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民族音乐鉴赏论文
摘要:云南地区少数民族众多，其文化艺术特点也是各不相同。在时代的不断变迁中，云南地区的少数民族音乐逐渐的受到了国内乃至于世界领域的重视，从我国的边界山区逐渐的走向了文化汇集的大型都市。若不及对其进行保护，很有可能导致云南少数民族音乐文化艺术被国内外的文化艺术所吞没，失去了其原有的艺术特点。因此，本文对云南少数民族音乐的艺术特点展开了分析，并针对如何保护云南少数民族音乐的艺术特点和传承发展提出了相应的措施。
关键词:云南少数民族；艺术特点；传承发展。
少数民族的音乐主要以反应现实生活及文化特征为主，由于云南地区所居住的少数民族众多，各个少数民族之间的生活习惯与传统文化并不相同。因此，导致了各个少数民族的音乐表现形式存在着一定的差异，这种不同文化的融合与碰撞，也造就了当前我国少数民族音乐的基本特征以及艺术方面的风格特点。少数民族在进行表演时，所使用的乐器多为其民族乐器，音乐的表现形式也是在历史的发展过程中不断摸索而来，并将研究出的结果在子孙中进行传递，因此，其音乐中的民族气息十分浓厚。不仅是音乐的部分，在音效的方面也是一样，除了一些云南地区少数民族固有的音乐元素以外，还融合了许多现代的音乐元素，甚至有许多歌曲中还含有较大部分的地方方言，使云南地区少数民族音乐的民族性更加明显。歌曲《阿杰鲁》就是一个十分典型的例子，其取材于彝族民间的童谣，歌曲中的全部歌词都是由彝族文字语言组成，却又在编曲方面融合了现代音乐的基本元素，既体现出彝族歌曲中的民族艺术特点，又满足了现代人对音乐的追求，是少数民族音乐在当今社会的主要发展方向之一。
二、保护和传承云南地区少数民族音乐的必要性研究。
（一）有利于人类的和谐发展。
在我国古代的音乐表现形式中，诗词曲赋缺一不可，云南少数民族音乐作为少数民族文化的传承，其音乐表现形式除了歌舞以外，也包含了词曲与诗赋。从这个角度来看，云南少数民族音乐属于综合艺术类音乐[1]。这种丰富多样的音乐表现形式，不仅能够刺激听众的感官，促进听众感官的协调，还能使听众通过更多的层面去感受云南地区少数民族的文化与特征，感受音乐带给人的快乐，对于促进听众心理功能和个性协调发展具有重要性的作用。
（二）促进人与人之间形成和谐的关系。
云南地区少数民族音乐的发展具有十分鲜明的地方特色，其创作源泉多来自于节日庆典，集体劳动、生活。因此，多数都是由集体创作，表现形式也以集体表演为主，也正是依靠了集体的力量，云南地区少数民族的音乐才得以流传至今，并在不断的传承中拥有了较为深厚的群众基础。由此看来，云南地区少数民族音乐不仅能够活跃气氛，还能够促进人与人之间和谐关系的形成，对云南地区的社会经济文化发展具有重要意义。
（三）促进人与社会、环境的和谐发展。
云南地区的少数民族众多，是我国民族文化冲击最为激烈的地区，在文化的冲击与融合过程中，由于各民族之间的文化传统与生活方式等方面的不同，再加上外来势力的挑拨，不可避免的会产生一些矛盾，随着矛盾的不断尖锐化，自然会对该地区的社会和谐与稳定造成伤害。因此，许多云南少数民族音乐创作的目的，就是为了促进云南地区各民族之间的团结协作，反对民族间的仇视与冷漠，坚决抵抗外来不良势力的煽动与挑拨。因此，才形成了今天云南地区各个少数民族齐聚一堂的壮观景象，促进了地区的稳定与和谐。除此之外，云南少数民族音乐中，原生态音乐也是一种重要的音乐表达形式，在音乐中充分的展现出了大自然的美以及人与自然的关系，提倡热爱自然、保护自然的精神，促进了人与自然的和谐共处。
三、保护和传承云南少数民族音乐的具体措施。
（一）保护云南少数民族音乐的原生态环境。
从当前的音乐类综艺节目以及选秀节目中，我们不难发现，我国听众以及音乐人对少数民族的原生态音乐的接受程度越来越深，使得许多少数民族的原生态音乐逐渐的走出了山区，来到了现代化的都市，现代音乐的文化元素也对其产生了较大的冲击。云南地区，作为少数民族汇集的地区，其音乐文化丰富多样，原生态音乐也是该地区民族音乐的重要表现形式之一。因此，在将云南地区少数民族音乐推向城市化舞台的同时，也要加强云南少数民族音乐的原生态环境保护。
（二）通过地区经济的发展，带动少数民族音乐传播。
云南地区作为我国的重要旅游景区，其优美的自然景观与丰富多样的地方民族特色都是吸引国内外游客前来游玩的重要因素之一。云南旅游业的发展，带动了云南地区经济的发展[2]。因此，在大力发展云南地区旅游产业的同时，可以适当的在其中融入一部分民族音乐，使云南地区的少数民族音乐在经济发展的过程中，不断的得到传承。首先，可以充分利用云南地区少数民族特有的民俗文化，吸引游客前来旅游。少数民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的环节。以此，让游客感受到云南地区少数民族音乐的魅力与美感。其次，可以在旅游景点中建立民俗文化村或者民族文化生态保护员，这样一来不仅可以保护云南少数民族音乐文化的生态环境，还推动了地区经济的发展，从而达到了保护和传承云南少数民族音乐的目的。
