读后感是一种思维的呈现，通过阅读和思考的过程，我们可以获取更多的知识和感悟。以下是小编为大家收集的读后感范文，希望对大家写作有所启发。
旅行的艺术读后感
在旅游艺术方面，英国作家阿兰·德波顿认为，旅游和旅游研究可以加深世界对幸福的体验，而幸福的程度与旅游艺术密切相关。
它不同于人们的眼睛。对一些人来说，旅行是一种身体运动。你的所见所闻并不重要。重要的是你要来这里。重要的是说话。风景的意义就在你的嘴里。
如果旅行的初始阶段是功能性的，那么高级阶段是技术性的。有些人用眼睛旅行，眼睛里满是风景或精美的艺术品。”两岸青山相对，风帆迎面而来，“有人用脚旅行，总有挑战或征服的乐趣。”我要到灵觉堂去看看所有的小山，“有些人用耳朵和鼻子旅行，他们感受到的世界是柔和的鸟鸣和怡人的香味。”当花儿的空气吹来，你知道它突然变得温暖起来，喜鹊的声音穿透树木，就像新的阳光一样。风景的价值在于你的头脑。
如果旅行的高级水平是技术，那么更高的水平是艺术。旅行是一种集中的生活。在很短的时间内，各种各样的人相遇，遇到各种各样的事情，呈现出许多的心情，从而确认他们的真爱和快乐。因此，旅游艺术就是要内化功能，提升技术，把它变成一种艺术旅游、一种精神旅游、一种身心融合的旅游。带着一颗童心，你可以了解这个陌生的世界，让你的梦想在蓝天白云之间飞翔。高晓松说：“生活不仅仅是生活在你面前/有诗有野/你赤手空拳来到世界/不顾一切地寻找大海。”旅行的艺术将回归旅行的初衷，重新认识世界，欣赏世界，寻找“那片海”。
每个人都在寻找心中的“海”。在这种未知的体验中，他们终于意识到自己想要什么和不喜欢什么，从而在混乱的生活中划清界限，使自己的心灵变得清晰和睿智。”“你和我需要把远处的每一扇门都关上/找到我们自己的门/我们自己的人，”胡德夫说，走最远的路，坚持走最近的心。这样，每一次散步都有自己的发现，每一个风景都有自己的故事，每一个画面都有自己的情感，能在心中激起强烈的共鸣，使风景有它的灵魂和芬芳。可见，在艺术的旅行中，情感变得单纯，意境变得简单。当温暖到达心灵世界的每一个角落，我们就有了用温柔对待世界的力量。
如果旅行是一种生活，那么生活不是旅行？在《伊萨卡》中，希腊诗人卡瓦菲斯说：“伊萨卡给了你一个神奇的旅程/没有她你不会走多远/现在/她已经没有留给你的东西了。”也许，最美丽的风景不是目的地，而是在路上；最神奇的旅程不是风景，而是自己。在艺术的旅行中，心灵可以摆脱世俗的干扰，不被扭曲，回归自然，回归自我，从而达到更好的自我。
旅行的艺术读后感
为什么会在异国被公寓前门这样微不足道的东西诱惑？为什么仅仅因为那里的有轨电车，因为那里的人们几乎不在家里装窗帘，我就深深地陷入对它的`爱恋？不管这些由异国的细小（和无声）的事物所引发的强烈反应看上去是多么荒谬，这情形至少同我们的私人生活有相通之处。在个人生活中，我们也会因为一个人给面包抹黄油的方式而喜欢上他，也可能因为他对鞋子的品味而憎恶他。如果我们因注重这些细节的东西而自责，那么我们必将忽视生活中的细节本身所具有的丰富含义。
我对公寓房子情有独钟，因为这样的建筑让我感受到节制之美。它舒适，但不招摇。从这种楼房可以看出，这是个在财富上偏好中庸的社会。在建筑设计方面，也透出一种淳朴来。在伦敦，建筑物的前门通常倾向于模仿古典庙宇的外观，但在阿姆斯特丹，人们坦然面对生活，他们避免在建筑中采用石柱和石膏，选择的是整齐且不加任何装饰的砖石。这里的建筑最好地体现了现代意识，予人以整饬，干净，明亮的感觉。
异国情调一词包含有一些更细微、更让人捉摸不定的意义，异域的魅力源发于新奇与变化，譬如在异域你看到的是骆驼，而在家乡，你看到的是马匹；在异域你看到的是不加粉饰的公寓房，而在家乡，你看到的是带有装饰性石柱的公寓房。但除此之外，这一切还可能为我们带来更深层次的快乐，因为我们看重这些域外特质，不仅仅是因为它们新奇，而且还因为它们更符合我们的个性，更能满足我们的心愿，相反，我们的故土并不能做到这一切。
我之所以对阿姆斯特丹表现出如此的热情，是和我对本国的不满相关的。在我自己的国家里，缺乏这种现代性，也没有这里朴素单纯的美感，有的只是对都市生活的抗拒和封闭保守的心态。
我们在异域发现的异国情调可能就是我们在本国苦求而不得的东西。
这一整段真的太喜欢了。有产生共鸣的喜悦，也有获得答案的释然。曾经很多次把自己对“异国情调”的爱恋归结于西方文明入侵或者无意识的崇洋媚外，而现在总算是找到了更好的解释。
灰尘的旅行的读后感
呼呼，我是一粒灰尘，天天就是吃睡吃睡，无聊地待在主人卧室里，日复一日。
一个阳光明媚的早晨，主人打开了窗户，好久也没有关上，于是，我顺着纱窗姐姐的缝隙跑了出去。
