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美学原理论文

《美学原理》是由王德胜主编,由高等教育出版社出版的一部适用于高等学校文科的教材。本书着眼于教学实际,以马克思主义实践观为基础,在合理吸收传统美学思想精华、关注和借鉴当前国内外美学研究新成果的同时,突出了美学理论的当代特点。书中着重以审美活动为基点,把全书分为十个章节,分别从美学学科定位及其对象、人类审美发生、美的本质、美的存在、审美类型、审美经验及其结构与过程、审美判断、艺术审美与创造、审美文化特征及其生产与消费活动、审美教育等各个方面,对美学中的诸多重要理论问题进行了全面而系统的论述。本书强调理论与实践、历史与逻辑、抽象与实证、概念与形象的统一,旨在通过系统的理论学习,使学生掌握必要的美学知识,并在此基础上形成一定的审美分析能力,以益于学生的审美实践发展。接下来,我将着重从以下方面来谈谈我读了这本书之后的感受。

第一章节向我们论述了什么是美学,从这一章节中,我了解到了美学的历史与现状、美学的学科定位、美学的研究对象与方法以及怎样学习好美学。美学被称之为“无用之学”,这是从它的实际作用来说的,它没有特别实际性作用,但它却有着潜在的功效,一个人如果对美学有着特殊的理解,或者有着系统化的学习,那么他便会在自觉与不自觉之间形成一种意识,即审美意识,这种潜在的意识,会让你发现生活中的美,它会促使你不断发现和体会生命的无尽意味。

美学属于人文学科,它着重体现了人文实践领域的价值特性,因此,要正真把握美学的对象,就必须始终抓住人类审美活动。也就是说,美学是以人类审美为自身特殊领域,以审美活动为具体研究对象,以此来探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界,从而来追踪、构建人类审美价值体系。

从这一章节中,我还了解到美学研究的方法,它包括:思辨与实证相统一、理论与实践性统一、历史意识与当代意识相统一、兼收并蓄与民族特色相统一。这一系列的研究方法对于我学习好美学原理这门科目,起到非常重要的作用。

第二章节向我们论述了审美发生,从这一章节中,我了解到了审美的发生论史、人类劳动与审美发生、审美活动中的主客体、审美关系以及价值。审美的发生论史包括模仿说、巫术与图腾崇拜说、性本能说、游戏说,以上四种学说,在美学史上具有一定的理论代表性,有着一定的合理性,但他们有着共同的局限性,就是没有揭示出人类审美活动背后的、促使其发生的现实基础,即劳动起源说。劳动起源说是历史唯物主义观点,它揭示出了审美起源于人类生产劳动。劳动创造了人并为审美提供了物质前提和基础,并且为审美发生提供了现实素材。

审美活动主客体的统一,推动人类审美活动的发展,扩大人类审美范围,提高人的生活质量,对人类文明进步起到积极促进作用。

第三章重点向我们阐述了美的本质问题,包括美的定义、美的来源、美的存在。美作为一种相对独立的价值,与真、善有联系也有区别,我们必须辩证的看待。至于外观美和形象美,是两种必须加以区分的美,只有当外观美不妨碍形象美、完全服务于形象美的时候,二者才能达到和谐统一。

第四章即美的存在系统,包括美的社会存在及类型、自然美、艺术美、形式美以及美与现代社会。美的社会存在的核心是人的生命活动,包括人的美、人文环境美、日常生活美等等。美体现在现代社会中,如建筑没、风景美等。

第五章审美类型是本书的重点,也是我重点所要写的部分。本章节包含了中和之美、优美和壮美、崇高和悲剧、喜剧、丑和荒诞以及审美类型的文化风格。

中和之美属于与“崇高”相对应的审美范畴,突出审美过程中主客体、人与自然、感性与理性及各种形式美的协调统一,给人以愉悦、轻松的审美快感。中和之美是处于优美与壮美之间刚柔相济的综合美。其意蕴刚柔兼备,情感力度适中,杂多与对立的审美因素和谐统一,具有含蓄、典雅、静穆等特性。优美又称“秀美”、“纤丽美”、“阴柔美”、“典雅美”等。优美的基本特性是“和谐”。优美作为一般形态,以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。优美的本质属性是和谐。优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。壮美,也称“阳刚之美”,其审美意蕴、情感力强盛,具有宏大、奔放、雄浑特征。中和之美、优美和壮美以赏心悦目的形式感染欣赏者,其愉悦性质适应了人类最基本、最深层的享乐天性,能够充分唤起人们的审美欲望,使其投入到更加广泛的审美活动中。

崇高和悲剧属于同一序列的审美类型,他们都侧重于审美主客体、人与自然、感性与理性的矛盾冲突。具有由不和谐到和谐,由痛感到快感的`过渡性、双重性,是以痛感、压抑感为基础的复杂的情感体验。崇高和悲剧对于人们振奋精神、升华理想、培育理性审美能力、端正审美态度等,有着非常积极的美育意义。另外,还有喜剧,它有利于培养人乐观旷达的审美心理和幽默的人生态度,使人眼界开阔、心胸宽广,能在平凡中获得价值,让生活充满情趣。

丑从本质上来说,是一种不和谐,具有紊乱、嘈杂、破败、粗陋、畸形、邪恶、虚假等特性。荒诞最为丑的极端化形式,是理性协调的颠倒,表现为极度的不合理不正常,给人以无可奈何、哭笑不得的痛苦感受。但它们具有迁徙默化的影响,对创造美好幸福的生活仍起到促进作用。

第六章至第十章包括以下内容:审美经验、审美判断、艺术审美、审美文化以及审美教育。在这五个章节中,我重点从审美教育出发来谈谈我的感受,审美教育是本册书最后一个章节,作者将其放在尾部,是因为它具有非常重要的实际功用。审美教育着力于以一定的教育手段,培养和强化人的感知力、想象力,丰富人的情感,拓展人的精神世界,塑造人的创新求异能力,它具有形象性、娱乐性、情感性、个人创造性和潜移默化性。他对于青少年德智体起着有益的补充作用。因此,这就要求教师在实际教学的过程中,要借助美的魅力来实现一定的教学目的,通过具体教学过程来贯彻审美教育的宗旨,而这对教师自身素质提出了十分具体的要求。

审美教育的作务就是鼓舞人们去爱美、欣赏美、追求美、使其充满对生活的信心和希望。美育更深层次的目标,则是培养人们的审美创造力。它是通过艺术等美感活动和审美方式,来提高人的素质和修养,来转移人的心理气质,改变人的精神面貌,从而达到全面培养人的目的,也就是使人的身心得到和谐发展,成为具备崇高情操与富有的实践能力的人。

浅析现代平面设计中的设计美学原理论文

1.节奏与韵律。节奏与韵律原本是用来形容音乐的名词,然而成为现代平面设计的完美艺术追求之一。马家窑文化的代表作品《舞蹈纹彩陶盆》,远古人类运用行云流水的笔法勾勒出三块空白,又在每一空白处以剪影似的平涂手法,画了五个手拉手的舞蹈人。以单色平涂来表现舞蹈的动态。这种规律的编排和变化,以及舞蹈的本身就象征着节奏的韵律,进而将平静的画面在二维的世界中凸显出视觉空间的动感因素。设计外在表现的节奏与内在意蕴和韵律,是成功设计的构成要素。nike公司把nike的标识叫做“swoosh标志”,因为这个标志像跑步时飞快的速度,“嗖”的一声。但此标志的内在意蕴是指胜利女神翅膀上的羽毛,代表动感和轻柔,又像老师用来判改对错的“对钩”,隐喻nike公司是正确的人,做正确的事,朝正确方向发展。

2.对称与均衡。对称是指形式上的相同、相等与相似,让人产生“严谨、庄重”的感觉,均衡是指各元素的摆放、组合,让人们在心理上感到客观的均衡,这种均衡是指画面的组合使人心理上呈现“稳”的感受。然而非对称平衡在平面设计中会运用大小、形状、距离、疏密诸因素来调节平衡,给人以新颖、活泼、运动的感觉。均衡作为形式美原理的基础,由于源自本心,符合最质朴、最经典的审美品味。例如马蒂斯的《蓝衣少女》画面,是带有一定变换因素的对称,人物形象既端庄稳妥,又栩栩如生,更有一丝回旋、辐射的均衡美。

3.对比与调和。妥善处理色彩对比与调和之关系,可以提高平面设计作品画面的视觉美感,进而促进广告整体效果的统一和谐性。在平面设计中对比与调和一般是指色彩、材质、重量等。例如香奈儿的口红广告,采用强烈的明度对比,主要配色的明度差在5机以上,叫做长调。此海报發挥了对比的优势,烈红与亮白的色彩形成视觉上的强烈冲击,使得女人左眼形象鲜明,富有光感,显示出了香奈儿口红的颜色纯正,好看的可以作为眼影,突出主题,画面强烈的对比而富有活力。

4.虚实与留白。绘画章法中有“密不容针,宽可走马”一说指的是布局的疏密、许是关系处理。所有的艺术形式都与虚实结合相关,平在面设计的构图中有明显的体现。留白画面中的无,亦是虚,有利于信息传达、情感交流,获得少则胜多的效果,能够提高作品的感染力,是设计中的重要组成。在平面设计中体现“虚实关系”的就是“图与底”,恰如经典的太极图形象,给人以共享空间的妙处,“虚空间”衍生出的设计意境亦是令人神往、流连忘返。其图案形状如阴阳两条鱼,阐释了相互依存的美学思想,表现了生生不息、持续的生命力。留白具有无声胜有声的感觉,犹如中国水墨画,留白运用于设计中,韵味也会出现。留白手法的运用譬如宋代马远的《寒江独钓图》,空白有耐人寻味的意境感,诠释了留白所表达的奇特效果。

当今我国的科技高度发展,平面设计作品的制作方式愈加多样,电脑处理技术和电子成像技术日趋多样化,因此平面设计的表现力也显得投机取巧和浅显,比如过于注重视觉上的炫目效果和强调技术,缺乏艺术的真善美,逐渐远离了我国传统的美学观念,缺乏艺术感染力是现代我国平面设计作品的现状。

现今我国的平面设计师在熟练掌握技术的前提,应该是深入研究中国传统设计美学的规范,将生冷的技术设计赋予生命力和艺术感召力,提高平面设计的审美层次,中国传统美学的理念,诸如道家“返璞归真”思想、佛教美学思想的“禅意”等,平面设计师应当融入这些优秀的美学思想在设计作品中,设计出符合这个好时代的优秀作品。耐人寻味的作品总是源自于其中的'内涵,形势与内容相统一,表现力强而自然质朴。

三、结语。

平面设计是一种形式美的体现,国内外优秀的平面设计作品无不体现着均衡、韵律、节奏、调和、虚实等美学原理。但究其根源其实是是经济发展、社会进步的产物,实际上是遵循形式跟随功能,形式和功能相辅相成,这种理念环绕在平面设计的全过程。我国早期的平面设计以大量的模仿和抄袭西方发达的工业国家为主,这种简单模仿缺乏艺术的真实性,是低层次的审美。随着我国科技和经济的发展,我国平面设计迅速发展,有一部分优秀的平面设计作品已经开始深入融合本民族的文化,将技术与艺术相结合,根据市场的需求,达到形式与内容的统一,审美向高层次发展。应当继续弘扬现代的平面设计中的优秀基因,深入挖掘中国优秀的传统美学,现代平面设计的作品从市场需求、产品的实用性出发,使平面设计作品对消费者起到认知和审美的功能,最终回到实用功能。因此具有这种特色的中国平面设计才能像五千年的传统文化一样源远流长,屹立于世界平面设计之林。

参考文献:

[1]徐恒醇.设计美学[m].北京:清华大学出版社,(07).

[2]黑格尔.朱光潜译美学[m].北京:商务印书馆,1979.

[3]李砚祖,芦影.平面设计艺术[m].北京:中国人民大学出版社,.

美学原理论文

美学是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要对象,研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,美感经验,以及美的创造、发展及其规律的科学。

第一部分选择题。

一、单项选择题。

在艺术接受中,每个接受者所具有的先在的自身素质,被现代接受美学称为()。

a.期待视界b.先验图式c.主体经验d.先见之明。

2.在艺术接受中,意象的重建过程主要在于()。

a.读b.悟c.观d.品。

3.意境和意象的区别在于()。

4.“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑”(《诗经》)这段古诗中意象的类型是()。

a.仿象b.兴象c.喻象d.抽象。

5.现实主义艺术中的人物形象一般属于()。

a.仿象b.兴象c.喻象d.抽象。

6.意象思维和抽象思维的区别不是表现在()。

7.从艺术起源的角度界定艺术的学说是()。

a.符号说b.表现说c.游戏说d.教化说。

8.古人云:“粗绢恶扇,败人意兴”。在艺术品的层次结构中,造成这一现象的因素是()。

a.物质实在层b.形式符号层c.意象世界层d.意境超验层。

9.下列美学家中不主张模仿说的是()。

a.柏拉图b.亚里士多德c.贺拉斯d.席勒。

10.孔子说“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。这里的“乐”,体现了美育的()。

a.形象性b.愉悦性c.独创性d.逻辑性。

11.叔本华说:“国王和乞丐从窗口看夕阳,两者都可以感觉到美”。这是在强调()。

12.最重要的审美途径是()。

a.自然b.社会c.人生d.艺术。

13.美学史上最早提出“美在数的和谐”的美学家是()。

a.毕达哥拉斯b.苏格拉底c.柏拉图d.亚里士多德。

14.在朱光潜的美论中,“物”与“物的形象”的不同主要是()。

15.与美学联系最为密切的学科当推()。

16.陶渊明认为,欣赏自然美景时“此中有真意,欲辨已忘言”。这指的是()。

a.审美的非功利性b.审美的非自觉性c.审美的具象性d.审美的个性。

17.“红杏枝头春意闹”在美感心理构成上主要是()。

a.直觉b.通感c.想象d.表象。

18.把人的感觉看作是“以往全部世界历史的产物”的思想家是()。

a.黑格尔b.马克思c.亚里士多德d.卢梭。

19.春光明媚和冰天雪地给人以不同的美感,这说明了()。

20.“环肥燕瘦”十分生动地说明了审美现象具有()。

a.历史性b.民族性c.阶级性d.地域性。

21.唯物辩证法对于美学研究具有()。

a.总的指导意义b.具体方法的意义c.重要启示意义d.实践意义。

22.人在劳动实践中创造美的事物的基本规律是()。

23.马克思深刻揭示了资本主义社会中异化劳动在美学上的两种意义,即()。

24.马克思主义美学在探讨艺术的本质问题时,首先强调()。

25.美的本质问题的核心是()。

26.托马斯·阿奎那认为:“事物并不是因为我们爱它才成为美的,而是因为它是美的与善的才为我们所爱。”这一观点表明,作者理解美的角度是()。

27.原始时代的狩猎民族虽然住在花卉极其丰富的土地上,却决不用花做装饰。这一现象说明()。

28.在西方美学史上,真正严格地区别了美感和**的美学家是()。

a.德谟克利特b.休谟c.博克d.康德。

29.黑格尔“美是理念的感性显现”说不同于柏拉图“美在理念”说的主要特点是()。

30.艺术操作中技与道的完美结合,在中国古代书画理论中常被称为:()。

a.心手相应b.刻镂无形c.胸有成竹d.气韵生动。

二、多项选择题。

31.下列诗句所包含的意境为无我之境的有()。

a.“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”b.“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里,斜阳暮”c.“采菊东篱下,悠然见南山”d.“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”e.“大漠孤烟直,长河落日圆”

