2)我们一起来欣赏几幅图片,感受这浓浓的音乐氛围。

(3)指导朗读。谁能把这段话读好?(指名读)

(1)你觉得这句话中哪个词最重要?

(2)为什么说维也纳一天也离不开音乐?你从哪些地方体会到的?(学生交流)

(3)“掺和”什么意思?(混合,混杂)音乐和花香混合在一起,既给人以听觉又给人以嗅觉的美好享受。

(4)为什么说“更有趣的是”这说明了什么?(维也纳人对音乐的喜爱,他们一天也离不开音乐)

(5)当你漫步街头,听轻快的华尔兹圆舞曲响起来了,闻一闻,晚风中飘荡着花草的芬芳,此时此刻你的心情怎样?(指明读这一段话)

(1)为什么维也纳歌剧院成为世界歌剧中心?能谈谈你们读后,看后的感受吗?

(2)下面我请一位同学先来读一读,我给你配乐。其余同学认真听,边听边通过图片欣赏这座著名的歌剧院。

总结:国家歌剧院金碧辉煌,宏伟壮观,维也纳戴上了璀璨的光环,让音乐之都名声原扬,她无愧为“音乐之都”

音乐教学设计

通过欣赏并演唱《龙船调》这首歌曲,学生能够体验到湖北民歌歌曲的艺术魅力,从而提升对民族音乐的兴趣,产生民族自豪感。

【过程与方法】

通过聆听、学唱、以及创编歌曲,能够提升音乐审美能力,以及音乐实践能力。

【知识与技能】

学生能够掌握对唱的概念与形式及衬词的特点,熟练地、有感情地演唱歌曲。

【重点】

能够熟练、完整有感情地演唱歌曲。

【难点】

能够体会到歌曲中强烈的湖北土家族民歌的特点,感受民族音乐的魅力

(一)情境导入

1.教师通过表演导入的方式演唱三首民歌,请学生根据歌曲猜测所属省份:

歌曲一:“蓝蓝的天上白云飘,白云下面马儿跑”(内蒙古);

歌曲二:“达阪城的姑娘”(新疆);

歌曲三:“人人那个都说沂蒙山好”(山东)。

学生自由发言。

2.教师请学生回忆湖北有什么民歌?引入本课《龙船调》。

(二)初步感知

1.初听歌曲

并设问:“歌曲是用怎样的速度演唱的?又给你带来怎样的整体感受?”

学生自由发言。

教师总结:速度稍快,情绪优美抒情。

2.复听歌曲

引导学生聆听歌词并设问:“歌曲描述了怎样的内容?歌词有怎样的特点呢?”

学生自由发言。(讲述了妹妹去过河,请艄公来推她过河的情景;特点是有很多衬词,生活气息浓厚等。)

教师结合多媒体补充总结:这是一首湖北民歌,一首对唱歌曲,由《种瓜调》为基础,积累了当地劳动人民长期的生活经验和智慧,充满了浓浓的生活气息,词义精炼,旋律流畅、优美动人,活灵活现地展现了土家幺妹儿的娇羞、妩媚,秀才的酸腐、挑逗,和驼背艄公的幽默、野性。音乐特色在于其旋律起伏较大,单域较宽,节奏较自由,腔调高亢婉转,有很强的抒情性,感染力强。并在上世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一和《中国40首民歌大连唱》优秀民歌。

(三)学唱歌曲

1.进行简单发声练习,引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;

2.教师范唱歌曲,学生小声哼唱,熟悉曲调以及歌曲中的节奏规律。

3.教师弹奏钢琴,学生跟唱乐谱,发现学生节奏与旋律有问题教师要及时给予学生纠正并范唱一遍。

4.教师播放歌曲表演视频,带领学生以模仿的形式感受歌曲中衬词的特点以及表现方式。

5.教师讲解对唱的概念及衬词的相关内容,借用音频引导学习湖北方言在歌曲中的表达。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;个guo)