我来到了草地上，遇到了一些熟悉的老朋友：你好，亭亭玉立的郁金香！你好，含苞待放的花骨朵，你是在等谁呢？你们好，欢乐的小草！
一阵风吹过，我降落在一只飞过的小鸟身上。它感到了我的存在，高兴地直唱歌。噢，它优美的歌声让我不禁想与它高歌一曲。在它穿过树林之际，我跳了下去。“啊！”我落在了蚂蚁将军厚厚的甲胄之上。我抬起头，一列方阵铿锵有力地向我走来，“一二一”的口号响彻云霄，这么大的阵势，一定是在庆祝胜利吧。
告别蚂蚁之后，我继续往前走。
“起床啦，起床啦！”我睡眼惺忪地从床上起来。伸一个懒腰，打一个哈欠，要不是老妈打断，我与小灰尘的旅行还没结束呢！
旅行的艺术读后感
英国作家阿兰·德波顿在《旅行的艺术》中认为：旅行以及对旅行的研究可加深世人对幸福的体验，而幸福的感受程度则与旅行的艺术息息相关。
不同人眼里的旅行不一样。对有些人来说，旅行是一种身体的移动，所见所闻并不重要，重要的是到此一游，重要的是谈资，风景的意义在于口中。
如果说旅行的初阶是功能，那么进阶便是技术。有人用眼睛旅行，则眼里处处是风光大片或精致小品。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”有人用双脚旅行，则脚下处处是挑战的快感或征服的愉悦。“会当凌绝顶，一览众山小。”有人用耳鼻旅行，则感悟的.世界是婉转的鸟鸣和宜人的芬芳。“花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。”不管哪种，都能从技术中获得行走的惬意，风景的价值在于脑海中。
如果说旅行的进阶是技术，那么高阶便是艺术。旅行是一场浓缩的人生，在短期内接触形形色色的人，遭遇各种各样的事，呈现许许多多的心境，从而确认自己的真爱与喜悦。因此，旅行的艺术是将功能内化，对技术升级，变成一场艺术的旅行，一场心灵的旅行，一场身心合一的旅行，用赤子之心去体悟陌生世界，让梦想飞翔于蓝天白云之间。高晓松说：“生活不止眼前的苟且/还有诗和远方的田野/你赤手空拳来到人世间/为找到那片海不顾一切。”旅行的艺术将旅行回到初心，去重新认识世界和领略世界，去发现“那片海”。
每个人都在寻找心中“那片海”，在这场对未知之境的体味中，终于觉察自己想要什么，不喜欢什么，从而在混沌的人生中划入清晰的界线，让内心达到清明和智慧。胡德夫说：“你我需遍扣每扇远方的门/才能找到自己的门/自己的人。”走最远的路，贴最近的心。如此，每次行走都有发现，每处风景都有故事，每个定格都有情感，都能在心里激起强烈的共鸣，使得风景也有了灵魂，有了香气。可见，在艺术的旅行中，情感变得纯粹，心境变得简单。当温情充实到心世界的每一处角落时，我们便拥有了柔软对待世界的力量。
如果说旅行是一种人生，那人生又何尝不是一场旅行？希腊诗人卡瓦菲斯在《伊萨卡》中说：“伊萨卡给了你神奇的旅程/没有她/你就不会去远行/而现在/她已经没有什么留下给你。”也许，最美的风景不在于终点，而在路上；最神奇的旅程不是风景，而是自己。在艺术的旅行中，心灵能去除世俗干扰，不被扭曲，回归自然，回归自我，从而遇见更美好的自己。
旅行的艺术读后感
一直以来，旅行对我来说，尽管也经常被某些场景的壮观、美丽等震撼和惊叹，但总体说来，还是感觉苍白和无聊，缺乏一种理念支撑的意境去感觉和感受。《旅行的艺术》看完后，相信基本填补了此认知方面的缺陷。
旅行的一个失败是：我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待的去观光，而造成时机错误，接纳到的信息会变得杂乱无章而缺乏价值。因此，必要的知识储备是很重要的。
现实中的世界是有的是有生命的，如动物，植物等，具有灵性。放下自身的成见，设想用动物的眼光看看这个世界，并辗转切换于人类和自然界的视角，也许不快乐的源泉正来自我们用单一的视角看世界。一个没有活动能力的物体仍然能对他周遭的事物产生影响，含蓄地唤起我们的德性。有的是无生命的，如山川、河流、海洋、沙漠、建筑物等。壮阔景观的雄伟和力量有其象征意义，去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒，不只是自然，就连生活本身也是不堪忍受的重压。如果我们用更长的时间与他们相伴，他们会帮助我们心服口服的接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。还有一类，人类科技的产物，如汽车、火车、轮船、飞机等，能带来另类体验和造就别样风景。