32.布莱克说:“从一粒沙里看一个世界”,这说明审美是()。

33.狄德罗认为“美在关系”,他所说的关系主要包括()。

34.李泽厚认为,美的`特点主要有()。

a.典型性b.观念性c.客观社会性d.主客观统一性e.具体形象性。

35.美学思想不同于审美意识的特点主要在于()。

第二部分非选择题。

三、名词解释。

36.寓教于乐。

37.美学研究的对象。

38.生命的机械化。

39.集体无意识说。

四、简答题。

41.简述喜剧性的效果。

42.简述美育与体育的区别与联系。

五、论述题(。

43.以李益《江南曲》为例,试分析对比联想在审美活动中的作用。

附诗:嫁得瞿塘贾,朝朝误妾期。

早知潮有信,嫁与弄潮儿。

44.画家郑板桥曾这样描述自己的创作过程:“江馆清秋,晨起看竹,烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃,遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹,又不是胸中之竹也。”(《题画》)请结合艺术意象的孕育与生产过程,谈谈你对这段话的理解。

美学原理论文

一、单项选择题:

1、被后人誉为“美学之父”的是。

a鲍姆嘉通b亚里士多德c康德d黑格尔。

2、1883年,()采用汉字“美学”来命名法国美学家维伦所写的“审美学”的。

译本,从此“aesthetics”等于“美学”便为中国学界所接受。

a鲍姆嘉通b王国维c中江兆民d亚里士多德。

3、美学属于()学科。

a自然科学b社会科学c人文科学d艺术学科。

4、“异质同构”说的代表人物是()。

a阿恩海姆b恩斯特・卡西尔c罗杰・弗莱d毕达格拉斯。

5、美学以()为研究对象。

a艺术品b审美活动c美的理念d美的事物。

6、美学的客观性靠()来提供保证。

a审美活动中超个人、超历史的普遍形式b审美活动中的主体。

c审美活动中的客体d审美实践规律。

7、审美发生摹仿说的代表人物是()。

a亚里士多德b克罗齐c别林斯基d席勒。

8、审美发生巫术说的代表人物是()。

a爱德华・泰勒b席勒c克罗齐d荣格。

9、在审美活动中,人所追求的是()。

a客体的合目的性b客体的合规律性。

c客体的合规律性与合目的性的统一d客体的审美价值。

10、审美关系必定具有的双重性格是()。

a客观性与主观性b审美性与对象性。

c合规律性与合目的性d客观物质性与主观精神性。

11、对于审美活动的特征表述不正确的是()。

a审美主体以一种审美的眼光看待人类的生活与生产劳动。

b审美价值将以特殊的形式成为衡量一切生活与生产劳动合理与否的重要尺度。

c对生活与生产劳动过程及其结果的把握,更多是从感性形式方面进行的。d审美活动可以脱离生活与生产劳动过程及其结果的直观表象和情感体验形式。

12、审美的发生是从()开始的。

a工具的制造b欧洲的洞穴壁画c人类诞生d原始人的巫术礼仪。

13、对于审美与艺术关系表述正确的是()。

a审美在先,艺术在后b审美决定艺术c艺术决定审美d艺术在先,审美在后。

14、关于美学表述不正确的是()。

a美学研究陶冶人的性情、净化人的心灵的艺术和审美活动。

b美学所探讨的是文明与人的精神实践的关系以及人在精神上寻求自由的可能性。

c美学是追踪、建构人类审美价值体系的人文学科。

d美学研究始终不脱离感性形态,并且总还保留阐释上的明晰性、精确性和唯一性。

15、审美活动的关键在于()。

c审美客体丰富可感的形象性。

d审美主客体的相互作用。

16、关于“劳动起源说”不正确的表述是()。

a审美起源于人类的生产劳动。

b劳动创造了人并为审美提供了物质前提和基础。

c劳动为审美发生提供了现实素材。

d人类的审美活动不产生于人制造和使用工具的过程。

17、审美发生的性本能说的代表人物是()。

a达尔文b席勒c康德d阿多诺。

18、审美发生游戏说的代表人物是()。

a雷纳克b荣格c斯宾塞d弗洛依德。

19、在()中,席勒指出:在摆脱了动物状态奴役的一切民族中,存在着共同的现象,即对外观的喜悦,对装饰和游戏的爱好。

a《论美》b《美育书简》c《谈美》d《原始文化》。

21、审美发生游戏说最初是由()提出的。

a荣格b谷鲁斯c席勒d莱辛。

22、()提出早期人类所具有的那种万物有灵的观念,成为原始人巫术观念的基础。

a雷纳克b席勒c克罗齐d爱德华・泰勒。

23、弗雷泽在他的代表作()中提出,原始巫术具有相似律和接触律两条原理。

a《金枝》b《美育书简》c《原始文化》d《诗学》。

25、亚里士多德最重要的美学著作是()。

a《诗艺》b《诗学》c《诗品》d《论崇高》。

26、不属于“前美学”形态的是()。

a先秦两汉到近代王国维之前b古希腊罗马到文艺复兴时期。

c古典阶段d美学学科的.建立。

27、到()年,美学才作为一门独立的学科诞生了。

a1800b1705c1750d1735。

28、自然主义美学的代表人物是()。

a克莱夫・贝尔b谷鲁斯c罗兰・巴特d桑塔亚那。

29、存在主义美学的代表人物是()。

a萨特b柏格森c科林伍德d苏珊・朗格。

30、()开创了现代意义上的中国美学学科。

a朱光潜b王国维c宗白华d蔡仪。

二、多项选择题:

1、20世纪60年代以后,随着西方社会步入“后工业”时代,后现代主义的文。

化思维转向了()。

a反深度性b反中心性c反体系性d反折衷性。

2、西方马克思主义美学的代表人是()。

a马尔库塞b阿多诺c德里达d柏格森。

3、()思潮的流变更迭,构成了现代西方美学的发展主线。

a人本主义b表现主义c科学主义d存在主义。

4、现代西方美学的主要特点是()。

a以非理性因素解释艺术创造和艺术接受的本质。

b基本背离了传统思辨形式。

c以审美――艺术为中心,重视研究艺术本质特征规律等问题。

d在经验主义和逻辑实证主义基础上,展开了对具体审美经验或艺术事实的经验描述、理论推演和一般概括。

5、审美关系的形成首先取决于()前提条件。

a具有“对象化”自身本质力量的主体b审美客体。

c审美价值的形成d“人化的自然”

三、简答题:

1、简述美学的研究对象。

2、简述美与真、善的关系。

四、论述题:

试述美的本质。

1abc2ab3ac4abcd5ad。

简答。

1简述美学的研究对象。

美学是一门有自身特殊性的人文学科。其研究对象应从研究内容上反映美学的学科特性。

认定审美活动是按照美的规律进行的普遍创造形式,体现了人文实践领域的价值特性。

因此,把握美学的研究对象,就应抓住人类审美活动着个关键。

1审美活动之为美学的研究对象,是由其主题构成决定的。

2审美活动之为美学的研究对象,是由人对现实审。

关系特性决定的。

审美关系:审美活动中主体确定的自身与外界实物的对象性关系,产生与审美活动之中。

3审美活动之为美学的研究对象,是由美学的研究目的决定的。

目的:揭示审美现象背后的价值本质。离开人的审美活动,就没有美以及审美现象。

2简述美与真、善的关系。

它们并列为人类生活的三大基本价值,分别属于三个不同领域。

1美与真属不同范畴。

艺术的真实服从美,是艺术的组成部分。

哲学、科学的真是真理,无所谓美与不美。

2美与闪属不同范畴。

善是指有用和有道德,而美是实物的观赏价值,无功利性。

美是一种相对独立是价值,是人类最基本的生命创造活动。

论述试述美的本质。

1人的本质在于非异化的劳动。

人的本质是具体的、动态的劳动。这是解决美的本质问题的基本理论基础1劳动的本质。

2异化劳动与真正劳动。

异化劳动是资本主义条件下劳动的一种必然扭曲形式。

非异化劳动是真正劳动,劳动的过程是自由创造与表现的过程。

1人在本质上是审美的。

真正的劳动是审美的,但劳动不等同于审美活动,劳动者不等同于艺术家,只表明人类的劳动不是纯粹的工具性劳动,还包含价值性方面。

2美的主客观统一是以劳动为基础的。

事物要成为审美对象,需要两个条件:1自身的某些特性2审美主体的能力。因此,美是主客观的统一。

劳动是人本质力量对象化的活动,劳动本身具有主客观的统一性,这带来了审美活动的主客观的统一性。

总之,美是在人的本质力量对象化的过程中形成的主客观统一。

浅析现代平面设计中的设计美学原理论文

摘要:本文介绍了肌理的概念和作用,并且从色彩、文字、图形、材料等方面论述了肌理在平面设计中的应用。

关键词:肌理色彩文字图形材料。

肌理是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说,肌理与质感含义相近,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时,它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质,不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式,会使人产生多种不同的感觉。运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰效果,就这一意义来说,肌理效果与肌理美是平面设计艺术的语言,是以平面设计为手法的各种作品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与平面设计的关系,根据肌理元素的不同性质,运用不同的处理方法,对肌理效果与视觉效果等方面都有现实的意义。

色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。

色彩肌理变化大体分为4种:

1.粗糙无光泽表面中的色彩——由于粗糙的表面吸收光线的能力比较强,反射光线的能力比较弱,色彩看上去显得比较稳定,会表现得比本身的色彩明度低。

2.粗糙有光泽表面中的色彩——除了反光能力与无光泽有所差别外,更有一种滑动感和生命感,在流畅和宁静中毫无烦燥和粉气是其特点。

3.细密有光泽表面上的色彩——由于反光能力比较强,色彩也会表现得不太稳定,使之看起来比较实际明度要高一些。如金属、玻璃器皿等,在表现中应加以重视,力求让这种美感表现出来。

4.细密无光泽表面上的色彩——除了与有光泽表面在明度上的相同,它的`色彩比有光泽表面要稳定些,多少有些粉气,有些无生命体的味道,如石膏等材料物品。

在现代平面设计中,色彩可以最快、最直观传达信息,通过肌理构成强化设计作品中色彩信息的刺激,从而使人产生丰富的联想,并最终对作品产生好感。在对平面设计色彩肌理的构成中,通常是使用一些常用的色彩表现技法对色彩进行处理,一般包括自流、画、喷、洒、摩、擦、浸等手法。

文字在现代平面设计中起着直接传递作品信息的重要作用,同时文字也是作为一种特殊的图形存在于设计之中。因此,在设计中不仅要研究文字字体的笔画、结构、造型以及编排的变化,更要注重对文字运用一些肌理的表现手法进行处理,这样文字作为一个图形的概念,就被赋予了更为丰富的内涵。所以,平面设计中文字不仅仅是为了求得形式上的美,形与色令人赏心悦目,更重要的是通过肌理的构成手法使每个文字形态富有个性,并通过这种个性来表现作品的内涵。

平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的,因此,平面图形设计本身就是元素的一种表达方式;同时,它又是以元素的方式,元素的原理为依据与手段的。由此可以见,对元素运用的合理与准确,对于达到信息传达的目的来说,是多么的重要。找到一个元素,可以准确的传达的信息,成为了一个平面设计作品成败的关键。对图形进行肌理构成的再设计就显得非常必要。传统的肌理表现由于工艺只是局限在拓印、贴压、剪刮等手法,但随着现代科技的发展,电脑、摄影与印刷技术的广泛使用,设计中肌理手法的运用也随着技术的发展扩大了在文字和图形中的表现性。这将使得设计作品带有浓厚的感情倾向,这种倾向先给人以间接的情感暗示,但情感暗示很容易过渡到对作品的渴望和好奇,从而产生联想和好感。

肌理和质感是把触觉的感受引入到平面的视觉中,在日常生活中我们见到、摸过这些材料,因此看到这些图像时会唤起我们的感受。肌理和质感把不同材料的组织结构细节展现出来,或者人为地再现这种材料的结构和纹路。肌理偏重于材料纹理,质感更偏重于材料和质量对心理的暗示,如丝绸和钢铁分别给人柔软光滑和冰冷坚硬的感觉。自从杜尚以来,大量的现成作品成为了“材料”,可以自由使用。当然,当代艺术的材料的使用有着特殊的语义,但是无论凭着拿来主义精神,还是对现成品本身意义的开发,还是应该关注和开发成品在构成和设计中的应用。

综上所述,在现代平面设计中,肌理作为一种变幻莫测的设计语言与视觉形式,依托于色彩、文字、图形、材料等各种设计元素给人以美的感受,因此,平面设计这一门综合性的交叉学科,它是沟通联系人——作品——环境——社会——自然的中介,直接影响人的生活方式。设计工作者应该在从上述种种方面人手,发掘肌理元素的潜能,将人文、科技、环保等主题融入设计肌理元素中,更多的传达出设计师对社会的关注和对美的追求。

参考文献:

[1]钟蜀珩.色彩构成[m].杭州:中国美术学院出版社,1994.