四、总结。
综上所述，云南地区少数民族音乐对社会的和谐稳定，文化的发展传承以及地区的经济发展均起到了至关重要的作用。因此，在未来的发展过程中，要加强对云南地区少数民族音乐艺术特点的保护，确保其在未来的发展中，获得良好的传承。
参考文献：
[1]楚楚.云南少数民族音乐在高等艺术教育中的传承[j].民族音乐,(01).
[2]陈劲松.云南少数民族音乐艺术的现代解读[j].学科建设与文化创意,.
民族音乐鉴赏论文
本学期我选修了《中华民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。
其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。
之所以会选中华民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。
大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中华民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。中华民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术，如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的方言歌谣等等。我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏，同时我们也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
我认为学习《中华民族民间音乐赏析》有利于培养自己关注生活，热爱生活的素养。民间音乐，顾名思义，当然是来自于民间了。所谓实践是认识的来源，民乐在其性质反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。只有用心聆听才能真切地体会民间艺人所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿。比如听一曲《美丽草原我的家》，我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。欣赏《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等，我们可以认识西北地区的风土人情，开阔视野。如此不胜枚举。这样的鉴赏课，比枯燥的书籍更能启迪人。
其次学习《中华民族民间音乐赏析》有利于弘扬民族文化。面对民族民间音乐日益式微的今天，在高校开展民乐教育，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴。
学习《中华民族民间音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养。
《中华民族民间音乐赏析》课已然结束，在此感谢老师专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
如今，通过音乐常识这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去鉴赏音乐和如何去欣赏音乐，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、乐;对事物的叙述;激发我们的激情;对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。总的来说，这门课程的学习提高了我的个人素质的修养，并且对民族音乐有了进一步的了解，同时也具备了一些音乐鉴赏的能力。在今后的学习、工作中，我会学以致用，进一步提高自己的音乐欣赏能力。
音乐鉴赏论文
摘要：
音乐鉴赏是高中学生的必修模块，它是对欣赏音乐有更高层次、更高要求的感受和体验。目前学校音乐课仍然采用以“教材为主”，采用传统知识性灌输的方式开展教学，忽视学生对音乐的热情。所以在音乐鉴赏课上，要采用一种多元文化态度，利用“体验式教学”模式来开展高中音乐鉴赏教学工作。
一、“体验式音乐教学”的特征与模式。
（一）“体验式音乐教学”的作用。
1、提供多元的审美内容：如汲取世界音乐精华，融合姊妹艺术文化：“体验式音乐教学”的内容选择具有开放性和综合性，在课程内容的选择上可以吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品。