6.组织学生对衬词部分进行男女分角色搭配演练。

6.教师弹伴奏,学生填词演唱,提示注意模仿表演视频中情感的突出与表达。

7.以对唱的形式进行男女及分组练习演唱。

(四)巩固提高

播放维也纳金色大厅里,宋祖英演唱《龙船调》的视频,请学生以小组为单位思考并讨论外国人在演唱中国方言歌曲会有什么样的心情?学生分享,教师给予评价。

播放《新龙船调》,请学生对比分析有什么异同。(加入流行元素,不失民族风味)。

(五)小结作业

师生共同总结:这节课我们学习了如何演唱《龙船调》。了解了歌曲的背景,感受到了湖北民歌的特点,对民族音乐又有了更加深刻的认识,同时希望同学们保持对民族音乐的兴趣,更加热爱我们不同民族的音乐与文化。

作业:请学生课后收集一些其他的民歌,进行对比分析。

音乐教学设计

《春节序曲》是《春节组曲》中的第一乐章,是李焕之创作的一首家喻户晓的具有浓郁民族音乐特色的西洋管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题,展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。

1、通过欣赏《春节序曲》体验与感受过春节热闹的场面。

2、通过聆听《春节序曲》,体会乐曲的情绪,熟悉主题旋律。

3、通过学生的参与欣赏,初步分析作品的结构,用多种方式表现音乐,创造性地参与表现活动。。

能在乐曲中感受春节的喜庆气氛,并在各种活动中表现。

感受不同节奏、速度在乐曲中的不同表现。

多媒体课件、绢花、打击乐等。

教师活动。

学生活动。

导入播放歌曲《欢乐中国年》师生随音乐节拍拍手,动一动。

师生问好。

介绍乐曲作者和创作意图。

1、聆听乐曲《欢乐中国年》,随音乐放松(课件)。

2、聆听。

通过多媒体,播放欢快的歌曲,既让学生放松了心情,又引出了过新年进入课题。

了解作者和作品取材,创作意图。

提出问题:

这首乐曲可以分为几部分?你是根据什么划分的?

1、聆听。

2、回答听后的感受。

引导学生关注音乐,展开想象,归纳出对乐曲的总体印象。

1、:

为什么呢这样划分?你是根据什么划分的?

2、仔细在感受一下为什么划分为三部分。

1、生听后回答,说说划分的理由。

2、再次感受。

通过听、分析、讨论、等方法感受和理解音乐。感受乐曲浓郁的民族风格。

下面一起来听一听第1乐段,你觉得这个乐段的情绪、力度和节奏是怎样的?(播放一段乐曲)。

你觉得这么热闹的场面如果用图画来表示你觉得用什么颜色最好?生:

红,粉。

师:

如果用线条表示呢?

让我们随着音乐一起画一画。

第一乐段听完了,接下来我们在来欣赏第二乐段,听一听这一乐段的旋律跟第一部分由什么不同。(播放二乐段)。

这段用线条表示的话,你觉得用什么样的线条好合适呢?

(1)师范唱。

(2)用da哼唱主题。

双簧管、大提琴、小提琴。

这么美得旋律老师忍不住想跳一跳秧歌舞了,你们想不想学一学。

秧歌的基本步伐叫:

四方步。

(师示范:

1、正面一遍,背面一遍2、分解动作两遍3、加快速度两遍4、播放音乐原地来一遍)。

(第一次女生走,第二次男生走,第三次大家一起来,在跳的过程中用da唱模唱旋律)。

1、聆听,说一说。

2、感受。

3、画一画。

4、聆听。

5、想象。

6、画一画。

7、唱一唱。

8、认识乐器。

9、律动。

11、全体同学合作。

熟悉乐曲的主题旋律,感受其情绪。

利用比较法加深对音乐要素的理解,了解作曲家的创作手法,帮助学生记忆和理解音乐。

通过了解作品,认识管弦乐队中的乐器,并通过“秧歌”来参与、感受音乐。

2、小组合作表现作品。

1、聆听。

2、小组合作。

帮助学生记忆各段音乐主题,理解乐曲情绪的变化发展。掌握复三部曲式结构的知识。

全体学生参与,从而达到面向全体学生的目标。

同学们,今天我们学习了《春节序曲》这首乐曲它不光适合春节,在各种喜庆的节日我们都可以用到它。比如奥运会,世博会等活动,让我们在这喜庆的音乐中结束今天的课吧,同学们再见!