[2]邹明.绘画肌理断想[j].美术观察,(10)。

管理学原理论文

种酱卤的熟食,十分可口而又具特色,其中尤以卤鸭最为有名。50年代后实行社会主义改造,小餐馆搞了合作经营,他父亲不久去世了。韩老四成了人民公社的社员,祖传绝技失传,人家也忘了他曾是这韩家卤鸭的一代传人。

改革开放以后,他专门办起了一家“韩老四卤鸭店”。起初,虽然小本经营,但却门庭若市。钱越赚越多,他先在邻村办分店,渐渐将分店办到了省城,俨然成了连锁网络。于是韩老四成立了一家韩家卤食公司,产品品种增加,连锁店扩大,甚至办起一家工厂,专门生产袋装和罐头卤食。韩老四成了富甲一方的民营企业家,人们都称他为“韩老板”

韩老板认为,公司创出牌子、经营成功的关键是靠韩家的独门绝技,这包括原料选取、卤汁配方、烧烤工艺等全套技术。因此,持续这种独特风味,既是公司的长期立足之本,也是公司对爱好其产品的顾客所应负的职责。所以,他提出“质量第一,服务为本”的口号,高价聘请品尝师把关,十分重视对企业中厨工、技师、采购员等与产品品质密切相关工种的职工厂技术培训与考核。在扩充新产品及增设新的连锁店上韩老板极为谨慎,实行宁缺毋滥方针,决不为盲目扩张规模而损害产品质量与特色。

之后,经人引荐,港商李先生拜访了韩老板。李先生在香港经营多家风味食品店与餐馆,近年还将业务扩展到广东好几个市、县,财力雄厚,见多识广。李先生品尝过韩老板的传统美食后,赞不绝口,表现出极大的热情与诚意,愿尽快投入资金与韩老板合资。对此,韩老板也表现出不小的兴趣。在谈及合资后的打算时,李先生认为:韩家公司目前所采用的传统式直线职能制结构,太落后于形势,应当改为按不一样产品性质而划分的事业部制结构,以适应公司进一步发展的需要。他还推荐韩老板借产品畅销、名气日盛的大好形势,不失时机地向讲究口福的华南地区发展,进而向港、澳地区及东南亚华人众多的国家拓展。他还劝韩老板,牌子既已打响,就不必僵守质量,应将重点转到扩大规模上来,并应利用名牌优势,向牛肉、羊肉、豆制品乃至饮料、酿酒等相关行业扩展。

对于李先生的想法,韩老板听后不以为然,面显愠色道:“我们韩家产品,靠的就是传家独特风味吸引顾客,为顾客带给优质的服务。你这种快速扩展的主张,显然有伤我店根本,违反我韩家传统经营道德,万万不可行。”两人因看法分歧,引起了争辩,渐至唇枪舌剑吵闹起来。最后,李先生大声叫道:“你真是个顽固不化的土包子,目光如豆,放着眼前发大财的机会不利用,真是不可理喻!”韩老板听后,脸色铁青,拍案而起道:“人各有道,我韩某有我传家的规矩。有赚大钱的法子你自我去赚好了。你走你的阳关道,我过我的独木桥”。说罢叫声“送客”,转身走向内室。李先生悻悻然拂袖而去。

请根据以上状况,回答以下问题:

1、在决定企业经营战略过程中,经营者主要就应思考(d)。

(a)经营者的文化与学识水平。

(b)经营者的个性与价值观等特点。

(c)经营者个人成长经历与知识背景。

(d)企业内在与外在等系列因素的综合作用。

2、以下关于本案例中,韩老板企业经营成功决定因素的论述中,哪一条最完整?(a)。

(a)产品的独特风味与专门的生产技术。

(b)韩本人注重质量与服务,与顾客间的人缘关系好。

(c)改革开放政策及市场中的需求与机会。

(d)“天时”、“地利”、“人和”等内外部、主客观因素的有利结合。

3、李先生推荐韩老板采取的事业部制结构的特点是:(d)。

aq对有独立市场、独立利益的产品实行分权管理。

(b)各事业部独立核算、自负盈亏,成为利润中心。

(c)公司总部保留重要人事任免、预算审批及方针政策等重大问题决策权。

(d)以上三者都是。

4、观察韩老板与李先生从开始接触到不欢而散的过程,你认为他们主要缺乏哪类管理技能?(d)。

(a)概念技能(b)人际技能(c)技术技能(d)技术与概念技能。

5、韩老板与李先生产生分歧意见的根本原因在于:(b)。

(a)追求社会效益与追求经济效益思想的对立(b)两种不一样经营价值观的冲突。

(c)两位企业家个性上的差异(d)两种不一样经营做法上的矛盾。

6、从企业未来经营成功的可能性来看,你认为以下哪一回答更为适当?(c)。

(a)李先生的主张必能取胜,因为他灵活进取。

(b)长远看韩老板会成功,因为他对顾客负责。

(c)需要结合政府政策p市场竞争p需求变化等因素变化状况综合思考。

(d)以上三条全不对。

案例2:汤姆的目标与控制。

汤姆担任这家工厂的厂长已经一年多了。他刚看了工厂有关今年实现目标状况的统计资料,厂里各方面工作的进展出乎意料之外,他为此气得说不出一句话来。他记得就任厂长后的第一件事就是亲自制定了工厂的一系列计划目标。具体地说,他要解决工厂的浪费问题,要解决职工超时工作的问题,要减少废料的运输费问题。他具体规定:在一年内要把购买原材料的费用降低10%~15%;把用于支付工人超时工作的费用从原先的11万美元减少到6万美元,要把废料运输费用降低3%。他把这些具体目标告诉了下属有关方面的负责人。

然而,他刚看过的年终统计资料却大大出乎他的意料之外。原材料的浪费比去年更为严重,原材料的浪费率竟占总额的16%;职工超时费用亦只降到9万美元,远没有到达原定的目标;运输费用也根本没有降低。

他把这些状况告诉了负责的生产副厂长,并严肃批评了这位副厂长。但副厂长争辩说:“我曾对工人强调过要注意减少浪费的问题,我原以为工人也会按我的要求去做的。”人事部门的负责人也附和着说:“我已经为削减超时的费用作了最大的努力。只对那些务必支付的款项才支付。”而负责运输方面的负责人则说:“我对未能把运输费用减下来并不感到意外,我已经想尽了一切办法。我预测,明年的运输费用可能要升3%~4%。”

在分别与有关方面的负责人交谈之后,汤姆又把他们召集起来布置新的要求,他说:“生产部门必须要把原材料的费用降低10%,人事部门必须要把超时费用降低到7万美元;即使是运输费用要提高,但也决不能超过今年的标准。这就是我们明年的目标。我到明年底再看你们的结果!”

1、汤姆就任厂长后制定的计划属于一种:(c)。

(a)长期计划(b)短期计划。

(c)业务计划(d)人事计划。

2、下述各条列举了导致汤姆控制的失败的一些原因,除了(d)。

(a)缺乏一个详细的控制过程。

(b)控制目标不明确。

(c)矫正措施缺乏针对性。

(d)职责分解模糊。

3、汤姆的控制标准属于:(d)。

(a)时光标准(b)数量标准(c)质量标准(d)成本标准。

4、汤姆所制定的明年目标能完成吗?(b)。

(a)能(b)不能(c)视环境变化状况而定(d)难以预料。

5、从生产副厂长的回答能够看出,他属于:(c)。

(a)专制式领导(b)民主式领导(c)放任式领导(d)难以确定。

案例3:三个老同学的讨论。

三个20世纪60年代名牌大学的大学生,毕业后各奔前程,少有来往,某天在党校学习时不期而遇,想不到由于工作的需要,他们都被推上了领导岗位,分别在三个局担任局长工作。b约a、c两位老同学星期日到家一叙。老同学聚会,自然谈起了各自走立刻任后的状况。

a说,他上任后做的第一件事是,分头召集机关处室负责人的座谈会,透过这种座谈形式,让大家了解自我,也使自我熟悉各处室负责人,从而对局内的整个状况有个大概了解。b与a的状况不一样,他选取的第一件事是,与局领导班子的其他成员逐个谈心,向他们了解局里的状况,同时也谈了自我新上任的一些想法,借以沟通思想,使彼此有所了解,为今后顺利开展工作打下了基础。

c走立刻任后的第一件事是,透过多种渠道,采取各种形式,广泛地开展调查研究,在较短的时光内,基本上掌握了该局的历史、现状以及当前面临的问题,同时与上下左右沟通了思想,建立了感情,密切了相互之间的联系。a与b两人对c的做法很感兴趣。c之后说,他上任后的第二件事是,要求全局各处室,群策群力,拿出“两制一规范”的方案。所谓“两制”,就是岗位职责制、奖惩制;所谓“一规范”,就是职位分类规范。c亲自挂帅抓这项工作,他与各处室领导密切配合,分工合作,出主意,想办法,制定了岗位职责制、奖惩制、职位分类规范,使大家明确,局机关是为基层服务的。透过“两制一规范”的制定,局机关全体成员各司其职,各负其责,减少了扯皮现象,奖惩分明。这样,逐步建立起一支素质好,技术过硬,清正廉洁,效率高,有实绩的干部队伍。c上任后的第三件事是,提议创办一张(快讯)小报,他与大家一齐讨论办报方针和信息输信息输出渠道等事宜,透过讨论使小报修改人员明确,这是一张信息快报,要求修改人员把从国外书报杂志中看到的有关新技术、新知识、新书目及时传递,其中,涉及到经济、科学、规划、管理等新动向的信息,要及时反映给局领导。

c谈完了,三个老同学展开了热烈的讨论。

请根据上述状况,回答下列问题:

1、a、b、c三位局长上任后,a、b两人透过接触领导,c透过各种形式广泛调查研究开始各自上任后的第一件事,你认为哪种方式最好?(d)。

(a)a局长的方式(b)b局长的方式。

(c)c局长的方式(d)没有最好,关键在于适合本单位的具体状况。

2、根据你的认识,a和b借鉴c的经验,上任后就应做的第一件事是什么?(a)。

(a)广泛开展调查研究,了解状况,沟通思想。

(b)制定配套的规章制度,严格管理。

(c)办一份通信小报,加强沟通。

(d)不分先后,全面铺开,同时进行。

3、总结c的经验,你认为下列表述哪一条最准确?(b)。

(a)严字当头,快字领先,狠抓落实。

(b)摸清状况,制定措施,加强沟通。

(c)以身作则,严于律己,宽以待人。

(d)从调查研究入手,以整顿和改革开路,大抓信息建设。

4、从管理知识和实际经验来看,你认为c上任后做的三件事哪一件是最根本的?(c)。

(a)抓调查研究(b)抓制度建设。

(c)抓信息建设(d)抓身体力行。

5、a、b、c三位局长之所以都被推上局级领导岗位,不是偶然的。从上述案例带给的信息分析,你认为下述原因哪一种原因更重要?(b)。

(a)他们都是名牌大学毕业生。

(b)他们年龄适宜,有实际工作经验,工作努力。

(c)他们工作有思路,都注重沟通。

(d)他们有敬业精神,注重学习,包括学习别人的领导工作经验。

6、如果你参加三位局长的讨论,从领导的只能出发,你认为c在其所做的三件事之后还就应做的一项工作是什么?(d)。

(a)决策(b)用人(c)沟通(d)激励。

美学原理论文

不知道是谁发明的星级大酒店,先到的人在这里吃喝睡,迟来的人伺候人家吃喝睡。等到谁吃饱喝足睡够了走人,那伺候的人才能替补上去吃喝睡。

有个人来得太迟到,连吃喝睡的差事都没有了,只好去伺候撒。

但他还是很高兴的,因为这里有面大镜子可以照面孔,有香喷喷的毛巾码成一大螺,有热气烘手,温暖如春。鲜花天天换香水时时喷。有光洁的地板如镜。这一切比大酋长小酋长家的不知道要好多少倍。人家顶替轮流换了一轮又一轮,只有他爱死了这个岗位哪也不去,过了一年又一年。

终于他也到了婚嫁的年龄,只好告别相守多年的星级wc回家去了。但他心中总有一份挥之不去的美好情节。于是他把新房装饰成他心中最美的地方,无论是新娘还是客人都说这里真是漂亮,于是推广开来造出了许多wc似的屋宇。

美观是外部世界寸入内心的一样东西,那人觉得酒店的wc很美,就接受了它,并再现出来,这是多么纯的审美过程啊。

管理学原理论文

团队合作指的是一群有能力,有信念的人在特定的团队中,为了一个共同的目标相互支持、奋斗的过程。通过团队合作,可以调动团队成员所有的资源和才智,增强相互间的信任,从而有效地解决问题,提高工作效率。

虽然团队合作对我们当代大学生来说具有非常重要的作用,但是当前的学校教育体系对“团队合作”的教育不够重视,也没有开设相关的课程。而在《高级管理学》这门课程的学习过程中,老师通过小组讨论案例、小组分工完成ppt的形式,将“团队合作”教育融入到了这门课程的教学中,让我对团队合作有了自己的认识。

这里,我以小组做ppt的例子进行分析。老师刚下发这个任务时,我们组选了一个代表,我们都以为这个代表能将所有的事都完成,就没有我们的事了。最后,发现仅靠一个人来完成这个ppt工作量有点大,于是我们小组课后进行讨论决定每个人完成其中的一部分,有人搜集材料、有人专门制作ppt、有人专门负责对数据进行分析并制作图表。在这个分工的过程中,我就学到了不少。首先,对人员进行分工,都是根据每个成员的长处进行分配的,计算机比较好的同学制作图表,打字速度快的同学制作ppt,擅于收集材料的同学通过各种途径查找所需的资料,而不是随便进行分配的。其次,学会相互宽容,因为分工的每个部分内容有多有少,我们不能因为分配不均而抱怨,或者觉得吃亏,我们应相互包容。最后,团队合作过程中沟通比较重要,在沟通中确定我们所要讲的大概内容、我们所要解决的问题是什么以及重点是什么等内容,如果我们之间都不相互交流,各做各的,不仅浪费时间和精力,做出来的东西也不是我们想要的。

在小组成员的共同努力下,这个ppt完成了,但是效果不是很好。我对其原因进行分析大致表现在以下方面:

一是,为了完成任务,没有做到精益求精。这主要是前期没有做好准备工作,小组成员间也没有进行交流,认为只要有人做就好了。

二是,对所要解决的问题不明确,刚开始我们组准备做管理移植方面的,后来觉得难度有点大换成了企业社会责任,最后又改成了食品安全问题,这样换来换去也会影响我们的成果。三是对高效团队的特征认识不足,杨文士在《管理学》一书中指出,高绩效团队的特征主要有:有效的领导、灵活和适应、持续地学习、高效的工作程序、共同目标、相互信任和尊重、充分的沟通、取长补短。我们小组虽然进行了交流,但没有达到有效的沟通,这与团队合作中“个性过去突出”也有一定的关系。

通过这门课程的学习,我获益匪浅,并对管理学又产生了一些兴趣。在老师的教导下,不仅增强了我们有关管理学的基础理论知识,同时为我们以后开展集体或社团活动提供了宝贵的经验。这次的小组合作,让我明白成员优势互补、团队分工的重要性。以后,我们可以将这种“团队合作”的精神渗透到大学学习生活的各个方面。

美学原理论文

艺术操作是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中,艺术操作一方面是意象形成不可或缺的一个重要因素,另一方面又赋予意象以最终的形式符号,将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品。表面看来,艺术操作纯然是一种外在的技艺,实际不然。在艺术家准备操作时,心中的意象不一定已经非常清晰、完善,靠着操作运动,意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。郑板桥讲他画竹的体会:“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并非眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。”“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”,是因为经过了艺术家的意象孕育和改造,这一目了然;而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”,则常为人忽视。其实,这是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并且用特定形式符号将之凝定下来。因此,不能轻视艺术操作,它是意象孕育的继续与完成。

艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化,人们应当重视艺术操作中的技能,因为所有的艺术操作作为一种实践活动,作为主体本质力量的对象化,是离不开特定的技能的。一定意义上也可以说,艺术操作就是艺术技能的运用与发挥。

各种不同门类的艺术,由于其形式符号及传达媒介的不同,各有不同的操作和技能。对于外行,由于不能掌握其操作技能,就不可能进入艺术的创作过程,即使有了“胸中之竹”,也变不成“手中之竹”。因此,操作技能是艺术创作中极为重要的环节。