2、学会自主学习：音乐教学的网络环境，教师引导学生成为信息加工的主体。现在各种媒体所传播的不同风格的音乐给学生带来强有力的吸引力和选择范围。教师应尊重学生的选择，把优秀流行歌曲和通俗歌曲纳入教学计划，让学生自动学则健康有益的流行歌曲，在此过程，教师只进行把质量关即可。
3、培养学生的群体意识和合作交往能力应试教育的影响，学生的一大半的时间都在为考试而学习。并且无论在学校．老师还是家长眼里，成绩就是说明学生的一切。学生长期处于这样的压力下，心理健康受成绩额影响很大。在音乐课堂上采用“体验式”，让学生敢于交流自己的内心，缓解学习压力，培养他们的群体合作精神。
（二）“体验式音乐教学”的基本模式。
1、课内型的“体验式音乐教学”
在音乐课堂上，老师根据学生的情况设计教学内容，如通过教师示范辅助，如在高中音乐鉴赏第二单元《腔调情韵—多彩的民歌》，学习当中，老师会结合不同地域的民歌作典型乐句的不同的范唱，使学生能深入地理解各地民歌的演唱特点；有的音乐老师还给他们跳各地的民族舞蹈片断，让他们更深切地感受当地的民俗风情。这样的音乐教育方式深受学生的喜爱。有时，在音乐教育中，老师会在教学中按照学生的需要，把流行音乐带入课堂。让学生有选择去唱优秀的、明朗向上的作品。这样的方式在潜移默化中学生陶冶了情操而又毫无说教的枯燥。
2、课外型的音乐体验式教学。
“艺术源于生活”，在有条件的情况下，教师可结合实际情况，带领学生参加文艺汇演、民间艺术活动；组织学生欣赏综艺节目，或者一起对晚会、节目、台词、灯光、音响、服饰等进行品评和讨论。
二、“体验式音乐教学”的实施措施。
“体验式音乐教学”的教学情境创设要坚持“诱发性、真实性、接近性、合作性”的原则。具体措施初步归纳如下：
（一）创设体验情境，融入情感。
首先可创设实物演示情境即以实物为中心，略设必要情境，构成一个整体，以演示某一特定情境。如欣赏竹笛曲《姑苏行》时，可以用笛子演奏片段，用投影仪播放苏州园林美景，教学效果会达到事半功倍的效果。老师在音乐课上让学生欣赏《日落时分》、《海滨》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日时光》，学生的心理和身体都会处于非常放松的状态；当让学生欣赏或演唱《太空计划》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋转》、《巴赫主题变奏曲》以及朝鲜族歌曲《红太阳照边疆》时，学生都觉得自己更自信了；还有当让学生欣赏诸如贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》以及《五星红旗》等这些雄浑大气、荡气回肠、催人奋进的音乐，可以缓解学生的自卑胆怯心理；而让学生们唱朝鲜族民歌，促进他们热爱自己家乡，自己民族的情怀。
（二）让学习方式与学习环境巧妙融合。
在学校，除了在班级内采用“体验式音乐教学”外，学校可以利用现有的条件，如课间广播，在不同的时间段选择不同的音乐进行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落时分》、《往日时光》等类型的音乐，让学生早上起来有个好心情，晚上可以放松的睡觉；中午课间播放能解放紧张的精神和肉体的音乐如《玛雅的故乡》、《多伦布的黎明》等类型的音乐；在饭间可以播放进餐音乐，如《爱》、《我渴望的欢乐》、《记忆》、《我得爱》等。通过这样，可以让所有学生在不同的时间段，不同的环境下，心理都得到放松，这样会使学生能更投入学习。在音乐课内外，可根据不同的内容创造不同的环境来刺激发展学生的各种才能，有助于对学生既“扬长”，又能“避短”，一专多能。
（三）师生互动，分享体验。
在音乐的学习中，让每位同学分享自己的心得，同学们之间敢于面对面讨论音乐，学生之间的互相分享在知识上可以互相增进，每位同学可以有机会查看彼此的内心世界，学会不同方位的思考，也可锻炼学生的语言表达能力。三、结语老师音乐教育课内容的选择教学内容的选择，尽可能的多体现多样化及现代化的特点，把学生的实际需求和现代社会音乐的发展走向。在音乐课上，老师要多关注培养学生的情感的表现．审美的能力。教师如何在课堂中善于运用“体验式”教学，还需要教师的长期揣摩和学习，能让学生在主动参加的过程中学到知识，是一项长期而有意义的工作。
参考文献：
[1]郭文庆。音乐鉴赏课“参与———体验”教学模式初探[j]。职业教育，20xx，（07）。
[2]赵冰。浅析高中音乐鉴赏课中的情感体验[j]。现代阅读，20xx，（21）。
[3]张静。如何提高中学音乐鉴赏课的教学水平[j]。中学教学参考，20xx（33）。
作者：冷保全单位：山东省临朐县实验中学。
民族音乐鉴赏论文