再次听赏全曲。

课前我先播放一首喜庆节奏欢快的歌曲,这样既可以调动学生的情绪,也能很好引入课题。在教学过程中,我注意培养学生对音乐作品的理解,如说说过年的习俗等,使学生即欣赏了乐曲,又了解了过年的各种习俗,更加热爱生活。

这堂音乐课以欣赏为主,“动”、“听”结合。引导学生以多种方式参与音乐实践活动的教学模式。为了使学生理解音乐,我采用了以下方式引导学生参与音乐实践活动:

一、用不同的打击乐、律动来表现音乐的分句。从仔细观察教师的表现,到亲身体验音乐乐句的不同表现,学会分析音乐段落,充分体现了学生主动参与教学活动的主体性。

二、课堂交流,及时巩固了课堂教学,进一步加深了对音乐的理解,检查了学习效果,完成了教学目标。学生在这节课上,通过“组织教学”、“情景导入”、“主题音乐学习”、“知识拓展”、“体验表演”、“课堂小结交流”六个教学环节,一步一步走进音乐。从感知到进一步的体验,再到更深层次的理解,体现了由浅入深、循序渐进的教学规律。学生在轻松愉快的学习氛围中不但能表现音乐,还能积极主动的发现问题。

音乐教学设计

1、让学生通过演唱歌曲,感受音乐风趣幽默的表现方式同时感受音乐中表现的蛤蟆和青蛙的动物形象。

2、感受音乐要素中音色、力度的变化塑造的形象生动的音乐形象。并了解蛤蟆和青蛙的区别,增强科普知识,引导学生增强保护动物的意识。

3、学习用轻巧有弹性的声音演唱歌曲,并正确演唱歌曲中的弱起节奏。

1,正确掌握歌曲中出现弱起节奏和音乐中出现的节奏难点

2,通过学唱歌曲,感受音乐中表现的不同的力度、音色塑造的不同的动物形象。

3,感受歌曲风趣幽默的特点。

正确演唱歌曲中的出现的节奏和旋律难点2,体会音乐要素中不同的力度和音色塑造的不同的音乐形象。学习体验各种音乐要素在音乐中的不同作用。

(一)导入新课:

生:好玩生2:风趣生3幽默

师:节奏呢?

师总:这首一首节奏欢快而且风趣幽默的歌曲。故事的主人是?

生:癞蛤蟆和小青蛙

(二)师跟伴奏读节奏

师:癞蛤蟆小青蛙之间到底发生了什么事情呢?请你仔细听。

生:癞蛤蟆错把小青蛙当成她的爸爸,小青蛙错把癞蛤蟆当成她的宝宝。

师:这是一个发生在癞蛤蟆爸爸和小青蛙宝宝之间的故事。讲的是池塘里的一只癞蛤蟆和一只小青蛙一个晴朗的夏夜里出来散步,由于天太黑距离太远看不清楚,癞蛤蟆就把小青蛙错认为她的娃娃,小青蛙把癞蛤蟆当成她的爸爸。两只小动物越走越近,走到月光下一看,原来这是一场误会。

(三)生学习节奏,完整读一遍

师:下面请同学们跟着老师有节奏的讲一讲这个故事。同学们在讲的时候注意声音的强弱对比要明显。请你模仿老师的声音和语气。

完整读第二遍:

师:同学们读的很认真,强弱对比也非常明显。如果同学们在读的时候能够像乒乓球一样弹跳起来会更好。

难点节奏教唱:

师:大家觉得哪句歌词较难?大家在读的时候要找准强拍,同时把每个字说的轻巧有弹性。

复听歌曲:

师:同学们的故事讲得非常生动。老师都被你们打动了。下面让我们再次走进歌曲听听这首歌曲跟我们以前学过的歌曲有什么不同?同学们可以边听边用拍手的方式给歌曲伴奏。

生:加入了对白

学习念白节奏

师:这种念白在歌曲中我们经常遇到,哪位同学能给老师读一读?