然而,如果离开艺术意象的创作过程,孤立地追求操作技能,就会沦为匠艺。如一些广告画,就技能角度看,是符合“画”的要求的,然而缺乏艺术不可少的灵气,所以算不上真正的艺术。这就涉及艺术创造中“技”与“道”的关系问题。

这里所谓的“道”是指艺术创造过程中自由无碍、充满生气的最高境界。操作技能经过长期训练,娴熟自如,艺术家就能将它们化为自己的血肉,与对象世界亲密无间,从而进入“道”的自由境界。《庄子》记载孔子见佝偻者承蜩(知了)就像捡东西一样简单,便问其道。佝偻者答曰,他是经过长期的技能锻炼,并专心致志,从而达到这种境界的。在这种专注状态中,粘知了仿佛不需要技能,只需要粘就行了。这就是技、道合一的境界。这个思想在《庄子》的另一个故事“庖丁解牛”中也体现出来。它告诉人们,主体在技能之中,是可以探索到“道”的真谛的。也就是说,主体在技能的操作中,是可以体悟、把握“道”并进而达到“道”的。

“技”与“道”是相通的,在一定条件下可以相互转化。“道”可以通过“技”体现出来,“技”也可以在高度娴熟时达于“道”。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技能,能将心中所感受的立即转化为手中所操作的,这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐,也就意味着消除了“道”与“技”的界限。一切优秀的艺术家毕生所追求的就是这样一种艺术创造的至高境界。

1、下列关于艺术创造中“技”与“道”的表述,不正确的一项是()。

a.艺术操作作为一种实践活动,作为主体本质力量的对象化,离不开特定的“技”。

b.不同门类的艺术各有不同的“技”,如绘画和文学创作的“技”是不同的。

c.“道”是艺术创作的至高境界,郑板桥绘画的“胸中之竹”属于这一境界。

d.长期刻苦训练并专心致志,能使“技”转化为“道”,即“技”“道”合一。

2、下列理解和分析,不符合原文意思的一项是()。

a.意象形成、将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品都和艺术操作密切相关。

b.“手中之竹”是艺术家把“眼中之竹”用特定形式符号凝定下来的成型的作品。

c.艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化,是意象孕育的继续与完成。

d.一些广告画缺乏艺术不可少的灵气,原因之一就是离开了艺术意象的创作过程。

3、根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是()。

a.艺术操作既是一种外在的技艺,也是意象逐渐鲜明、完整并定型、完成的凭借。

b.《庄子》中记载的粘知了的佝偻者和解牛的庖丁都进入了“道”的自由境界。

c.在创作的过程当中,主体只要操作和发挥就可以体悟、把握并进而达到“道”。

d.“心手相应”是古今中外优秀的艺术家毕生追求的一种艺术创造的至高境界。

【答案】。

1、c。

2、b。

3、c。

美学原理

作业:按要求撰写一篇与美学相关的短文或学习心得(2000字以内)。

美的本质与形态,美的类型,美感的本质特征,美感的心理素质,美感的差异性、普遍性,审美主体的提高(美育),从而提高认识美、发现美、创造美的能力;能够运用所学的美学理论知识分析、评论、鉴赏文学艺术的美、大自然的美、社会生活中的美,为人的全面发展奠定基础。

文里的西施,是春秋末年越国的美女,传说此女绝色盖世无双,有沉鱼落燕之容,闭月羞花之貌,被誉为中国古代四大美女之首席美女-------中华第一美女。女性美的理想标准是什么?整体全面的美应该怎么要求?明张潮的《幽梦录》提到:“以花为貌,以柳为态,以鸟为声,以月为神,以玉为骨,以冰雪为肌肤,以秋水为姿色,以诗词为情肠。”这可谓是美女的最高境界,只是能达到者太少。世界之大,谁是最美的女性,大家一直公认的是希腊的海伦和中国的西施。

海伦的美是如何呢?在《伊利亚特》中有这样的描诉,为了争夺海伦,斯巴达和特洛伊竟然打了十年的战争。这个世界只有好战的将军,没有好战的士兵。作者肯定没有见过海伦,但是却借助参战士兵之口说:“为了这样的美人,即使再打十年也值,我是自愿来参战的,我爱海伦,我要她留在我的国家。”怪不得两国的国王各不相让呢!海伦之美由此可见。真可谓是闲静似娇花照水,回眸一笑百媚生。

可是传说毕竟只是传说,我们都没有亲眼所见。虽说黄金有价,美貌无价,但是这也只是对外表的一个片面的标准。西地简单的认为:“美的女性应该脂粉气和书卷气兼而有之。云鬓蓬松,秋水映人,唇红眉黛,容颜娇媚,亭亭玉立,楚楚动人,翩若惊鸿,袅如春风,外在美固然很重要,这些也都是令人喜爱的,但是如花似玉,还要有智慧灵气,琴心诗韵。作到双绝,才能达到最美。她应该是整体的,多样统一的,内外俱佳才好。一个女人当其容貌.形体.衣着.发型和心灵.思想.才智.谈吐达到和谐统一时,她才是最全的美,即“美是和谐”

400多年前的欧洲文艺复兴时期,巨人达.芬奇呕心沥血用了4年时间画成的《蒙那丽莎的微笑》曾使多少人为之倾倒,为之消魂,人们对她的临摹之多,复制之多,影印之多,用之插图插页,封面封底之多都史无前例。有的国家甚至将她印制在钞票上。一幅画,何以让世界如此的痴迷?一件艺术作品如此珍贵,真是一大奇迹。几百年来,不知有多少美术家,艺术家,批评家去探索这一微笑的意义,但至今未能找到圆满的答案。据说画时为了让她愉快,能自然流出动人的微笑,画家请来乐师,为她演奏她最喜爱的音乐,“凡音之起,皆由心而生。”黑格尔曾说过:“音乐是心情的艺术,它直接针对着心情。”可见音乐是主情的,是长于传情的,善于挑动人心弦的一种艺术。“曲终人不见,江上数峰青。”这种空灵之美的境界只能在虚实真幻隐露之间,只需略带笔意,要妙在笔外,才能真正空灵之焖的最高境界。可谓是用心良苦。据说画中人是画家的梦中情人,不然没有深沉的爱意,画家是画不出其中的情意蒙蒙。据说画中人也热烈的爱着画家,不然何以画中人能如此安详的在画家对面一坐就是整整4年。据说……。能有如此多的据说恰恰说明《蒙那丽莎的微笑》的成功。在她问世400年里,在人们的心里他始终是个活着的人,她具有的艺术美和艺术魅力高超而又永恒。画中的少妇,衣饰普雅,神色自如,清秀端庄,仪态万千。画家着重从内心的自然去描绘人物,表现了她那昂然的青春活力。一层蝉翼般的薄纱在额头上轻轻的撩起,更增添了她的妩媚,线条分明的嘴唇给人一种无以名壮的美,加拿大美术史家吉鲁曾公布过一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇,是一个男子裸露的脊背。她那自然交叉在胸前的丰润有致的手,是优雅娴静,悠然自得,还是温存诱惑,英国医生基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是:她的脸上流露出满意的表情,皮肤鲜嫩,双手交叉着放在腹部。性学专家则推测:蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮,所以才表现出令世人倾倒的微笑。实在难以说清。她那蓬松如流云般的卷发,披散下垂在裸露的颈上,别有一番风韵。尤其是画中的微笑,是圣洁,是鼓惑亦是永恒,令人百看不厌,很是耐人寻味。近日,科学家运用电脑技术做出了新的解读:“她”的微笑中带有喜悦、厌烦、恐惧等多种情绪。对蒙娜丽莎的微笑的分析结果是:其中包含83%的喜悦,9%的厌烦,6%的恐惧,2%的愤怒。这一研究成果将刊登在既日出版的《新科学》杂志上。不过,究竟是什么情景竟然同时勾起了“蒙娜丽莎”的四种情绪?这大概又是一个难以说清的“谜外谜”了。美国哈佛医学院的神经生物学家利文斯通认为,蒙娜丽莎微笑的时隐时现,是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析,人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区,被称为视网膜的中央小窝,它让人们看到颜色,认出印刷符号,辨别细节;另一个是外围区,它分布在中央小窝的周围,是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时,常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时,人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时,“外围区”视线会落在她的嘴上。鉴于外围视区的观察特点,它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影,这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是,当直接观察蒙娜丽莎的嘴时,人眼的中心区又不会注意到阴影,所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此,利文斯通得出结论:蒙娜丽莎的笑容时隐时现,完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。当我凝视达•芬奇的传世名画《蒙娜丽莎的微笑》时,常常被那带有三分柔情、七分迷离的美丽笑容所迷惑。看着看着,恍然有所感悟,只觉得爽意的眼泪直涌上来……是的,蒙娜丽莎的千般美,万般美,及至的美都在她那甜润迷人的微笑上。

画家是一位伟大的人文主义战士,他高举思想解放的巨手冲出中世纪的黑暗帷幕,向腐朽的神权和残酷的禁欲主义开战。歌唱崇高与自由,追求幸福与欢乐,蒙娜丽莎的微笑表现了画家一种审美理想,表现了中世纪被压迫和窒息的人性的觉醒和复苏。蒙娜丽莎的微笑是空灵含蓄的,富有神秘色彩的,给人回味无穷的。她的笑是迷,耐看,耐思,耐捉摸。像音乐中的华彩,时而高,高扬到无法举首瞻仰,时而低,低沉到大海中的深渊,令人安然消魂。不同的观者,不同的感受,多样而又统一,像少女的天真?少妇的会心?嫣然一笑是那么的难以理解,羞涩?温柔?闲雅?诱惑?得意?还是暗示?表情似乎时刻在不停的变换着,难以揣摩。总之无论从哪个角度去看,都是一种美。一种空灵含蓄的美,一种有限的艺术形象,给人一无限的艺术遐想的品味。美主要是被欣赏到的,美就是活在某种欣赏里面的东西——鲍桑葵美是生活,美是和谐,美是微笑,美是蒙娜丽莎的微笑。

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管理学原理论文

赵义是装配车间的一名青工,爱喝酒,讲哥们义气,喜欢打架,为此,受过劳动教养的处分。但也有优点,干活不惜力,为人豪爽。在最近的一次突击装配任务中,优质高效的完成了任务,获得了车间一致好评,获得了优秀突击队员的光荣称号。厂部决定给装配车间每人奖励1000元。

别人的奖励都不成问题,赵义的奖励可让车间领导犯了难。直接发钱吧,赵义肯定会带几个哥们去饭馆吃一顿。喝醉酒,说不定又会惹事。车间领导经过反复商量,决定给赵义买一套高档运动衣,因为他个性喜欢打球。前胸上印着一个大大的奖字,后背上印着生产能手。赵义接到这件礼品,爱不释手。他说:

加体育活动,在厂里跑来跑去,大家都对他投以惊讶的眼光。慢慢的他的爱打架、爱喝酒的毛病也改掉了。阅读上述案例后回答下列问题:

(1)车间领导对赵义采用的是什么激励方式?

(2)这种激励方式运用了什么激励理论?

解答题提示:

(2)车间主任对赵义得奖励运用了需求层次理论或激励强化理论。

需求层次理论主张根据员工不一样层次的需求,引导员工实现其要求。

也能够认为运用了激励强化理论。

还能够认为运用了双因素理论激励,使其激励因素得到发挥。

(为什么说该案例运用了或体现了上述激励理论呢?请同学们从案例中找出具体依据来。)。

2、集权与分权。

不听“王命”了,xx公司那时的组织简直是一盘散沙。

之后,xx公司不得不建立一个高度集权的现金管理体制。即以xx汽车公司的名义开帐户,由总会计室负责控制,所有收入一律计入公司贷方,所有支出也都在公司名下的各户头上支付。这样,各户头的主管会计之间便能够在全国范围内迅速而简便地调拨现金。当一个单位急需现金时,就从另一个存有现金的单位调拨过去。至于各地分户头收付金额上下限的规定,公司间结算手续的简化,以及现金预约计划的制定等业务,全部都在公司总会计室的控制之下。

请回答下列问题:

1、你如何认识xx公司这次的分权到集权?

答:xx汽车公司从实际工作中认识到分权的弊端,由分权改为集权,从而提高了管理效率。这一做法是正确的。

2、该案例给你什么启示?

答:该案例给我们的启示是:

(1)集权是指决策指挥权在组织层级系统中较高层次上的集中,也就是说下级部门和结构只能依据上级的决定、命令和指示办事,一切行动务必服从上级指挥。分权是指决策指挥权在组织层级系统中较低管理层次上的分散。

(2)集权与分权没有那个绝对的好或绝对的坏。集权与分权各有其优缺点。

(3)企业应根据实际状况灵活选用集权或分权方式。xx汽车公司从实际状况出发由分权改为集权,只要效果好即可。

3、小刘的疑惑。

教授商量,王教授听罢周厂长的诉说,思忖一阵,对周厂长说:“你何不如此这般呢??”周厂长听完,喜上眉梢,连声说:“好办法、好办法”,于是便按王教授的意图回去组织实施,果然,不出两个月,宇宙厂又恢复了生机。王教授到底如何给周厂长出谋划策的呢?原先他推荐该厂再设一个生产指挥部,把李英升为副指挥长,另命一懂生产有潜力的赵翔为生产指挥长主管生产,而让李英负责抓零部件、外协件的生产和供应,这样既没有得罪二轻局,又使企业的生产指挥的强化得到了保证,同时又充分利用了李、赵两位同志的特长,调动了两人的用心性,解决了一个两难的问题。

小刘是该厂新分来的大学生,他看到厂里近来的一系列变化,很是不解,于是就去问周厂长:“厂长,咱们厂已经有了生产科和技术科,为什么还要设置一个生产指挥部呢?这不是机构重复设置吗?我在学校里学过的有关组织设置方面的知识,从理论上讲组织设置就应是‘因事设人’,咱们厂怎样是‘因人设事’,这是违背组织设置原则的呀!”周厂长听完小刘一连串的提问,拍拍他的肩膀关照说:“小伙子,这你就不懂了,理论是理论,实践中并不见得都有效。”小刘听了,仍不明白,难道是书上讲错了吗?问题:

1.企业应如何设置组织结构?到底就应“因事设人”还是“因人设事”?(10分)。

2.你认为王教授的推荐是否适宜?(5分)。

3.你怎样看待小刘的疑问?(5分)。

参考答案:

(答案仅供参考,案例分析只要紧密结合案例和相应的管理原则,即可得分。能够有不一样见解,但要自圆其说)。

1.企业设置组织结构的原则。

依据教材上的观点,企业设置组织结构应坚持以下原则:目标任务原则;权责利相结合的原则;分工协作及精干高效原则;适宜的管理幅度的原则;统一指挥和权力制衡原则;集权与分权相结合原则。依据组织结构设置的目标任务原则,应坚持因事设人,以事为中心,因事设机构、设岗位、设职务,配备适宜的管理人员。但是,这并不是一成不变的。为了适应内外环境的变化,适应企业目标任务的要求,对职务结构进行调整,对人员进行调配,也是对组织结构设置原则的灵活运用。