摘要：新疆民族音乐文化资源丰富，但随着社会进步，文化生态的改变，民族音乐的传承发展呈现出失去文化空间，传承人后继无人等状况。对此，要从文化生态学的角度认识分析，接受民族音乐文化随社会变迁而变迁的规律，尊重传统，允许改变，包容创新，才是民族音乐传承发展的正确态度和做法。
关键词：新疆民族音乐；传承；发展；文化生态学。
文化生态学起源于20世纪50年代，“由美国人类学家j.h.斯图尔德提出，是研究文化与环境之间相互关系的科学，是文化学和生态学的一门交叉学科，是就一个社会适应其环境的过程进行研究，它的主要问题是要确定这些适应是否引起内部的社会变迁或进化变革。但是，它还结合变革的其他过程来分析这些适应。文化生态学理论普遍认为，文化并不是受某一因素的直接影响而产生的，而是在多种复杂的变量的交叉影响下出现的。”[1]自20世纪80年代以来，中国经济加速发展，而农业文明被工业文明的取代则导致了农耕文化的日益破坏，原本与农耕文化相适应的自然环境和社会环境也随之发生急剧变化，致使我国传统文化，尤其是少数民族音乐文化的生存，受到极大威胁。随着西部大开发、经济大发展的进程，新疆民族传统音乐文化生态也发生着巨变，很多音乐形式因不能适应环境的变化而正在消失。从文化生态学角度来看，文化是人与自然协调的产物，特定的历史时期所形成的文化必定呈现出特定的民族、地域、历史等风貌，在一定的历史时期，一定范围内创造的具有生态适应性特征、各种元素相互影响、相互制约的一种文化方式和文化状态。
生产劳动是人类赖以生存发展的物质基础。随着现代化进程的加快，人们赖以生存的固有生产劳动方式发生了巨大变化，导致生活习俗也发生了根本性改变。而原生态民歌与人们的生产生活息息相关，那些以特定的生产劳动为依托的一些民族特有的传统音乐体裁，由于生产方式的改变而失去了其继续生存的根基，如新疆库车地区，人们在生产劳动、日常生活中即兴编创的歌曲，如《犁地歌》《割麦歌》《麦场歌》《赶车歌》等多为散板，篇幅短小、节奏自由、气息悠长。据当地人反映，这些劳动歌曲和生活习俗歌曲在20世纪90年代以前还比较盛行，但随着生产方式和生活习俗的改变，特别是90年代以来传统的耕作方式为现代化耕作技术所取代，如今能够演唱生产劳动歌曲和生活习俗歌曲者已凤毛麟角，只有少数60岁以上的老人能够演唱两三首犁地歌、割麦、赶车歌，中年人能够演唱一至两首歌已实属不易，年轻人基本不会唱，生产劳动歌曲已濒临灭绝。作为无形遗产的传统音乐，载负于有形的人而存在。传承人老龄化却后继无人的现状，是目前新疆少数民族音乐保护与传承工作中所面临的最严峻问题之一。特别是70岁以上的传承人，他们昔日所经历体验的音乐记忆以及所持有的精绝技艺，随着岁月的流逝而被尘封，永久锁定在他们的脑海里。而40岁以下的年轻人，受现代生活环境的影响，以及价值观的改变、母语的缺失，使得他们不能承袭祖辈留下来的音乐遗产。新疆传统民族音乐不能为当地的年轻人带来丰厚的经济收入，另有现代传媒技术的发展和传播，年轻人更愿意接受外来的流行音乐。审美观念的不同和变化，本民族传统音乐已经无法吸引年轻人，因此传承面临后继无人的危险境地。
从文化生态学的角度认识新疆民族音乐现状，民族音乐文化的变迁是随着其赖以生存的人们的生产方式、生活方式以及自然生态环境的改变而改变，一味地保护、传承民族音乐的原生性，实则是有违社会发展规律，有违文化与环境相互适应关系规律的。少数民族音乐原本以自然传承的方式生存于民间，现代社会原有的传承方式和生存机制逐渐被边缘化，一少部分少数民族音乐在转型过程中逐渐适应了现代社会，能够将文化资源直接转化为经济效益，凭借市场完成自身的延续传承和发展。但更多的民族音乐资源虽然有很高的文化价值，但是却难以与市场结合，在民间传承中优胜劣汰。因此与时俱进、不断发展应被认为是保护遗产的正确方式，发展可以不断出新，保护则应当尽量追求其原真性，音乐功能可以转型，但音乐形态本身不应发生太多改变。民间的自然传承也应当尊重传统，努力把握民族音乐文化中的精华，同时也容许在传承过程中有部分的改变，如传统音乐与西方流行音乐结合的新兴的民族音乐种类，也逐渐走进民间生活，而这恰恰是适应环境的表现，因此需要对其以包容的态度。这样，一方面增强民族音乐适应现代社会环境，激发其自身的创新能力，另一方面尽量保持原有的音乐样态，跟随文化生态环境而逐渐变迁。旧的传统不会被原样重复，新的环境又会使新模式不断加入进来，所以文化只能是一个开放、流动和与时俱进的体系。过去，我们孤立的看待传统文化，我们认为传统与现代是对立的，实际上，在当今世界里，往往是现代里包容着传统，传统里也融入了现代。“传统是一条河流”，在文化与社会环境相适应的过程中，传统也在日渐更替，因此对于新疆民族传统音乐的传承发展，适应社会发展，适应文化生态环境才是可寻规律。
[参考文献]。
[1]崔明昆.文化生态学的理论与方法[j].云南师范大学学报(哲学社会科学版),20xx,05.