旅行中，保持好奇心以及对公众、家人的善心，通过对异国他乡中特有的动物、植物、建筑物、壮观的风景，甚至家乡少有的湛蓝的天空、清澈的空气、鲜艳的色彩等的对比观察，会因此别有情调而心情舒畅。在细微处中，如果注意到观看、注视、拥有之间的差别，运用系统和结构的分析并感受，更会获益匪浅。有人可以化腐朽为神奇，也有人则是化神奇为腐朽，前者寥寥而后者众多。
人类情绪受制于一种僵硬和不宽容的逻辑，眼前的风景凭他们自身的力量不能保证我们能畅享快乐或倍感凄然。幸福构成的关键因素并非是物质的或审美的，而永远是心理上的。自身的调整和旅伴相处的良好交流，将会提高旅行的舒适和质量。
旅行的艺术读后感
通过五一假期把英国作家阿兰·德波顿的《旅行的艺术》这本书看完。看完后最大的收获就是了解了真正的旅行应该是什么样的。
此书是作者通过自身的旅游经历结合很多画家或者旅行家的作品，分析了旅行中的种种感受，通过很多的艺术作品，教会我们很多看待周围事物的角度和旅游的心态。
书中作者表达出来的观点都深有感触，就像书中说的：最好的书能清楚地阐明你长久以来一直心有所感，确从来没有办法明白表达出来的那些东西。如果想让自己热爱旅游和享受旅游，那么这本书我认为一定是好书。
看完这本书，我都有了像学素描的冲动，哈！早晨醒来还画了第一个作品。
书中把人人旅行中都随时“咔嚓”拍照的相机，剖析的如此透彻和有艺术味道！里面把拍照和绘画对比的非常有哲理：
绘画可以教我们去观察：不是走马观花地看，而是关注。在用我们的手再创造眼前的景物的过程中，我们似乎自然而然地从一个以松散的方式观察美的位置转向了另一个位置，在这个位置上，我们可以获得对美的组成部分的深刻理解，继而获得关于美的更深刻的记忆。
照相机模糊了观看和注视之间、观看与拥有之间的区别；它或许可以让我们择取真正的美，但是它却可能不经意地使意欲获得美的努力显得多余。照相机暗示我们，只需拍摄一张照片，我们就做完了所有的功课，然而就清晰地了解一个地方（如一片树林）而言，就必然包含询问我们自己一系列的问题，比如，“树干是如何与树根相连的？”“雾是从哪里来的？”“为什么一棵树的色泽似乎比另一棵更深？”——在素描的过程之中，类似的问题不断出现并得到回答。
里面很多这样的描述，比如加油站、骆驼、飞机、乡村、城市、壮阔等都在作者的分析中，让人有种酣畅淋漓的感觉。
有时感觉作者说的就是自己隐隐约约想到过，或者在自己身上发生过，只是自己不能用文字表达出来，还表达的那么富有折思。
此书让我们不管旅行在外，亦或生活在家，最重要的是关注自己的内心世界，而非在外的事物，我们身边的一切都有它有趣的地方。主要看观看者的智慧和心静。正如书中所说：我们从旅行中获取的乐趣或许更多的取决于我们旅行时的心境，而不是我们旅行的目的地本身。如果我们可以将一种游山玩水的心境带入到我们自己的居所，那么我们或许发现，这些地方的有趣程度不亚于洪堡的南美之旅群经过的高山和蝴蝶漫舞的丛林。
看完之后，感觉自己不在急于去各种地方旅游，以前都是想着该去哪里哪里。感觉自己目前最重要的就是知识的储备和文字表达能力的提高。这样以后去任何地方，碰到的看到的事物才能转化到自己的心境里，让它们变得有价值。正如书中所说：对于任何人来说，一个为求得真知而进行的旅程，远远好于一个四处观光之旅。
关注内心的世界，才是旅行的真正开始。对于旅行来说，真正珍贵的东西是所思和所见，不在于每小时行走多远，也不在于用多么短的时间游览了多少景区，因为它根本不在于行走，而在于亲身体验。
旅行的艺术读后感
花了二天的时间读完《旅行的艺术》。有许多话，不吐不快，叫我夜不能寐。
书中说道：“人类不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地待在他房间里”。一个坐在房间里便会感觉心浮气燥、无所事事的人，即使出门旅行也体会不到真正的快乐。对他们来说，旅行只是一种枯燥现实的消极逃避。现在“驴友”越来越多，除了经济环境好转之外，很大一部分原因可能也只是由于人们在生活、工作上的压力越来越大，因为焦虑来临而渴望逃离。
每每提及旅行，旁人往往会流露出羡慕的态度。其实，即使把这机会给了他们，甚至再给予足够的金钱和条件，让他们环球世界一圈回来，过段时间他们也还是会唉声叹气，不知接下来该做什么，然后继续抱怨周围生活的沉闷压抑，羡慕去外星球的人……其实到哪里都是一样的，关键只在各人心境。
事实上，《旅行的艺术》这本书所阐述的是一种生活的祥意。我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行的心境，而不是我们旅行的目的地本身。如果我们可以将一种游山玩水的心境带入我们自已的家里，那我们或许会发现有趣的程度不亚于旅行中所经过的高山和蝴蝶漫舞的丛林。