2.王教授的推荐比较适宜,这是经过实践检验的。正如王教授所说,理论就应随着管理环境以及管理实际的需要而改变。

3.关于小刘的疑问。小刘刚刚大学毕业,没有实际工作经验,难免事事唯书为上,理论与实践相脱节。

4、谁是最适合人选。

任、总经理助理等职,具有较强的协调潜力。陈倩,40岁,总经办主任,她具有很强的行政管理协调潜力,对领导的指示领会快,群众基础也很好。

假设上述4位候选人除了以上提到的状况以外,其他方面的差异不大。你认为哪位担任项目经理最为适宜?请说明理由。

答:李锋任项目经理最为适宜。

理由:项目经理作为一个项目的全面管理者主要考核的是沟通协调潜力和全面管理的经验与技能要求。

选取其他人选可根据其对管理者的认识相应给分。

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编译原理小论文

:本文探讨了在计算机软件技术快速发展的情况下,高校计算机类专业编译原理课程的改革问题。提出了编译原理课程教学模型从过程式向对象式的转变、编译程序的面向对象构造(包括编译算法的描述)等问题,以及由此带来的教学内容的调整和课程实验的设计问题。

编译原理课程是高校计算机类专业的重要基础和骨干课程。编译原理对计算机专业的学生的重要性与高等数学对理科学生的重要性几乎可以相提并论。同时,由于这门课程涉及其他多门课程的知识,使得它成为大学阶段中最难学的课程之一。

从表面上看,编译程序是将高级语言源程序翻译成低级语言程序,但编译程序构造的基本原理和技术也广泛应用于一般软件的设计和实现,其中的设计思想、算法、思维方式和技术都可能会对学生今后的职业发展产生比较大的影响。

当今,程序设计已经基本上从传统的过程式转向对象式,并且正在从对象式转向组件型。这其实是程序设计范型的变迁,是在计算机技术背景下认识世界的观点的变化:过程式将完成事务看成是一系列的步骤,而对象式却将世界看成是由一系列对象组成的,这些对象之间交互合作完成特定的事务。从过程式到对象式,有着质的变化,而非一般的修改和完善,由此带来了语言(算法描述工具)的变化。编程语言影响思维,面向对象的思维方法又促进了编程语言的发展。

目前,程序设计的一些后继课程,如数据结构等都进行了同步跟进,出现了诸如用c++或java描述的数据结构教材。但编译原理课程却没有及时跟进,上述改变基本上没有反映到编译原理课程中。这门课程近20年来基本上没有大的变化,教学内容仍然是基于过程式语言展开的,编译算法和模型描述是用pascal语言或者c语言。虽然个别教材加入了少量关于对象式语言编译技术的内容,那也是稍加点缀而已,作用不大。这就造成了一种奇怪的现象:对象式语言已经成了高校计算机教学的主流语言,社会上大量使用的也是对象式语言,而我们的编译原理教学仍然沿袭旧的一套。这种“状态”严重地脱离了计算机技术的发展和社会的实际需要,因此需要进行“调态”,其根本做法是“转型”,即将本课程的讨论对象从过程式语言转到对象式语言。

国外近年关于编译原理方面的新教材已经有了重要改变,不再连篇累牍地讨论那些已经过时的内容,增加了许多新的内容。其中一个重大改变是出现了用对象式语言描述编译算法和教学模型的编译原理教材,如:用java语言描述的编译原理教材,且其教学模型为minijava。

这种改变也涉及到课程上机实践。众所周知,编译原理课程的学术性和实践性都很强:学术性是这门课程的`生命所在,实践性是这门课程的活力所在。因而本课程的上机实践也要作同步调整。

研究程序设计语言的语法描述需要有文法理论的支持,老教材中文法、词法分析和语法分析部分内容基本上不需要作什么变动。词法分析主要依赖有穷状态自动机理论,语法分析主要讲述ll方法和lr方法,其他方法略做介绍即可,无需展开讨论。ll方法和lr方法含盖了许多分析技术,理论性和应用性都很强,完全可以代表主流技术。

重要的就是研究对象和教学模型的改变。首先,研究对象将从过程式程序设计语言转到对象式程序设计语言(当然还可以兼顾过程式),例如java、c++等,围绕实现这类语言的编译实现技术展开讨论。对象式程序设计语言的要素是封装、继承、多态性,在编译实现时都必须仔细考虑。其次,涉及到对象式程序设计语言编译程序教学的模型选择问题。目前传统的教材选择的教学模型有pl/0、tinic等。实践证明,围绕某个模型展开编译设计技术的讨论,效果是比较好的。课程研究对象和教学模型的改变涉及到调整的章节主要有语法分析、语义分析、代码生成、符号表管理、存贮分配等方面。

一旦我们讨论的模型发生变化,这些章节的内容就要作很大调整。如对象式语言的作用域规则、语言动态特性、模块化封装(类)、类的继承、多态性的实现等,都需要具体的技术来实现,这些都要反映在教材和教学中。

就课程中关于代码生成内容来看,目前java编译程序生成java虚拟机(jvm)代码,c#生成msil虚拟机代码。这两个虚拟机作为教学模型来说可能比较复杂了一些,在教学中可以选定一个简单的子集;或者在pl/0虚拟机上适当增加一些指令代码,以便于代码生成、存贮分配等部分的讲解。

实践证明,作为教学模型,在教材上提供一个小型语言的编译程序供学生分析和研究,非常有利于加深对基本原理的理解和掌握。这个小型编译程序可以比较小但应该能够说明一些基本问题,例如传统的编译原理课程中选择pl/0编译程序作为教学模型,就收到了比较好的教学效果。在对象式程序设计语言编译原理课程中选择object—pl/0或者minijava作为教学模型是比较恰当的。前者是在传统的pl/0语言上增加类,补充封装、继承、多态性之语言成分得到的;后者是对java语言进行适当简化得到的,其主要语法描述。

编译原理课程可以围绕此模型展开讨论。国外已经有这类教材出现,并且不少大学已经开始使用。

本课程中各类编译算法都应该伴随着教学模型的变化,改用对象式语言来描述,如用java语言描述或者用c++语言描述。其中一个重大的变化是教学模型如minijava或object—pl/0要用对象式语言实现,也就是提出了教学模型的面向对象构造问题,这就比较好地将讨论对象和描述讨论对象的语言统一起来了。国外有的教材就选择了用java描述minijava编译程序。

编译程序是一个重要的中大型软件,传统的编译程序大都是用pascal、c等语言描述的(参见图2)。像编译程序这样的中大型程序如何用类这个工具来进行分解,其实是对学生的对象式程序设计能力的一个重要检验。学习用对象式语言来描述编译程序,学生可能会受到一次严格的对象式语言程序设计训练,编译程序如何用类这个工具进行分解,这些类(对象)如何合作完成编译任务,都需要较好的对象式程序设计基础。图3是一个程序设计语言文法的面向对象表示。

传统的编译程序构造主要存在如下一些问题:

(1)传统编译程序试图通过将编译程序根据功能模块分解,而使整个编译程序的复杂性降低。这种方法虽然在一定程度上简化了编译过程。但为了处理大型、复杂且多变的编译程序,仅仅将它按照功能分解成词法分析、语法分析、语义处理和代码生成几个阶段是远远不够的。

(2)传统的编译程序构造中,编译的每个阶段依然是大型、复杂的,且每个阶段内部依然存在复杂的联系,这对编译程序的可维护性没有实际上的改变,反而造成维护困难。

(3)虽然传统的编译程序构造有着丰富的理论基础,也有一些工具诸如lex、yacc等,但对一个具体的编译程序的构造仍然要从最基本的描述开始。传统的编译程序构造的功能分解方法缺乏支持复用的良好机制。

总之,过程式程序设计范式存在的问题在编译程序设计中广泛存在。而用对象式程序设计语言来描述编译程序,则对象式程序设计范式带来的好处基本上都能够得到。具体主要表现在:

(1)编译程序效率高。由于面向对象的编译程序构造采用的是语法树构造法,可以得到上下文相关信息,并根据上下文进行语法树的优化,所以生成的代码效率高。

(2)复用方便。由于语法类和具体的语法结构一一对应,所以在复用语法结构时,可以直接得到能被复用的语法类,不需要经过查找过程。

(3)修改方便。由于面向对象方法中的封装和多态等技术的实现,语义处理方法中所用到的数据都是局部数据,因此要做语义修改时,只要继承相应的语法类,并且重载相应的语义处理方法即可,需修改的内容较之传统方法要少。

(4)有利于构造编译程序类库,使得编译程序的构造能够大量复用已有的类,这是更高层次上的复用。

计算机学科是一门技术学科,它虽然有一定的科学的成分,但工程技术的成分更多一些,因此需要加强动手能力的培养。编译原理课程除了注重它的原理性,还必须注重其实践性。学习这门课程时,学生对编译的理解往往只停留在书本的概念上,而不知道怎样把编译理论应用到实际的编译程序设计的实践中。另外,有些学校只将教学内容锁定在文法、词法分析(有穷状态自动机)、语法分析(ll、lr文法)上,以应付学生考研的需要。这些做法使得学生很难掌握这门课程的精髓。

编译系统可能是所有软件系统中最复杂的系统之一,通过本课程实践环节的教学,还可以帮助学生掌握一些大、中型软件设计的技术和技巧,提高学生面向对象软件开发的综合能力。

传统的编译原理课程往往要求学生自己实现一个词法分析程序;实现一个基于递归子程序递归下降分析程序或基于预测分析表的语法分析程序;为某虚拟机(例如pl/0虚拟机)生成代码;对教学模型(例如pl/0)进行扩充,写出完整的编译程序等。且在此过程中学生可以借助词法分析自动生成程序lex和语法分析自动生成程序yacc进行有关实验。我们要求学生通过对教学模型的分析,能够在机器上动手实现一个小的编译系统,以加深对编译整个过程的一致性、连贯性、整体性的理解。

一旦我们的讨论对象改变为对象式语言,则其编译程序语法和词法分析的自动生成不能再采用lex、yacc这类工具了,需要改用javacc(javacompilercompiler)或sablecc等,它们都能生成java语言代码;或者使用jikespg(jikespasergernerator),它生成c++代码。

我们初步制定了本课程的实践环节,它主要分四个层次:

(1)借助javacc或sablecc等工具让学生自动生成小语言的词法分析和语法分析程序。这个实验的目的是教会学生关于词法分析和语法分析的自动生成,同时弄清这些工具生成出来的代码的程序结构,特别是面向对象的类结构。

(2)为上面生成的语法树添加语义动作,完成生成代码的工作。这个实验的目的是让学生理解如何在抽象语法树上添加语义动作,理解为虚拟机生成代码的知识。

(3)扩展教学模型,如minijava,为其增加一些语言成分,如有关语句等,然后为其构造完整的编译程序。这一实验让学生把握编译的总体,弄清各部分之间的关系。

(4)逐步构造面向对象的编译程序类库,使得“编写”编译程序逐步走向“组装”编译程序。

对计算机人才的层次结构、知识、能力与素质等方面的要求在很大程度上取决于计算机市场。我们需要与时俱进,适时考虑相应教学体系和内容的改变。依赖过程范性的编译原理课程势必要被依赖对象范性的编译原理课程所取代,这是软件技术发展和社会实际应用的需要。但建立本课程新的课程信念、课程价值、课程技术等尚需时日,需要不断探索和创新。

编译原理课程的改革不仅需要教师付出大量辛勤劳动,及时跟进技术的发展,还需要好的教材、好的课程实验设计。《对象式程序设计语言编译原理》便是我们按照上述思路来编写的教材。

[1]中国计算机本科专业发展战略研究报告[j]。中国大学教学,2005,5:7—10。

[2]andreww。apple。现代编译器的java实现[m]。北京:电子工业出版社,2004。

[3]dickgruneetc。moderncompilerdesign[m]。johnwiley&sons,ltd,2002。

[4]胡学联。开设软件新技术课程的实践探索[j]。黄河科技大学学报,2004,2。

[5]胡学联等。对象式程序设计语言编译原理[m]。

美学原理

随着现代社会的发展,人们对于美的追求也不断升华,对于美学原理的探索与实践也逐步深入。作为一种高深的学问和艺术,美学涵盖了诸多方面,如美的概念、美的分类、美的判断标准等。在学习和探索美学原理的过程中,我有了一些心得体会。

第一段:关于美的概念。

美是一种物质和精神两个方面的集合体,它包含了视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等感觉。在人们的生活中,可以感受到各种形式的美,例如自然景观、人文景观、艺术作品等。对于美的概念,我认为美乃是一种抽象的情感体验,同时又能给人以愉悦和满足的感觉。美是一种超越于现实的东西,能够引领人们走向更高层次的精神追求。

第二段:关于美的分类。

美并非只有一种类型,它可以被分为自然美、社会美和艺术美三个方面。自然美是指在自然界中所能看到的美的景象,如日出日落、星空长空等;社会美则是指通过人们追求美的活动所形成的物质和精神领域中所表现出来的美的形式,如街道景观、建筑设计等;而艺术美则是创作出来的具有艺术性的作品,包括绘画、音乐、戏剧、电影等。总的来说,美可以是人们创造出来的,也可以是自然呈现的,而分类可以帮助我们更好地理解和区分不同类型的美。

第三段:关于美的判断标准。

判断某种事物是否美丽并非是一种衡量标准的遵循,而是有一定的主观性和客观性。对于美的判断标准,既有直观性的情感评价,也有传统美学的形式规律、气质意义、审美评价等。在我的观点中,美的评价应该以感受和体验为主,与大小、长短、高低等等的物理尺寸无关。同时,我们也需要了解和掌握一些美的规律和技巧,才能更好地欣赏和创造美。

第四段:关于美的价值。

美作为一种情感和精神体验,不仅能够给人们带来愉悦与满足,更能使人们沉浸其中,体验到心灵的升华和提升。美对于人类发展的影响也是不容忽视的,它使人们拥有更高的审美情趣和更丰富的人文素养,对于文化传统和社会发展都具有一定的推动作用。

在美学学习和探索的过程中,我深刻地意识到美不是在表面上就能体现出来的。学习美学需要有开放的心态和广泛的背景知识,需要不断地思考和探索,并且要用心去感受和体验美。我也认为,美学不仅是一种学科知识的学习,更是一种修养和生活情趣的提升。

总之,在美学原理的学习和探索中,我们需要注意的不仅是它的表面,更是其深层的内涵和精神境界,只有这样,才能真正地感受和创造出美,把美融入到我们的生活和工作中去。

城市规划原理论文

【论文摘要】在城市设计针对的空间范畴中,相当一部分学者更将城市设计的对象界定于城市的公共空间。因为私人领域的设计无论在学术研究还是实践活动中都是建筑师分内的事,对城市设计的理解仍应以公共空间的塑造为主,这样才能真正有效的发挥作用。