[2]周明甫,金星华.中国少数民族文化简论[m].北京:民族出版社,20xx.
民族音乐鉴赏论文
摘要：中华民族音乐具有明显的艺术特性和旋律特征，从我国丰富的民族音乐中为学前钢琴伴奏汲取营养，不仅是对当下学前音乐教育中人文教育的重要补充，也是对学前儿童审美能力和民族风格气质的熏陶。本文将通过探讨如何在我国高职教育中的学前教育钢琴伴奏中融入更多民族音乐意境入手，讨论在学前钢琴伴奏中融合民族音乐的几种有效途径。
关键词：民族音乐；学前教育；钢琴伴奏；高职教育。
所谓民族音乐，广泛意义上指的是一个民族具备的极具民间特色的一种音乐形式。我国由于历史发展原因，是一个由五十六个民族组成的多民族国家，我国在民族音乐领域上已经取得了丰硕成果，无论是民间歌曲或者是民间乐器，我国的民族音乐不仅形成了中华民族的珍贵宝藏，对于世界音乐史来说都是不容忽视的璀璨明珠。随着市场经济的快速发展，民族的珍宝需要我们更加珍视和保护，在儿童学前教育领域，作为音乐教师需要不断地在民族音乐中汲取营养，通过正确的引导，让儿童能够在音乐课上领略到民族音乐之美，教师可以通过钢琴伴奏教学的方法，增加对儿童民族音乐的'熏陶，在为儿童培养音乐审美能力的同时，也能够让中国的民族音乐更好地有所传承。
（一）民歌从民族音乐的体裁上看，民歌是占有很大比例的一种音乐表现形式。从古至今，我国歌曲宝库中存有大量的优秀民歌，劳动人民通过民歌表达朴实无华的情绪，有些民歌欢快动人，有些则和特殊的历史时期相照应，无一例外的是，这些民歌都是从民间劳动过程中汲取灵感并创作而成。（二）仪式音乐从文化学者的角度上看，仪式音乐可能起源于我国古老的祭祀活动中，这种音乐普遍庄重、气氛凝重，少有欢快的作品，在过去往往是伴随祭祀活动产生，让这种音乐也具备了一定的宗教色彩。（三）戏曲戏曲是民族音乐中发展较为系统的一种音乐形式，不同的区域都有属于自己的独特戏曲音乐元素，在音乐形式上也更加变化多端，在世界范围内，中国的京剧、川剧等等剧种都占有非常重要的地位，被称为中华民族传统音乐的瑰宝。
二、学前钢琴伴奏融合民族音乐的途径。
（一）在高职院校学前教育中，增加钢琴即兴伴奏内容教学。基于民族音乐特征而发展出的钢琴伴奏，比单纯的钢琴弹奏更为复杂，教师要将设计伴奏的意图传递给学生，钢琴即兴弹奏作为一门技术性很强的艺术，需要在实践中不断练习才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音乐的要求下，作为高职院校教师需要让学生针对民族音乐的特色进行和弦编配及和声编写的专业练习，同时为了让学生能够在琴键上准确地将音乐弹奏出来，在前期教育过程中，高职教师也应当注重对钢琴基础的技巧性训练。（二）通过加强高职院校师资建设，促进学前钢琴伴奏和民乐的融合。在教育改革的过程中，艺术教育也需要通过增强师资队伍的方法让改革深入到高职院校中。高职院校可以通过引进专业的钢琴即兴伴奏专业教师，提升自身院校的师资能力，只有具有一支过硬钢琴伴奏弹奏技巧的教师队伍，才能不断地为学生带来正确的指导，如果总是通过其他音乐教师兼职的办法来替代专业钢琴伴奏教师，教学效果自然不甚理想，也会影响学生的钢琴伴奏演奏水平。各个高职院校可以针对本校的情况酌情考虑人才的引入，也可以通过在学校内组织教师进行学术交流会的方法，让钢琴伴奏和民族音乐专业进行一次思想碰撞，通过挖掘自身学校师资潜力的方法，使得钢琴伴奏和民族音乐互相启发，相互促进。（三）通过植入创新概念，增强民族音乐和学前钢琴伴奏之间的融合。高职学前教育专业属于我国师范教育的一种，在本阶段的教育中除了需要培养出符合大众化要求的教师之外，也应当注重培养出学生的创新能力。在钢琴伴奏和民族音乐相融合方面，教师可以在钢琴伴奏的流程中，通过节奏型的变化，让钢琴伴奏参考民族音乐的音乐元素，采用多种节奏形式，让钢琴伴奏表现出一种戏剧性的艺术效果。而且在进行钢琴伴奏过程中也可以更加灵活一些，通过运用钢琴高音声部来模仿民族音乐中的旋律，采用双旋律的复调进行演奏，通过旋律和风格上的一致性，凸显出民族音乐的韵味来。为了达到这样的教学目标，需要高职学前教育专业音乐教师在教学中对学生进行有意识的引导，可以在课堂上组织学生一起对当下流行的“新民乐”做出分析和探讨，组织学生在欣赏新民乐的过程中剖析钢琴伴奏在其中发挥着什么样的作用，可以和学前教育中的哪些曲目相融合。创新意识是现有能力上的拔高，虽然存在一定困难，但在教学过程中，高职院校教师也需要对学生提出一定要求。