诸葛亮曾说过“淡泊以明智，宁静以致远。”苏东坡诗云：“荣辱不惊，看庭前花开花落。去留无意，望天上云卷云舒。”
生活中的禅是什么？很难一言以概之。中医认为，夏之暑湿之气乘虚而入，谓之养“心”，调节精神需静神，勿躁；调养情绪，制怒，乐观愉快，达到心境自然凉的境地。禅的生活态度，既无所求，无所不求；无所语，无所不语；自然流畅的生活习惯，就是禅理。无独的偶，当我们正在为生活疲于奔命的时候，生活已经离我们而去。
用宁静替换我们内心的浮躁，用宁静驱散我们内心的喧哗。庄子的逍遥人生，在他的《消遥游》中体现出来，也许这样的“消遥”生活在我们的生活中并不现实，但庄子所拥有的那种处世观念却是我们都值得思索的。好多人常常抱怨工作学习环境太过吵杂，无法静下心来读书和工作。凡事操之过急，太急功近利，反而会一无所获。只要内心平静，一样可以达到静心处事，旁若无人的境地。
茶境也是一种生活的境界。在这点上朋友说的很好。她说：茶的情性是纯净的，茶是那样的透明、润泽、剔透，使人得到了与禅相似的透明心；茶使人冷静，使人沉思，使人清醒与真实，使用人欢喜与清明。茶之香，茶之味，惟有静下心来才能体会到。这种静，应是发自内心的，纵有安静的环境，但假若内心烦躁不安，是无论如何也品味不到生活中的茶香。茶之味，全在一个“纯”字上。水纯，心纯，方可品味到茶的清香与幽雅。
偶尔约上三五知已去喝茶，给远方的朋友写上一封手写信，给父亲买一个过冬天的手炉，给每个家人织一条围巾，这些，都能感觉到幸福和快乐。认真努力地工作和生活，像对待春天一样，有一颗禅意的心，在滚滚红尘中，慢慢修炼成一枝花。
道童常问禅师什么是禅，禅师道：“油盐酱醋即是禅。”平常生活，自然心境即是禅。
旅行的艺术读后感
英国作家阿兰·德波顿的《旅行的艺术》一书，是一本关于旅行的书，但它不同于一般的旅行类书籍。它的目的不是向读者介绍有哪些美丽且值得一去的风景地，更不是告诉读者如何做旅行前的攻略。我个人感觉这本书更像是作者自己关于旅行这件事的自问自答。他疑惑于人为何想要旅行、选择旅行地的原因或动机，以及如何旅行、旅行时人的状态、旅行的作用或意义等一系列问题。然后从文学、艺术、等角度出发，以自己的旅行经历为参考，对自己的疑惑进行了自问自答。也许听我这么说你会觉得这是一本有些枯燥的书，有些说教倾向，其实并不。我觉得这本书更像是作者自我解惑的过程，这是一本偏向一个散文或随笔类的文学读物。
原文分享部分：在生活中别的场合，他们原本谨慎，敢于质疑，但在阅读这些图片时，他们却不假思索，变得异常的天真和乐观。
如果说我们往往乐于忘却生活中还有众多的我们期待以外的东西，那么，艺术作品恐怕难逃其咎，因为同我们的想象一样，艺术作品在构型的过程中也有简单化和选择的过程。艺术描述带有极强的简括性，而现实生活中，我们还必须承受那些为艺术所忽略的环节。
我开始发现了一种我所未曾料想到的事实：那个呆在家里郁郁寡欢的我和现在这个正在巴巴多斯岛的我之间是连续的，并无二致；而与这种连续性相对应的是风景和气候上的非连续性——在岛上，甚至这里的空气似乎都是用一种甜润的、全然不同的物质生成的。
这里出现了另一矛盾情形，只有当我们不必亲临某地去面对额外的挑战，我们方能最自如地置身其中。
读完这本书，让我想起了一句关于旅行的话：来一次说走就走的旅行。为什么对大多数人来说这种说走就走的旅行很有魅力？我想，也许是因为，对大多数人来说旅行就是一种冲动，一种被照片、宣传册、绘画、文字、音乐等吸引的冲动；或是逃离当下的冲动。这种冲动给了我们一种幻觉或错觉，让我们以为旅行就像是所有完成后的艺术品，只有美好，没有现实的烦恼。
我想起了我几年前的西藏之旅。那次旅行源于我在高中时在《国家地理》杂志上看到的是几张西藏的照片。于是，我对西藏产生了一种幻想，觉得我此生一定要去一次西藏。可真正开始时，过程中有很多不在我幻想中的麻烦和日常，有很多次让我觉得后悔。甚至可以说，当时的我觉得还不如不去，就让自己保留幻想的美好。但事后回想起这次的旅行，我却又觉得很美好，总想要再去一次。
也许这就像作者书中所说的“原来，在这种意义上，回忆和期待一样，是一种简化和剪辑现实的工具。当然，就像也正如作者所说：只有当我们不必亲临某地去面对额外的挑战时，我们方能最自如地置身其中。
旅行的艺术读后感
果然还是借来的书读得更快，自己买的书却还有一堆没拆封。