【关键字】城市公共空间,广场,商业步行街,主题公园,合肥环城公园,cbd。

【正文】。

(一)概念、作用与类型。

美国学者简•雅各布(janeiacobs)认为,“城市最基本的特征是人的活动”。人的活动是沿一定线路进行的,城市中最富有活力的地方,就是城市的公共活动空间。城市公共空间狭义的概念是指那些供城市居民日常生活和社会公共生活使用的室外空间。它包括街道、广场、居住区户外场地、公园、体育场地等。其广义概念,则可以扩大到公共设施用地的空间,例如城市中心区、商业区、滨水区、城市绿地等,而佐金()将公共空间理解为包容物质安全、地理社会、社会社区、文件识别性多个内容的容器,她认为公共空间是城市活动的容器。公共空间具有“物质”和“社会”的双重属性。物质性注重公共空间的“开放性”的外在形式和物质性功能,是对城市的体型环境特征的展示。公共空间所表现出的社会属性反映着城市的性质、经济特点、传统文化等等,其社会内涵包括了公共性、生产性和公平与公正三个方面。文森特•莫斯可(vincentmosco)等人将公共空间的内涵界定为“实行民主的一系列社会过程,也就是促进整个经济、政治、社会和文化决策过程中的平等和最大可能的参与。”空间具有强烈的生产性,顾名思义公共空间保障的必然是“公共”的利益。由市民直接享用公共空间,最终也应该由市民来当家话事,公共领域对于民主、平等是必不可少的过程,是公众参与社会政治、经济和文化生活的体现。公共空间具有开放性、可达性、大众性、功能性多项特质,方便人们到达、休憩和日常使用,具有提供生活和感受场所、有机组织城市空间和人的行为,构成城市景观和维护生态环境、交通运输、城市防灾等。

(二)构成要素及规划设计。

城市公共空间由建筑物、道路、广场、绿地与地面环境设施等要素构成,除有各种使用功能要求外,其数量与城市的性质、人口规模有紧密关系。城市人口越多,城市公共空间的需求量也越大,功能更复杂,条件设置内容更丰富。城市公共空间规划设计的内容很多,包括总体布局和具体设计,在本质上属于城市设计范畴,需要做城市设计,其目的是创造功能良好、城市空间富有特色的环境。

城市公共空间的重点是城市中心、广场、街道、公共绿地、城市滨水区等。

二、广场型城市公共空间——广场。

(一)定义、地位和分类。

人类进入高度文明的现代城市时期,城市广场的涵义也更为丰富和深刻。同的学者从不同的角度给出了多样的定义:

《城市规划原理》中:由于城市功能的要求而设置的、供人们从事各种社会活动的空间。----从功能作用角度。日本芦原义信在《街道的美学》中认为:城市中由各类建筑围成的城市空间。他强调边界清晰、围合感好、领域明确、与周围建筑比例协调----从空间的构成角度,城市广场主要是位于城市中心区内的以硬质为主的户外空间,它一般是由建筑物、街道、绿地和水体等围合或限定形成的具有一定规模的城市公共活动空间。在城市中的地位:城市广场是城市外部公共空间体系的一种重要组成形态,是城市空间环境中最具公共性,最富艺术魅力,最能反映城市文化特征的开放空间,常被称为城市的“起居室”或“客厅”。广场的性质取决于其所在位置与环境、相关建筑与主体标志物的性质。现在广场的功能复合多样,仅能以其主要性质进行归类。按广场的功能性质分为集会广场、纪念广场、商业广场、交通广场、娱乐休闲广场、建筑广场。按广场平面组合分类,归纳起来分为单一形态和复合形态两大类广场。

(二)设计原则及重点和表现形式。

广场设计应在旧城总体规划指导下解决内外交通组织、风貌等问题,提升广场的功能和作用;尊重阳城旧城的历史风貌和旧城特色;尊重与周围环境,交通组织的协调统一。广场设计的重点主要有:功能定位、交通组织、空间层次、比例关系、注重阳城城市特色、设计主题突出内容丰富得广场,广场风貌及景观轴线、景观节点的创造。

城市广场是一个涉及众多学科领域的复杂的综合体,是环境艺术的一个重要组成部分。其空间构成的表现形式有二种:一是物质材料的构成形式,即构成元素——人、建筑、水体、绿化和小品的构成表现形式;二是精神或文化上的构成形式,即空间的主题与文脉,这是环境潜在的内涵。一个优美的空间环境应当是二者的统一体,否则是不科学的、违背人性甚至是乏味的。也不是一个真正的有机的空间,一个有血有肉的活体,更激不起人心灵中的深刻的感受。

三、街道型城市公共空间——步行街。

(一)概念、发展及类型。

代步行街:成为了社会活动中心。步行街有两种类型:一是旧城市原有的中心商业街通过交通管理或改造而成的步行街;二是旧城市的新区或新城市的中心区,按人车分流原则设计的步行街。旧城市的中心商业街,往往吸引大量车流和人流,就地居住的人口少,流动人口多,交通量大,道路拥挤,车辆交通和步行活动混杂,环境质量下降。把这类街区改造。而根据步行街的功能侧重,亦可将步行街分为以下几类:以商业为主要目的商业步行街,以休闲、娱乐为主要目的的旅游休闲步行街,居民小区中所形成的社区、生活步行街及其他特色步行街。

简•格黑在《建筑之间的城市生活》一书中把城市生活分为三类:必要生活——基本的,带有强迫性的日常生活,如购物、上下班;选择活动——户外条件允许时人们乐于进行的活动,如散步、观光、户外休息锻炼;社交活动——公共场所的交往活动,如谈天、打招呼等。后两类活动是高质量的城市生活所追求的,它们受环境质量的影响尤为明显。

作为城市重要建设,步行街应该具有良好的交通系统,完整的空间环境意象,丰富的空间形式以及独特的景观构成。步行是人类最基本的空间易地方式,城市街道最初的服务对象主要是徒步行走的人。街道空间自古就是“步行者的天堂”,盛天的礼仪、竞技、狂欢、市场交易都是在步行前提下存在的。我国古代的《东京梦华录》和“清明上河图”中记述的市井生活、京城看灯,街头买解、法场劫人、茶棚献艺等都构成了一幅幅街道生活的画卷。在城市中设置步行街(区),根本目的就是把空间留给市民,改善市民的生活居住环境。据资料表明,中等城市市民平均出行2.245次/人*日,出行耗时24分钟/次,自行车出行比重65.05%,步行出行比重32.95%.城市规划设计必须为市民出行提供方便的交通体系与休憩系统。今天,历史走了一个“之”字形,街道重新回到市民的身边,步行街(区)——作为一种富有活力的街道开敞空间——已成为现代城市设计中最基本的要素构成之一。

四、公园型城市公共空间——主题公园。

(一)概念的起源。

一般认为是主题公园起源于荷兰,后来兴盛于美国。荷兰的一对马都拉家族夫妇,为纪念在二次世界大战中牺牲的独生子,而兴建了一个微缩了荷兰120处风景名胜的公园。此公园开创了世界微缩景区的先河。1952年,开业时随即轰动欧洲,成为主题公园的鼻祖。

华特·迪士尼在美国加利福尼亚州兴建了世界上第一个现代大型主题公园——迪士尼乐园,于1955年7月17日正式开幕。迪士尼乐园将迪士尼电影场景和动画技巧结合机械设备,将主题贯穿各个游戏项目。由于能够让游客有前所未有的体验,结果即风靡了美国,再传到全世界各地。

(二)分类及特点。

根据旅游体验类型,主题公园可分为五大类,分别是:情境模拟、游乐、观光、主题和风情体验。主题公园有如下特点:主题具有独特性,每个主题公园都拥有一个很强烈的主题特色。主题公园里的景观规划设计以及游乐设施都要配合这个主题。一个鲜明而具有独特性的主题,可以给游客带来一种新奇的体验感觉,这就是一个成功主题公园所具有的核心竞争力,也是该主题公园的标志;投入高、占地面积大,主题公园的投入需要大量的资金和大面积的用地。中国主题公园投资额在l亿元人民币以上的有142个,超过20亿元的有12个。如深圳欢乐谷投入资金10亿元人民币,总占地面积35万平方米;游乐产品要精致化,主题公园设计必须要符合该公园的主题,一切景观和游乐设施尽量围绕这个主题展开。而一个成功的主题公园的设计施工无不精巧。随着科技的迅速发展,高科技越来越多的运用于主题公园产品设计创造。高科技的游乐产品,将是未来主题公园创造娱乐空间的发展趋势。

(三)以合肥环城公园为例谈主题公园功能。

环城公园是在原围绕合肥老城区一周的旧城墙基础上修建而成的多功能,开放式公园。合肥市环城公园的建设始于上世纪50年代,1984年全面展开,环绕老城区的绿带造就了城市“翡翠项链”的美誉,1986年被国家建设部评为中国优秀设计、优质工程一等奖。环城公园生态综合治理自2000年开始,本着保持风格、完善功能、优化环境、挖掘文化的原则,通过污水处理回用、沟通水系、河道清淤、生态型驳岸、绿化的调整与扩建、增加地被以及配套设施的建设等综合治理,形成了水清林绿、莺飞草长的生态环境走廊,为改善合肥市的人居环境发挥着越来越大的作用。

因此城市主题公园应该具有以下社会文化,经济及环境三个方面的功能。城市公园是城市的起居空间,作为城市居民的主要休闲游憩场所。其活动空间、活动设施为城市居民提供了大量户外活动的可能性,承担着满足城市居民休闲游憩活动需求的主要职能,这是城市公园的最主要也是最直接的功能,它为周围居民提供了很好的社会文化活动场所,随着文化活动的展开,不仅陶冶了市民的情操,提高了市民的整体素质,形成一种独特的大众文化,推进了城市精神文明建设。其次,主题公园的修建其显著作用是能使周边地区的地价和不动产升值,吸引投资,推动城市经济和社会发展,促进城市旅游业的发展。另外,公园还承担着维持城市生态平衡的功能,主要是靠绿化来完成,比如合肥环城公园具有大面积的绿化,整个西山景区被森林环绕,环境优美,空气清新。在防止水土流失,净化空气,滞尘,调节气候,降温,防风引风以及缓解城市热岛效应等方面都具有良好的生态功能,同时还能美化城市景观,具有增进社会交往,提高市民意识等功能。

五、区域型城市公共空间——cbd(centralbusinessdistrict)。

(一)概念及发展。

cbd,中央商务区。指一个国家或大城市里主要商业活动进行的地区。其概念最早产生于1923年的美国,当时定义为“商业会聚之处”。随后,cbd的内容不断发展丰富,成为一个城市、一个区域乃至一个国家的经济发展中枢。国外cbd建设已经比较成熟。纽约曼哈顿cbd、巴黎拉德方斯区、加拿大多伦多、日本新宿副都心、德国法兰克福、澳大利亚悉尼、伦敦、新加坡等大都市已经在上世纪后半叶基本形成。国内cbd经历了建设起步和发展建设阶段,现在达到一个调整提高阶段。1992年以后,随着改革开放的深入,cbd的相关研究也取得了一定的进展。在实践上,国内的多个大城市以政府为主导提出cbd规划构想。2003年,40多个城市包括一些县级市提出要建自己的cbd;到2009年,全国已经70多个城市提出兴建自己的cbd。有cbd已经成了城市化中的一个新时尚。

(二)分级及构成要素。

一级cbd:包括高端服务业(如银行业、保险业、政府和总部等)集聚形成的传统cbd,主要位于城市中心区的公交枢纽地区。

二级cbd:新型的服务业(如公司总部、媒体、广告业、公共关系和设计业等)在距离核心区5-8公里范围内集聚形成的新型cbd。

三级cbd:由特定的专门化功能(如教育、娱乐和运动、展览和会议等)在距离核心区35-65公里范围内集聚形成的专门化cbd。

构成要素如下:

第六,cbd具有最高的服务集中性(serviceintensity)。cbd所提供的服务,涵盖经济的、行政的、管理的、娱乐和文化的服务多个方面。

结语:对于城市公共空间的规划设计,要做到:关注民生,回归大众;强化整体,构筑系统;优化生态,协调自然;功能多样,汇集活力;通达顺畅,步行为先;尊重文化,提升品位;精做细部,宣导人性;鄙弃克隆,倡行创新。将广场型,街道型等类型的城市公共空间结合起来进行综合规划设计,从而达到建设现代化环境友好型城市的目标。

参考文献:

[1]《城市景观设计方法》(德)普林茨著李维荣译天津大学出版社。

[2]《环境艺术设计与理论》赵之净中国建筑工业出版社1996。

[3]《城市规划原理》(第四版)吴志强李德华中国建筑工业出版社2010。

美学原理阅读答案

人类都在追求真善美,但是,中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善的统一,更加强调艺术的伦理价值;而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一,更加强调艺术的认识价值。正因为如此,两种艺术表现形式具有很大的不同。以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例,西方的悲剧可以说是彻底的悲剧,一悲到底,如莎士比亚的《哈姆莱特》,到最后差不多台上所有的主要人物都死了。中国的戏曲不是没有悲剧,但它一定要有一个光明的结局,或者称为大团圆的结局,一定要让“善”战胜“恶”,这就是中国文化强调的美与善的统一。

中国传统美学强调的是表现、抒情、言志,而西方美学强调的是再现、模仿、写实。这是一个很大的不同。中国的艺术注重表现艺术家的情感。如中国绘画更多地强调表现,不注重焦点透视,而是注重散点透视;西方绘画却强调再现、模仿和写实,非常注重焦点透视。为什么会这样?区别的`原因在哪里呢?我觉得除了两种文化不同以外,还有一个就是两种文学的源头不一样。中国文学史是从《诗经》《楚辞》开始的。《诗经》大部分在黄河流域,而《楚辞》是在长江流域。它们分别代表了中国的黄河文明和长江文明,但是它们有一个共同的特点,就是它们都是抒情诗歌。抒情诗歌就是要表现、抒情和言志。所以中国文学艺术的源头是抒情文学,文化的传承形成了中国艺术强调抒情的特点。西方文学公认的源头是《荷马史诗》和古希腊戏剧。《荷马史诗》是史诗,是在讲故事,而且故事非常精彩。还有古希腊的戏剧也很有名。我们可以发现,《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学,叙事文学一定要再现、模仿、写实,和我们抒情文学的表现形式是完全不一样的,所以,两种文学艺术的源头不同,造就了中西方美学与艺术各自的特色。不过,最根本的原因还在于民族文化的不同。中国文化的特色是什么?答案众说不一,如果只用一句话来概括中国文化的话,我国著名学者张岱年先生、季羡林先生和汤一介先生都曾经说过,就是“天人合一”。“天人合一”是中国文化最精髓的地方,“天人合一”强调人和自然和谐相处。