再次聆听:

师:这首歌曲有唱有说,说唱结合,非常热闹。癞蛤蟆和小青蛙的声音好像有点不同,请同学们他们的声音有什么不同?请同学们边听边小声跟唱歌曲。

生:癞蛤蟆爸爸的声音粗

生:小青蛙宝宝的声音细

师:癞蛤蟆爸爸声音浑厚圆润小青蛙宝宝的声音清脆明亮

学习声音对比:

师:请你跟着老师来模仿癞蛤蟆爸爸浑厚的声音和小青蛙宝宝明亮的声音。

跟琴完整学唱第一遍:

师:下面请同学们跟着老师的琴声学唱,老师唱一句,同学们跟唱一句。注意唱出声音的强弱对比。

跟琴第二遍:

西边有只癞蛤蟆,东边有只小青蛙

对比聆听两句旋律的高低(教师画两条旋律线)

师:同学们请你听一听癞蛤蟆的声音高还是小青蛙的声音高?

西边有只癞蛤蟆,东边有只小青蛙

癞蛤蟆瞪着小青蛙,哎,他好像我娃娃。

师:同学们在唱的时候要用说话的声音,如果同学们的声音能再轻巧一点那就更好了,我们试试好吗?听一听哪位同学能够唱出轻巧有弹性的声音。

跟伴奏唱第三遍:

师:请你跟着老师的琴声完整演唱歌曲

跟琴唱第四遍处理力度记号:

生:怀疑

教师对比演唱

师:老师这样唱行不行?为什么?

生:太肯定了,

师:那我们应该唱的弱一点,但是不能太弱

教师弹琴学生演唱

师:同学们注意癞蛤蟆和小青蛙的怀疑的声音。

两个跳到月光下把那眼睛眨一眨哎,他不是我娃娃,咦他不是我爸爸

师:癞蛤蟆和小青蛙这次看清楚了吗?看的很清楚了,这一次是怀疑还是肯定?

生:肯定

师:肯定的声音应该怎样演唱?

师演唱

师:老师这样行不行?

生:行

师:同学们也来试一试。

跟伴奏完整唱第五遍:

师:同学们让我们跟着老师的琴声完整的演唱歌曲,唱的时候注意我们应该用轻巧的声音演唱歌曲,同时注意歌曲中那个地方应该用怀疑的声音,哪个地方应该用肯定的语气。

第六遍完整聆听跟唱歌曲:

师:老师在唱的时候表现出癞蛤蟆爸爸浑厚圆润的声音,小青蛙宝宝清脆明亮的声音。同时还要注意那个地方是肯定的语气,那个地方是怀疑的语气。

分角色演唱歌曲跟原唱:

师:老师就把同学们分成两组,一组同学扮演癞蛤蟆爸爸,一组同学扮演小青蛙宝宝。

师:老师听到了一只音色浑厚,而且身体臃肿,不善于跳跃的癞蛤蟆爸爸,同时我也听到了一只音色明亮,声音清脆,善于跳跃而且有调皮的小青蛙宝宝。

拓展延伸:

师:他们对我们有什么益处吗?

科学家研究发现,青蛙能造福人类,因为它们的外皮含有对付疾病的化合物,包括抗菌和抗病毒物质,从青蛙皮提炼出的药物‘几乎是无限的’,‘青蛙可提供大量的新药’,它们俨然是‘随街跳着的药房’。

蟾蜍是一种药用价值很高的动物。它全身都是宝!蟾酥、干蟾皮、蟾衣、蟾头、蟾舌、蟾肝、蟾胆等均为珍贵药材,可治疗多种难治之症。

生:工业、农业污染导致生态环境恶化,臭氧层变薄,紫外线辐射量上升,将使两栖动物的卵无法孵化为幼体,而农药和激素的大量使用导致水资源受到严重污染,两栖动物出现变异和畸形,致使物种逐渐衰落。

情感升华:

师:同学们我们应该怎样保护我们的动物呢?

生:坚决不能捕杀

生:减少污染

师:怎么样保护我们这些小动物吗?

生:减少捕杀保护环境

师:同学们让我们一起行动起来,保护小动物,争做环保小卫士吧。