余秋雨的序写得很好，基本揭示了本书的主旨，他说“旅人不同于常人，有一种独特的心境，他们在荒漠相遇，在街市邂逅，一抬眼就能彼此沟通。……不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。……本书撷取了这些高贵灵魂与自己所遇环境的种种对话，特别是这些对话中徘徊于自己和社会、个人和大众、景物和精神之间的思考。正是这些对话，揭示了旅行的深层意义。对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，就是古希腊哲学家说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。……多一些慢吞吞关注各地大量零星风味、琐碎世情的陶醉者和凝思者。”
“旅行中的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。”所以，在旅行之前做一些功课是有必要的，同时我也感受到焦虑，觉得自己文化水平太低，不能很好地去体会。
作者的观察非常细微具体，可知其感情非常细腻。比如从出发到目的地之间的这段时间，大部分人可能就直接忽略了，但作者却能将其中的感受写得细致入微。能从机场、旅馆这些不起眼的地方联想到知名诗人和画家的作品。这一点我还是能产生共鸣的。我也挺喜欢这些地方，特别是在机场等机的时候，感觉是人生最放松的时刻之一，但我肯定不会想到波德莱尔，更不知道塞珀的画作，所以我无法像作者一样得到这么深刻的体会。
置身大自然中，作者会联想到华兹华斯的生平和诗句，能跟伟大的思想灵魂产生共鸣和对话。这个层次是一般人难以达到的。大多数人会几句耳熟能详的诗句，比如到庐山瀑布能念出“飞流直下三千尺”，到黄鹤楼能想到“晴川历历汉阳树”，但少有人知道诗句的作者生平及为什么会创作出这样的诗句，更谈不上跟古人进行思想的交流。
欣赏壮阔的自然景观时，作者说：“这个世界对约伯而言可能缺乏逻辑性，但是这不表示世界本身缺乏逻辑。我们不能用自己的人生去衡量一切，而应该通过壮阔的景致提醒我们人类的渺小和脆弱。…从壮阔的山河中去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒。如果我们用更长的时间与它们相伴，它们会帮助我们心服口服地接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。”
最后，作者将话题引到日常生活。“我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境，而不是目的地本身。”我们要把旅游的心境带到日常的生活中。“什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。”告诉我们要重新去发现身边的美好和有趣，从而更加热爱生活。
《旅行的艺术》读后感
1.作家能够变换角度看问题。
如同摄影一样，要想打动读者，得对稀松平常的事情有不同的感受，作家的角度新颖独特，令人耳目一新。
2，描绘出常人不易察觉的细节。
既能有场面壮观的景象描写，又能对小细节观察到位，作家的笔普通放大镜一样，让读者欣赏到平常看不到的风景。
3.采用新颖的表达方法，比如用心理语言描写自然现象，建筑物等。这样常常渲染出不同的气氛。
二、作家具备哲学思想，看到事物的本质，并客观分析，表达。传达出我们想不到，想不明白的道理。能够帮助大众解决问题。好的作家具备一眼就看透的本领，却不一语道破，用婉转的方式温和地，有趣地道出真相。
《旅行的艺术》读后感
书中说道：“人类不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地待在他房间里”。一个坐在房间里便会感觉心浮气燥、无所事事的人，即使出门旅行也体会不到真正的快乐。对他们来说，旅行只是一种枯燥现实的消极逃避。现在“驴友”越来越多，除了经济环境好转之外，很大一部分原因可能也只是由于人们在生活、工作上的压力越来越大，因为焦虑来临而渴望逃离。
每每提及旅行，旁人往往会流露出羡慕的态度。其实，即使把这机会给了他们，甚至再给予足够的金钱和条件，让他们环球世界一圈回来，过段时间他们也还是会唉声叹气，不知接下来该做什么，然后继续抱怨周围生活的沉闷压抑，羡慕去外星球的人……。其实到哪里都是一样的，关键只在各人心境。
事实上，《旅行的艺术》这本书所阐述的是一种生活的祥意。我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行的心境，而不是我们旅行的目的地本身。如果我们可以将一种游山玩水的心境带入我们自已的家里，那我们或许会发现有趣的程度不亚于旅行中所经过的高山和蝴蝶漫舞的丛林。