西方文化从古到今都是“二元论”,最早是上帝和人,文艺复兴以后,变成了人和自然二元对立。因此,文艺复兴以后,西方的自然科学发展得非常快。“二元论”就是强调主客分立,人要不断地去认识自然、改造自然、征服自然。我们现在用的自然科学包括化学、物理学、生物学和天文学都是从西方传过来的。现在进入21世纪了,西方文化潜在的弊端也越来越明显,主要表现在人一味地征服自然、改造自然,最后造成了对自然环境的破坏。现在西方很多思想家甚至是科学家,要求从中国传统文化中吸收精华,他们已经认识到中国传统文化中很多东西是可以借鉴的,如人与自然的和谐统一。因此,就中西文化来说,很难说哪个优哪个劣,应该说是互相取长补短。归根到底,中西方美学的不同是由于两种文化的不同造成的。

(摘编自《中国传统文化与中国艺术精神》,有删改)。

1、下列关于原文内容的表述,不正确的一项是(3分)()。

a.中国文学强调抒情,其源头之一《诗经》中的诗歌基本上都是抒情诗。西方文学重视叙事,其文学源头《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学。

b.中西方对美学的追求不同,所以其绘画的注重点也不同,中国绘画强调表现,注重的是散点透视,而西方绘画则强调再现,注重的是焦点透视。

c.中国美学强调艺术的伦理价值,西方美学强调艺术的认识价值,两者都追求美,但中国追求的是美和善的统一,西方追求的是美和真的统一。

d.中西方悲剧的结局大不相同,西方悲剧一悲到底,台上主要人物几乎全都死去,如《哈姆莱特》,而中国悲剧的结尾总有光明,如《窦娥冤》。

答案:d以偏概全。并非西方所有悲剧都是“台上主要人物几乎全都死去”。原文中说的“差不多台上所有的主要人物都死了”只是对《哈姆莱特》的陈述。

2、下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(3分)()。

人一味地征服自然、改造自然,最终造成了对自然环境的破坏,这是西方文化潜在的弊端的主要表现。而且长期以来,这种弊端愈加明显。

b.中国文化和西方文化的不同点在于,西方文化注重改造、征服自然,而中国文化则恰恰不强调征服自然,而强调人和自然和谐相处。

c.作为中国文学源头的《诗经》和《楚辞》有一个明显的共同点,即都是抒情文学,尽管它们产自不同区域,分别代表黄河文明和长江文明。

d.中西方美学与艺术之所以特色迥异,一方面是因为它们文学艺术的源头不同,另一方面是因为中西方民族文化不同,而后者是最根本的。

答案:a时间不当。“长期以来”应该是“21世纪以来”。

3.根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是(3分)()。

a.西方文化自古至今都是“二元论”,只不过由于时代的不同,“二元论”的内涵也有所不同。最初的“二元”是指上帝和人,文艺复兴后是指人与自然。

b.西方文化强调主客分立,此传统让西方人不断地去认识自然、改造自然、征服自然,这使西方的自然科学发展得很快。

c.中西方文化并无孰优孰劣之分,因为现在西方很多思想家甚至科学家,已经认识到中国传统文化中有许多值得借鉴的地方,他们希望从中吸收精华。

d.我国著名学者张岱年、季羡林、汤一介都曾经以“天人合一”来概括中国文化,这四个字是中国文化的精髓,也是对中国文化的最精练的概括。

答案:c因果关系不当。中西方文化难分优劣,其原因不是西方人“已经认识······希望从中吸收精华”,而是中西方文化各有优缺点。

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论文:《原电池原理》

本文笔者在高中化学《原电池的原理及应用》的教学后,及时从亮点和败笔上进行教学反思,并以培养学生的化学素养为目标,重新调整课堂教学模式。对众多化学教师应该有所启发,现综述如下:

教学案例原述:

通过铜―锌原电池的演示实验及动画演示电子流动情况,帮助学生理解原电池的原理。我考虑到学生的知识迁移能力和概括能力还不是很强,没有让学生马上讨论“构成原电池的条件”。我对教材进行了处理,增加了一些演示实验(如下表),按铜―锌原电池的装置,变化电极材料和烧杯里的物质(其中实验6中锌和铜分别放在两个烧杯中),让学生通过预测、观察、对比、分析、归纳、得出结论。

序号电极材料烧杯中物质预测结果实验结果。

1zn――zn稀硫酸。

2cu――cu稀硫酸。

3zn――c(石墨)稀硫酸。

4zn――cu硫酸铜溶液。

5zn――cu无水乙醇。

6zn――cu稀硫酸。

同学们一边兴致勃勃地预测实验结果,一边仔细观察实验现象。我一边引导学生积极思考,一边有序地做着实验。随着实验的进行,同学们顺利的得出了构成原电池的条件。然后学生通过练习巩固所学内容。从反馈来看,学生似乎掌握得很好了。

教学案例分析:

课后有学生对我说,如果能让他们自己亲手做这些实验就好了。还有学生问:我家里的电动车里的电池的正负极及电解液是什么?每年要更换电池的原因是什么?怎样才能延长寿命?我被深深地触动了,我们往往只注重学生是否掌握了理论知识,而不注重学生是如何获得这些理论知识;只注重怎样让学生更快地掌握知识,而不舍得把时间还给学生,让学生自主探究理论知识。而且理论知识要联系生活实际,要为实际生活服务。我们是否就书本上的理论知识而理论知识?如此培养出来的学生显然缺乏应有的`化学素养,只会是一个死读书的学生。

教学反思视点:

教学反思三:找准切入点后整个活动的顺序安排怎样?从时间、材料、内容、重点难点、学生情况进行有机整合。

教学模式改进:

课堂活动模式改为:创设情境探究活动分析问题探究加深掌握新知。

在一阵音乐贺卡的音乐声中开始了新的学习,学生们马上充满了好奇,音乐贺卡的工作原理是什么?然后我就顺水推舟的告诉学生要探究的主题。教师在每个桌子上提供以下材料:电极有铁、铜、锌、石墨;溶液有稀硫酸、氢氧化钠溶液、硫酸铜溶液、无水乙醇;还有塑料绳、电线、电流计。学生从中挑选材料设计出原电池。学生先分组讨论,拟订实验方案,然后利用实验探究。教师参与其中,加以有效地引导、启发。学生实验完毕后,各小组汇报实验研究情况,小组间互相交流,从而理解原电池的原理及构成条件。最后教师设计问题情景让学生分析实际问题。课后布置家庭小实验――水果的原电池实验。

课后体会:

在整个探究过程中,学生的学习热情如此高涨,课堂气氛相当活跃,最后提出的问题大大出乎意料。如有学生提问:在实验中把导线连接的铜片与锌片一同浸入稀硫酸中书本上说只有铜片上有气泡,可实验中明明锌片上也有气泡?铜―锌原电池中稀硫酸在不断的消耗,那手机上的电池为何不需要补充电解液?铜―锌原电池的装置改成铜―银原电池(电解质仍为稀硫酸),现象是否一样?教师引导学生自学课本内容,适当用课件辅助解决上述问题,并指导学生去查有关的资料。通过上述活动使学生增强了分析具体问题的能力,本课从提出问题到分析问题,解决问题后又诱使学生提出新的问题,从问题开始,最后又以问题结束,体现了一种全新的以问题为主链的课堂学习模式。

课后教学反思。

每节课结束后,其实有许多值得教师回味的地方,在实际的教学工作中,我常常从课堂教学中的亮点和败笔两个角度去加以反思。

1、教学亮点反思。

总结精彩发扬光大,教师每上一节课总有精彩之处。如:有时课堂气氛特别活跃;有时教师信手拈来,成功地运用了某种十分称心的教学方法;有时教师灵机一动,有了解决问题的妙想;有时教学效果超越了预先设计的目标,引起了学生异乎寻常的共鸣;有时课堂教学中的某一应变措施特别得当;有时开展“双边”活动取得意外的成功;有时某些教育思想得到了有效的渗透;有时备课时未曾考虑到,而在课堂上突然闪现出灵感的火花等等。这些都是授课者应该及时总结的内容。

《美学原理》读后感

艺术操作是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中,艺术操作一方面是意象形成不可或缺的一个重要因素,另一方面又赋予意象以最终的形式符号,将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品。表面看来,艺术操作纯然是一种外在的技艺,实际不然。在艺术家准备操作时,心中的意象不一定已经非常清晰、完善,靠着操作运动,意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。郑板桥讲他画竹的体会:“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并非眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。”“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”,是因为经过了艺术家的意象孕育和改造,这一目了然;而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”,则常为人忽视。其实,这是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并且用特定形式符号将之凝定下来。因此,不能轻视艺术操作,它是意象孕育的继续与完成。

艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化,人们应当重视艺术操作中的技能,因为所有的.艺术操作作为一种实践活动,作为主体本质力量的对象化,是离不开特定的技能的。一定意义上也可以说,艺术操作就是艺术技能的运用与发挥。

各种不同门类的艺术,由于其形式符号及传达媒介的不同,各有不同的操作和技能。对于外行,由于不能掌握其操作技能,就不可能进入艺术的创作过程,即使有了“胸中之竹”,也变不成“手中之竹”。因此,操作技能是艺术创作中极为重要的环节。

然而,如果离开艺术意象的创作过程,孤立地追求操作技能,就会沦为匠艺。如一些广告画,就技能角度看,是符合“画”的要求的,然而缺乏艺术不可少的灵气,所以算不上真正的艺术。这就涉及艺术创造中“技”与“道”的关系问题。

这里所谓的“道”是指艺术创造过程中自由无碍、充满生气的最高境界。操作技能经过长期训练,娴熟自如,艺术家就能将它们化为自己的血肉,与对象世界亲密无间,从而进入“道”的自由境界。《庄子》记载孔子见佝偻者承蜩(知了)就像捡东西一样简单,便问其道。佝偻者答曰,他是经过长期的技能锻炼,并专心致志,从而达到这种境界的。在这种专注状态中,粘知了仿佛不需要技能,只需要粘就行了。这就是技、道合一的境界。这个思想在《庄子》的另一个故事“庖丁解牛”中也体现出来。它告诉人们,主体在技能之中,是可以探索到“道”的真谛的。也就是说,主体在技能的操作中,是可以体悟、把握“道”并进而达到“道”的。

“技”与“道”是相通的,在一定条件下可以相互转化。“道”可以通过“技”体现出来,“技”也可以在高度娴熟时达于“道”。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技能,能将心中所感受的立即转化为手中所操作的,这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐,也就意味着消除了“道”与“技”的界限。一切优秀的艺术家毕生所追求的就是这样一种艺术创造的至高境界。

美学原理

1、美学名称是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。

2、美学的研究对象是审美活动。

3、审美活动的基本特点?

1)、审美活动是人类的一种精神活动,它是人性的需求,没有审美活动就没有真正意义上的人。

2)、审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动。

3)、审美活动是人类的一种文化活动,它在人类历史上发生、发展,他受人类的文化环境的影响和制约,因而审美活动具有社会性、历史性。

4、对柳宗元“夫美不自美,因人而彰。兰亭也,不遭„„芜没于空山矣”的理解?

1)、美不是天生自在的,美离不开观赏者,而任何观赏都带有创造性。

2)、美并不是对任何人都是一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象,具有不同的意蕴。

3)、美带有历史性。在不同的历史时代,在不同的民族,在不同的阶级,美一方面有共同性,另一方面又有差异性。

5.、美感的世界纯粹是意象世界。

6、审美意象的最主要的性质有一下四点:

1)、审美意象不是一种物理的存在,也不是一个抽象的理念世界,而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界,也就是中国美学所说的情景相融的世界。

2)、审美意象不是一个既成的、实体化的存在(无论是外在于人的实体化的存在,还是纯粹主观的在“心”中的实体化的存在),而是在审美活动的过程中生成的。

3)、意象世界显现了一个真实的世界,即人与万物一体的生活世界。这就是王夫之说的“如所存而显之”、“显现真实”(显现存在的本来面貌)。

4)、审美意象给人一种审美的愉悦,即王夫之所谓“动人无际”,也就是我们平常说的使人产生美感(狭义的美感)。

7、美感不是认识,而是体验。

8、审美活动的对象不是物,而是意象。移情作用的核心就是意象的生成,所以移情作用是。

一种美感活动。

9、美感与快感区分我们要注意:

1)、人的美感,主要依赖于视、听这两种感官。

2)、除了视听这两种感官,其他感官获得的快感,有时也可以渗透到美感当中,有时可以转化为美感或加强美感。

10、美感的综合描述(特点)?

2)、直觉性。这是美感的超理性的性质。超理性不是反理性。美感中包含有理性的成分,或者说,在“诗”中渗透着“思”。

3)、创造性。美感的核心是生成一个意象世界,这是不可重复的,一次性的。

4)、超越性。美感在物我同一的体验中超越主客二分,从而超越“自我”的有限性。这。

种超越,使人获得一种精神上的自由感和解放感,使人回到万物一体的人生家园。

5)、愉悦性。这是人的心灵在物我交融的境域中和整个宇宙的共鸣和颤动。

11、美与美感的社会影响因素。

任何审美主体都是社会的、历史的存在,因而他的审美意识(审美趣味、审美理想)必。

然受到时代、民族、阶级、社会经济政治制度、文化教养、文化传统、风俗习惯等因素的影响。这是美和美感必然具有社会历史意蕴的一个原因。

12、社会文化环境对审美活动的影响,在整个社会集中体现为审美风尚和时代风貌。

13、自然美、社会美、艺术美的特点?

1)、自然美的特点:a、侧重于形式美。

b、变易性:不同时期看同一景物美感不同。主要是自然物自身的运动规律和人为因素影响。

c、多面性:同一种景物可有不同美感。

2)、社会美的特点:a、侧重于社会内容。

b、社会美具有鲜明的时代性阶级性和民族性。

c、社会美具有相对的稳定性和确定性。

3)、艺术美的特点:注重内容与形式的完美的统一。

(一)艺术美的概括性、集中性。

(二)艺术美是主客观的统一。

(三)艺术美的理想性。

(四)艺术能化丑为美。

(五)艺术美的超越性。

14、艺术作品的层次结构(1)材料层(2)形式层(3)意蕴层。

15、崇高的特点:是一种庄严、雄伟的美,具有巨大的力量和慑人的气势。崇高,是惊心动魄而不是玲珑雅致。它不仅存在于自然界,也存在于社会生活与艺术中。崇高作为美的一种范畴,又被称为壮美。它是指对象以粗犷博大的感性形态,劲键的物质力量和精神力量,雄伟的气势,给人以心灵的震撼。使人心潮澎湃、惊心动魄,进而受到强烈的鼓舞和激越,引起人们产生敬仰和赞叹的情怀,从而提高和扩大人的精神境界。

优美:优美即狭义美。又称之为秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美。优美是人类活动中目的和现实的一致,是真与善的统一。它表现了人与自然的一种和谐关系,是人类在实践中最早发现,最常见到的客观审美属性。作为美的典型表现,优美的本质在于人与世界的和谐共存,是人对这种和谐状态的情感肯定。和谐是美的观念。

16、崇高和优美的区别?