诸葛亮曾说过“淡泊以明智，宁静以致远。”苏东坡诗云：“荣辱不惊，看庭前花开花落。去留无意，望天上云卷云舒。”
生活中的禅是什么？很难一言以概之。中医认为，夏之暑湿之气乘虚而入，谓之养“心”，调节精神需静神，勿躁；调养情绪，制怒，乐观愉快，达到心境自然凉的境地。禅的生活态度，既无所求，无所不求；无所语，无所不语；自然流畅的生活习惯，就是禅理。无独的偶，当我们正在为生活疲于奔命的时候，生活已经离我们而去。
用宁静替换我们内心的浮躁，用宁静驱散我们内心的喧哗。庄子的逍遥人生，在他的《消遥游》中体现出来，也许这样的“消遥”生活在我们的生活中并不现实，但庄子所拥有的那种处世观念却是我们都值得思索的。好多人常常抱怨工作学习环境太过吵杂，无法静下心来读书和工作。凡事操之过急，太急功近利，反而会一无所获。只要内心平静，一样可以达到静心处事，旁若无人的境地。
茶境也是一种生活的境界。在这点上朋友说的很好。她说：茶的情性是纯净的，茶是那样的透明、润泽、剔透，使人得到了与禅相似的透明心；茶使人冷静，使人沉思，使人清醒与真实，使用人欢喜与清明。茶之香，茶之味，惟有静下心来才能体会到。这种静，应是发自内心的，纵有安静的环境，但假若内心烦躁不安，是无论如何也品味不到生活中的茶香。茶之味，全在一个“纯”字上。水纯，心纯，方可品味到茶的清香与幽雅。
偶尔约上三五知已去喝茶，给远方的朋友写上一封手写信，给父亲买一个过冬天的手炉，给每个家人织一条围巾，这些，都能感觉到幸福和快乐。认真努力地工作和生活，像对待春天一样，有一颗禅意的心，在滚滚红尘中，慢慢修炼成一枝花。
道童常问禅师什么是禅，禅师道：“油盐酱醋即是禅。”平常生活，自然心境即是禅。作文。
《旅行的艺术》读后感字
这本书似乎被我遗忘，因对作者的不熟悉，导致我对这本书并没有很大的兴趣。直到在路上的时候才想起来它，这样美好而又无聊的时间应该用这本书去祭奠。
列车驶向北方，从海南出发。穿越了温和的春季、迎来独具一格的夏季、紧接着是寂静的秋季、最后到达肃穆的冬季。列车越过四季，我从中收获的是些什么呢？是所见所闻的美呢？还是那些美景的照片呢？还是那些阅历和见识呢？这些并不重要，重要的是你从中去思考一些美的本质的东西。旅行并不仅仅是为了欣赏美，而是明白如何让美成为永恒、让美永远存留在你的脑海深处。这种美并不是用相机存留下来而是能够让它在你心底激起阵阵涟漪或是产生共鸣。
如伫立在寒风中的一棵树，他站在雪原中，身后是一颗颗像它这样的树，他们互不认识，各自站在自己的寸土中，它听不到你的喊叫声、看不见你的存在，任何力量都不足以撼动它们。它们站的是这样辛苦如同钢铁般的意志，周围的一切对它们都自叹不如，它显示出一种深沉的生命力、沉浸在孤独中、无形的传达出奋力向上的积极精神，这就是它所彰显的美的艺术。
当我们在看到其他树时，就会不由自主想到这样的画面，当我们在遇到困境时，就会联想到这样的意志。
对我来说，让美成为永恒的艺术，正如绘画的艺术一样，绘画是为了存留一个美的瞬间，让这个美成为自己生活中的一部分，又如文字所描述的美，正如绘画一样把它锁进一个文字的世界，和所有美好的记忆存在一起。
艺术并不是有些人仅有的，而是我们每个人都拥有艺术，就像河马天生是河马一样，而不是鳄鱼，也不可能是。我们去做艺术的行为就应当把它看作和吃饭喝水一样平常，而不是刻意去彰显，但这一切都是为了用艺术中的美去热爱自然、亲近自然。
艺术不仅仅是为了体验、经历美，更是为了有更多机会和自然亲密接触，被大自然蕴含的深厚的美所折服。
我第一次经历美是从别人口中所听到的，小时候家里来了一位云南的客人，给我讲他在云南有趣的经历，“在山区抓了一条眼镜蛇，把它放进了一个玻璃箱里，它在里面慢慢的蠕动。我欣赏着它的肤色，黑色的鳞片、淡黄色的鳞片、深褐色的鳞片，随着阳光的照射反射出五颜六色的光线，多么的优美。当你去挑逗它，它就慢慢的站立起来，树起了扇子般的脑袋，脑袋背面的花纹更令我着迷，花纹是如此的逼真又是如此的协调，这真是上帝伟大的杰作。吐着信子，鲜嫩的舌头多么可爱。攻击时又是如此的迅速、优雅，于是咚的一声撞到了玻璃上，然后迅速缩了回去，多么美的生物”我听得双眼放光，第一次听到把这么可怕，令人厌恶的生物描写描述的这么可爱、生动，最重要的是唤起了我对自然的向往、对生活的热爱。
旅行的艺术读后感
旅行，或者那种漫无目的漂泊过程，其价值在于他们能够让我们体验情感上的巨大转变。
——雷蒙德·威廉斯。
这是我看的阿兰·德波顿的第二本书，初见此书的书名我还以为是一本旅行指南什么的。看了余秋雨给这本书写的序言才知道，阿兰·德波顿这本书实际上是一本以自己的旅行经历为主，以哲学的视角来描述旅行中个人的感受，旅行的心境。
余秋雨在序言中写道：“旅行是万众的权利，每个人都有权利选择适合自己的方式。但是不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。”翻开此书，看到这句话的时候，我开始还不太明白，当我将这本书看完的时候，我想我有点明白了。阿兰·德波顿在该书中列举了大量波德莱尔、帕斯卡尔、华兹华斯等大师的例子，阿兰·德波顿在书中的每个章节都为邀请一两位大师作为自己的导游，写下自己旅行的感受的同时也在叙述大师们出游的心境。这本书虽然带有哲学的思考，但是并不是很难懂，看到很多的地方也会有共鸣。
我喜欢旅行，喜欢看美景，去没有去过的地方，可是到目前我也没有去过很多的地方。我是一个对一个将要达到的陌生地方在有一点点了解的基础上有无限的想象，想象着那个地方风景有多么的漂亮，那个地方的是多么的美味，就像于斯曼说的那样：“想象能使我们平凡的现实生活变得远比其本身丰富多彩。”可是，当我们达到那个地方的时候又会因为这样或那样的原因让我们失望。就像我去年清明节的时候去凤凰，都说凤凰是湘西古镇，可是当我到那的时候只是觉得整个古镇充斥着浓浓的商业气息，没有想象中的那种古色古香的古镇气息。所以我很同意，阿兰·德波顿在书中写到的“在任何地方实际经历往往是我们所见到的总是在我们所能见到的.现实场景中变得平庸和黯淡，因为焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对美的欣赏还受制于复杂的物质需要和心里欲求”，不过我觉得我在旅行的途中往往是我的心里欲求得不到满足。
一个人行进在路上，我想我会觉得我很孤独；当你身处一个你十分熟悉的环境的时候，我有时也会有这种感觉，甚至觉得自己很奇怪。因为自己的不清楚也把这两种孤独的感觉混为一谈，而我在这本书中找到了答案。阿兰·德波顿是这样解释的“地理意义上的孤独给餐厅以孤独隔离的氛围。而此时的孤独不是那种置身于欢笑和群闹中，让我意识到心境和环境之反差并觉得痛苦的那种孤独；它源于陌生的人群，在这里大家都明白，沟通障碍客观存在，对爱的渴求难以实现，而这里的建筑和灯火也无疑凸现了此时孤独的氛围”。陌生的环境，让我们逃离了家庭温馨的气息，我们熟悉的朋友，我们熟悉的事物的陈设，这个时候我们可以好好地思考我们自己的问题。因为这个时候不会有任何的思维来干扰你，当我们的思考的问题遇到阻碍时我们可以将我们的视线转移到我们周围的陌生风景，让我们的思维得以继续。
我觉得旅行是一件很幸福的事情，旅行会让我们看到很多的风景遇到不同的人，不同的事情。一个人的旅行是孤独的，但是很自由；多人的旅行中，随你不能随心而走，但是可以收获朋友间的快乐。旅行的过程中我们一直在向前，其实我们在向前的时候，也应该关注一下我们已经看到的，或许当你在一次看你看过的风景时，因为你心境的不同会有另一番感受。
《旅行的艺术》读后感
这是我看的阿兰·德波顿的第二本书，初见此书的书名我还以为是一本旅行指南什么的。看了余秋雨给这本书写的序言才知道，阿兰·德波顿这本书实际上是一本以自己的旅行经历为主，以哲学的视角来描述旅行中个人的感受，旅行的心境。
余秋雨在序言中写道：“旅行是万众的权利，每个人都有权利选择适合自己的方式。但是不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。”翻开此书，看到这句话的时候，我开始还不太明白，当我将这本书看完的时候，我想我有点明白了。阿兰·德波顿在该书中列举了大量波德莱尔、帕斯卡尔、华兹华斯等大师的'例子，阿兰·德波顿在书中的每个章节都为邀请一两位大师作为自己的导游，写下自己旅行的感受的同时也在叙述大师们出游的心境。这本书虽然带有哲学的思考，但是并不是很难懂，看到很多的地方也会有共鸣。
我喜欢旅行，喜欢看美景，去没有去过的地方，可是到目前我也没有去过很多的地方。我是一个对一个将要达到的陌生地方在有一点点了解的基础上有无限的想象，想象着那个地方风景有多么的漂亮，那个地方的是多么的美味，就像于斯曼说的那样：“想象能使我们平凡的现实生活变得远比其本身丰富多彩。”可是，当我们达到那个地方的时候又会因为这样或那样的原因让我们失望。就像我去年清明节的时候去凤凰，都说凤凰是湘西古镇，可是当我到那的时候只是觉得整个古镇充斥着浓浓的商业气息，没有想象中的那种古色古香的古镇气息。所以我很同意，阿兰·德波顿在书中写到的“在任何地方实际经历往往是我们所见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对美的欣赏还受制于复杂的物质需要和心里欲求”，不过我觉得我在旅行的途中往往是我的心里欲求得不到满足。