1)、优美的对象使人亲近,而崇高的对象让人有点疏远。

2)、优美的对象使人感到愉快,这种感觉是单纯的,始终如一的;崇高的对象使人有痛。

感的愉快,这种感觉是复杂和变化的。

3)、优美的事物偏于静,在形式上显得和谐、精致、完满,崇高的事物偏于动,有突然。

性,不合常轨,在形式上有些卤莽粗糙,不加雕琢,它不仅容纳美,还要驯服丑,把美和丑放在一个炉子里去锤炼。

17、崇高的审美特征?

1)、从对象形式看,崇高的特征是大,凹凸不平,变化突然,朦胧,坚实笨重。

2)、从主体心理看,崇高以痛苦为基础,令人恐怖,它涉及人的“自我保存”的欲念。

3)、崇高对象的特征是无形式,即对象形式无规律、无限制,具体表现为体积和数量无。

限大,以及力量的无比强大。

18、关于悲剧的实质:

1)、悲剧性是通过激烈的矛盾冲突表现出来。

2)、矛盾产生于历史的必然要求和这个要求的不可能实现。

3)、由于新生事物代表了历史的发展方向,但它的力量太小,不足以战胜新事物,所以,在矛盾冲突中失败,就是鲁迅先生提出的“悲剧将人生有价值的东西撕破给人看”。

19、悲剧的美感主要包含三种因素:一是怜悯,二是恐惧,三是振奋。

类型的悲剧是英雄人物的悲剧。例如古希腊悲剧家埃斯库罗斯笔下的《被缚的普罗米修斯》。第二种类型的悲剧是普通人日常生活中的不幸和苦难。例如鲁迅笔下的祥林嫂。第三种类型的悲剧是旧事物的悲剧。例如,光绪皇帝就是这样的悲剧人物。

21、荒诞的审美特点:在形态上的最显著标志是平面化、平板化以及价值削平。

22、中国美育之父:蔡元培。

23、现实丑进入艺术的过程?

首先,要考虑欣赏者生理、心理方面的特点。

其次,要考虑各种艺术体裁的特点。

丑,作为美学范畴,是一种社会现象,因此,艺术家在创作中,就有一个如何站在审美进行感受、体验,从而通过对某种丑的现象的描写,使其显示出一定的社会意义来。鲁迅写闰土那双松树皮样的手,是要写他苦难辛酸的经历,都是属于自然方面的特征,可是,在这里却显示了深刻的社会意义。

24、艺术美的应用。

艺术美强化意义与形象的结合,它是美的集中表现。

2009年7月,赵本山有可能被取消二人转国家级传承人资格一事闹得沸沸扬扬。事件缘起于6月中旬落幕的中国第四个文化遗产日上,有专家质疑眼下火爆的刘老根大舞台演出的不是传统二人转,而是变了味儿的“二人秀”。二人转的基本形式是一男一女配合表演的“双玩艺儿”。它的表演特征是:第一,男女两演员分别彩扮“丑”和“旦”形象,而不做具体人物扮相——中性扮;第二,中性扮的男女演员在一出剧目中变换着表演多个人物角色,并且自由出入剧情,在演员、解说和观众身份之间转换——“分包赶角”、“跳入(人物)跳出(人物)”;第三,二人转是“唱说扮舞”(四功)综合的表演艺术,但以唱为首要。二人转的唱腔独特而丰富,有“九腔十八调,七十二咳咳”之说。二人转的特色,既表现在“跳入跳出”的表演形态中,也结晶在它独特的唱腔及其表演中的灵活编配中。第四,在审美特色上,二人转追求一种独属于东北黑土地的“俗”,这种“俗”,是本色而鲜亮的,其根底是东北传统的刚健而诙谐的生命品格。

特别创造了具东北人独特性格的人物——如痴如狂思夫的王二姐,“二哥你走一天,我墙上画一道,二哥你走两天,我墙上画一双。不知二哥你走来多少日,我横横竖竖画满墙。要不是二老爹娘管得紧,我一气儿画到苏州大街上……”(《王二姐思夫》);还有插牌招夫的刘金定,“刀压脖子问亲事”,“你要应了婚姻事,一到高山拜花灯,你要不应婚姻事,想过此山万不能”等等这些都是令东北老百姓最珍惜和留恋的二人转人物。这就是真正的东北二人转,这就是二人转的艺术精华。

赵本山把刘老根大舞台的演出标榜为“绿色二人转”,是名不副实的!刘老根大舞台演出的不是“绿色二人转”,而是“灰色二人秀”。现在媒体上用赵家班的“二人秀”的红火来宣告“二人转”的繁荣,无疑是一种严重错误的舆论导向,它在强化追捧赵家班“二人秀”的同时,致使二人转在舆论的遮蔽下无声无息地灭绝。

城市规划原理论文

大三这学期我接触了《城市规划原理》这门课程,城市规划是一门自古就有的学问,每个民族都有着它的独特的知识组成。它是研究城市的未来发展、城市的合理布局和综合安排城市各项工程建设的综合部署,是一定时期内城市发展的蓝图,是城市管理的重要组成部分,是城市建设和管理的依据,也是城市规划、城市建设、城市运行三个阶段管理的龙头。通过对这门课程的了解,我对一个城市的规划建设有了浅层的认识,有了这个认识的概念,就能将自己的所学的运用到建设自己的家乡,规划自己的家乡,让家乡变得更加美丽。

我的家乡是美丽的江阴。江阴,简称澄,古称暨阳,位于江苏省南部,长江三角洲太湖平原的北端,全市面积983平方公里,虽然在共和国的版图上仅占有万分之一的土地,但也能称得上是历史悠久、人文荟萃的地带。

现状和近期新建居民点的成功经验,在农村居民点规划时充分考虑了耕作半径、耕作面积和历史文化遗存以及特色村庄保留等,合理地确定了农村居民点的规划布点,等等的这一系列规划建设,使得家乡江阴的面貌焕然一新。

江阴市以建设现代化中等城市、营造一流的投资环境和人的居住环境为目标,按照“规划城市、发展城市、经营城市、管理城市”的理念,注重经济与文化、传统与现代、人与自然的和谐统一,坚持以规划为先导,超前决策,“一张蓝图绘到底”,积极引导工业向园区集中、人口向城镇集中、住宅向社区集中,完善了功能设施配套,加快了城乡一体化的进程,不断加快了城市建设和城市化的步伐,极大地改善了投资环境和市民的生活环境。然而,作为“科学发展的先行者”,江阴在阔步向前的时候提出了一个看似有悖常理的决定,率先搞起了“不开发区”。它们包括江阴南部的6个镇:顾山、长径、祝塘、青阳、月城、徐霞客,被划为禁止建设区域,总面积占江阴市区域不开发面积的百分之六十。正因为如此,使得地处长三角发达地区的江阴,被中国国土局划分为“优化开发区域”。与此同时中心城区在城市总体规划指导下,编制了城市道路交通、污水、公共交通、环卫、燃气、绿化等专业规划,正在编制停车场、城市综合交通规划、城市近期建设规划,这些规划为科学进行城市建设提供了依据。江阴作为省级历史文化名城,同时又编制了历史文化名城保护规划和历史街区控制性详规。为发掘、保护、利用南部地区的自然生态环境和历史文化资源,确定环境生态、文化发掘、旅游发展的战略格局,进一步彰显出水乡环境独特的魅力,促进该地区的可持续发展战略规划。

社会迫近、小汽车快速进入每家每户等等问题缺乏研究和应对措施。再次,城乡规划的审批和实施存在薄弱的环节,在规划实施的过程中随意变更规划,违反规划的现象仍然时有发生,出让土地的规划设计条件还不够谨慎,各类规划的审批制度还不够完善和健全。最后,就是城市规划的管理力量比较薄弱,因为会受到体制、机制的局限,还有就是规划管理人才的缺乏,从而得不到按照预期规划后的效果。为此,需要采取一些措施来弥补薄弱之处,主要在两个方面一个是规划编制方面,另外一个是规划管理方面。

在规划编制方面要做到以下几点:第一、在城市总体规划的科学指导下,超前制定市区域综合交通、污水治理、燃气、环卫设施、垃圾处理、水利、供电、通讯等各类专业规划,实现重大基础设施和生态保护空间规划的全覆盖,以便超前预控重大基础设施通道和走廊。第二、依据新一轮城市总规划,合理确定分区人口规模与用地布局,深化、细化城市总体规划,对各类空间资源的开放利用和保护等做出整体安排和综合协调。第三、在水环境整治规划纲要的基础上,开展城市水环境综合整治规划,引导城市科学、系统、有秩序推进城市水环境整治,使城市河道变成流动的河,清澈的河、美丽的河。结合轨道交通发展、人防设施的规划设计,抓紧编制和实施城市地下空间利用规划,合理开发城市地下空间资源要按照基础设施现代化的趋势,超前预控市政基础设施通道,逐步推行市政管线共同管沟,通过城市地下管道综合走廊的规划建设,集约使用城市地下空间,将各种管线集中铺设和统一布局。修编完善城市综合交通规划,全面、系统地研究城市交通问题。要扭转在解决城市交通问题时头痛医头、脚痛医脚的被动做法,致力完善城市交通结构、路网结构,加强道路交通与城市用地布局在规划上的衔接,合理确定城市道路、停车设施配建等各项指标,预控轨道交通用地,幷与区域城际轨道交通线网规划相衔接。要注重城市交通与农村交通的联结,规划不点控制好城市交通枢纽用地,紧密城乡交通联系。加快停车场布点规划,研究停车设施对城市引导和控制,结合我市实际情况系统研究公共停车场的布点、停车方式、停车位的配建比等。完善城市历史文化名城保护规划,加快北门历史文化街区详细规划的编制工作,对各级文物保护单位的保护范围和建设控制地带都要作为保护规划和详细规划的强制性内容。

2、加强规划编制各环节的跟踪管理,提高规划设计质量。对外地规划设计单位进市承接业务采用准入制和备案登记制,禁止无证和越级规划设计,运用市场机制,引入竞争机制,促进规划编制质量和水平的提高,坚持开门做规划,建立和完善专家咨询制度、公众参与制度、审批制度。规划编制的各个阶段都应广泛征求有关部门意见,扩大公众参与度,增强规划的公开性和透明度。

3、组织力量加强城市发展重大问题的前期调研。积极开展工作调研,加强城市发展规律和战略性研究,注重处理好全局和局部、近期和远期、发展和控制、规划和保护的关系,科学研究城市发展时序,统筹整合各类资源,走集聚、生态和可持续发展之路。

程少;城市维护管理有待加强,脏乱差丑现象依然存在;城市统筹发展起步晚、效果不明显;部分市民文明素质不高,城市意识不强等。然而,江阴在城市建设方面的先进理念给了我们许多有益的启示,这就是始终坚持规划先行,建立完善的规划体系;必须坚持实现城市的协调发展,突出生态绿化,全力建设生态城市;必须配套完善公共设施,提升城市建设标准和质量;必须大力推进管理创新,提高城市管理水平;必须提高市民素质,增强城市意识。

城市是现代化文明的标志,是经济、政治、科技、文化、教育的中心。纵观江阴,高起点规划、高标准建设、高效能管理是他们开创城市工作新局面的三大“法宝”。“三分建七分管”,大手笔的城市建设,要依靠长效管理来完善和保持。城市管理秩序井然、文明和谐。

江阴市新一轮城市总体规划的编制方法采用“城乡整体规划+近期建设规划的编制框架”“空间管制+政策措施的实施框架”“传统内容+专题研究的技术框架”,以江阴、靖江协同发展为着眼点,探索区域统筹的措施;以乡镇工业、农村居民点的集聚为切入点,探索城乡统筹的途径;以应对城市化进程中的社会问题为基点,体现以人为本的思想;以完善市域生态系统为支撑,贯彻可持续发展的理念;以深化近期建设规划内容为手段,增强的规划的可操作性,对实践进行了有益的探索。

美学原理

美是人类追求的一种理念,而美学就是研究美术、音乐、文学、舞蹈以及其他艺术领域的原理和规律,并探讨它们对我们情感和思想的影响。而在美学的研究中,有一些重要的原理,如美的概念、美的标准、艺术创作和审美体验等。在我的学习和实践中,我深刻领悟了美学原理的精髓,也从中获得了许多思想启示和体验感悟。

第一段:美的概念。

美的概念是美学研究的基础。美是一种主观感受,是一种情感体验,也是一种客观价值。在我的学习和实践中,我发现人们的美感体验是因为人类本来就具备感知美的能力。从自然景观到艺术作品再到日常生活,无时无刻都在影响着人们的情感。这直接说明了,人类的美学需求是不可或缺的,因为这种对美的体验,能够缓解我们的压力,释放我们的情感,增强我们的幸福感。

第二段:美的标准。

美的标准是在不断的体验中形成,在不同的文化和历史背景下也会发生变化。在我的学习和实践中,我更加明确了美好与丑陋、优秀与普通之间的区别。同时,我也更加了解到一个作品要成为真正的艺术品,需要满足一定的结构、内容、技巧要求等多重因素。在我的创作中,我更加注重创作出自己对美的表达和追求,同时也吸取了先驱者的经验,如检查、修改以及改善自己的作品。自我的审美标准会不断的提高。

第三段:艺术创作。

艺术创作是通过创造性的手段来表达个人的情感和思想。对于艺术家来说,一个成功的作品不仅仅在于它是否符合艺术标准,更重要的是它所表达的内涵和别人与之交流时所感受到的感受。在我的实践中,我发现,通过艺术创作,人们可以向外展现自己创造性的一面,同时也获得了一种自我发现和成长的机会。优秀的艺术作品会给人们带来深入的思考,启迪人们内心深处的力量,甚至塑造和改变人类的文化浪潮。

第四段:审美体验。

审美体验是观看、聆听、阅读或参与艺术表演等过程中产生的情感体验。在我的学习和实践中,我意识到每个人对审美体验的感受是主观的。鉴赏不同类型的艺术品时,有不同的审美体验。同时,我也意识到每个人对美的标准和偏好都是不同的,不同文化、不同历史时期,所对美的标准和偏好也有所不同。所以,我认为,通过美学的研究,我们可以更全面地了解自己和他人,提高我们的感知和沟通技能。

第五段:美学在人类生活中的价值。

美学是一个广泛的学科,在人类生活中具有丰富而广泛的价值。不仅仅是从艺术角度而言,美学从模式、风格到审美价值等方面,与社会和文化具有广泛联系。通过美学,人们可以了解他们生活中的世界,深入了解自己和他人,使之能够更好地理解和演绎生活。同时,也可以通过美学丰富人们的生活,提高他们的幸福感。

结论:

美学是研究和探讨艺术生产、观看和理解的一门知识。众所周知,人们的美学体验和欣赏能力是不断发展和提高的。在不断创作和实践中,美学原理和规律也会不断得到丰富和发展。因此,学习与实践美学,不仅能够提高人们的感知能力和理解能力,更能够带来更富有深度和思考的生活。”