一个人行进在路上，我想我会觉得我很孤独；当你身处一个你十分熟悉的环境的时候，我有时也会有这种感觉，甚至觉得自己很奇怪。因为自己的不清楚也把这两种孤独的感觉混为一谈，而我在这本书中找到了答案。阿兰·德波顿是这样解释的“地理意义上的孤独给餐厅以孤独隔离的氛围。而此时的孤独不是那种置身于欢笑和群闹中，让我意识到心境和环境之反差并觉得痛苦的那种孤独；它源于陌生的人群，在这里大家都明白，沟通障碍客观存在，对爱的渴求难以实现，而这里的建筑和灯火也无疑凸现了此时孤独的氛围”。陌生的环境，让我们逃离了家庭温馨的气息，我们熟悉的朋友，我们熟悉的事物的陈设，这个时候我们可以好好地思考我们自己的问题。因为这个时候不会有任何的思维来干扰你，当我们的思考的问题遇到阻碍时我们可以将我们的视线转移到我们周围的陌生风景，让我们的思维得以继续。
我觉得旅行是一件很幸福的事情，旅行会让我们看到很多的风景遇到不同的人，不同的事情。一个人的旅行是孤独的，但是很自由；多人的旅行中，随你不能随心而走，但是可以收获朋友间的快乐。旅行的过程中我们一直在向前，其实我们在向前的时候，也应该关注一下我们已经看到的，或许当你在一次看你看过的风景时，因为你心境的不同会有另一番感受。
旅行的艺术读后感
旅行是多么令人惬意的存在啊，约几个好友，奔上火车里，一下子就到了一个崭新的地方。在那里谈天说地，在那里遇见生活。
旅行和书籍在一定程度上发挥着相同的作用，正如马塞尔·普鲁斯特所说：“书籍及只不过是一种光学仪器，作者将其提供给读者，以便他发现如果没有这本书的帮助他就发现不了的东西”，书籍在扩大着我们的视野的同时让我们发现很多平时无法遇到的惊喜，旅行也是同样，旅行是向外的放大镜，放大每一寸不曾踏上过的土地，放大每一丝欣喜，放大思想。所以古人常说的“读万卷书，行万里路”也是不无道理的。
近来很流行的概念是“来一场说走就走的旅行”，放下生活中的压力负担，到外面走一走。在大众的影响下，向来很喜欢这种旅行，似乎是青春期对于更年期的一次大叛逆，或是对社会的自我反抗，旅行此时是一份慰藉，是逃离的港湾。但是阿兰·德波顿在众多个旅行片段里却没有透露出对这种类型的旅行的向往。我们似乎很容易被一些旅行照片迷失了心智，澄澈的天空，干净的海岸，椰子树和比基尼。这些通过网络手段被剪辑过的旅行片段完完全全地抓住了我们的内心，似乎只有那样诗意的旅行才叫做“旅行”。然而现实总是和想象背道而驰的，当我们一时兴起跑到遥远的海岸，语言、旅馆、拥挤的人潮将我们推到了现实的边缘，这一切，都无比真实。“现实的生活正像是缠绕在一起的长长的胶卷，我们的回忆和期待只不过是选择其中的精彩图片。”
我想起了17年底和好友b一头热跑到了南京，因为有另一个好友s在那给我们安排行程，于是一切便不用动任何脑子，只需享受。我们穿行过很多的博物馆，走在时而宽广时而狭小的街道上，夜里忙着赶作文和ddl，我开始怀疑自己，这次旅行穿越的各个著名景点是否有意义。
阿兰是这样解释的：“旅行的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。正如缺乏一条链子将珠子串成项链一样，我们所接纳的新讯息会变得毫无价值，并且散乱无章。”这可能就是博物馆让很多感到乏味的原因之一，南京是四朝古都，博物馆可谓是遍地开花，然而从一个博物馆到另一个博物馆，知识上的跳跃性是我们无法想象的，但我们只是一味的看一味的接受，在这里知识上的接收是无效的。我很赞赏每到一个城市就必到其博物馆走一圈的人，但是我毫无准备地迎头而上却让我不是很喜欢博物馆。
“旅行是万众的权利，每个人都可以选择适合自己的'方式。但是，不同的文化程度和人生基调，会使旅者迈出不一样的脚步。”不知道从什么时候开始，大家都纷纷跨出了旅行的步伐，从黄发到垂髫，无论男女，都陷入了对旅行的痴迷。但同时，“中国游客”的标签在全世界被深化，每一点不恰当的举动都变成了令国家蒙羞的大事，这是从大众的角度来讲的。当我们忽略这旅游大潮中的个体，着眼于大部分的游客时，却发现这脚步着实不太一样。被冠以“土豪”一称的中国大妈在美国疯买黄金，中国游客在日本抢购马桶盖，不知何时起，旅行成了消费的代名词。这可能是对乌合之众最佳的解释，也就是，当个体沦为群体，个体便丧失了原有的理性。阿兰所论文化基调的不同对旅行脚步不同的观点，实在是让人大为赞赏！
如果你有一个休闲的午后，希望你读一读阿兰·德波顿的这本《旅行的艺术》，那个时候，可能你会想来一场真正的旅行！