三、结语。
学前教育中，钢琴伴奏是学前音乐教师的必备专业技能之一，教师需要具备一定的伴奏技能，拉近教师与儿童之间的距离感。为了培养出更多学前教育领域的优秀教师，高职院校应当注重对师资力量的培养和人才的引进，并且在教育中不断加强对学生民族文化的熏陶，让原汁原味的民俗音乐融入到钢琴伴奏中，也为学前教育开拓出一片更为广阔的发展空间。
参考文献：
[2]杜蔚.浅析民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用[j]通俗歌曲,20xx(7)。
音乐鉴赏论文
摘要：初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。
关键词：音乐乐感音乐鉴赏教学导入对比教学。
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。
一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则。
音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施。
1。合理导入教学。
好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的.投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。
2。运用对比教学。
对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。
首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。
其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。
3。运用多媒体教学。
随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。
当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。
三、总结。
随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。
参考文献：
[1]林南国。初中生音乐教学[m]。上海：音乐出版社，2005。
[2]王俊刚。音乐感受力以及鉴赏力的培养[j]。四川：人民出版社，2009。
[3]洪科。论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[j]。上海：音乐出版社，2008。
音乐鉴赏论文
在高中音乐教学活动中，音乐鉴赏的教学占有很大的份量，音乐鉴赏教学不但能够潜移默化的影响学生的人格，还能感染学生的内心。然而目前很多高中的音乐鉴赏教学现状却不容乐观，不但教学设施陈旧，教师的教学方法还比较单一，严重的影响着学生鉴赏音乐的能力。因此本文就对高中音乐鉴赏的现状进行了分析，并根据分析现状中得出的问题，提出解决对策，为高中的音乐鉴赏教学提供参考。
音乐鉴赏；高中音乐教学；存在问题和解决对策。
众所周知，音乐能够陶冶人的情操、体现人们的审美情绪、表达人们的思想情感。而高中作为学生生涯中一个非常重要的阶段，其音乐教学的主要任务就是提高高中生的音乐鉴赏能力，让学生通过教师的教学掌握正确的鉴赏音乐的方法，提高学生的审美水平。
目前很多高中音乐鉴赏存在的主要问题就是，如音乐教学设施陈旧、对音乐教学的不重视以及单一的教学方式等，严重的影响着学生的音乐鉴赏能力。因此必须要对其进行完善和改正。
（一）音乐教学设施陈旧。
目前很多高中院校的音乐教学设备都比较陈旧，主要体现在教学设备和音乐教材陈旧方面。并且随着我国科技的发展，网络的普及，陈旧的教学设施很显然已经无法适应目前音乐教学的需要了，极大的限制了学生学习音乐的积极性和主动性。同时陈旧的音乐教材，即无法满足学生对音乐的追求，也无法提高学生的审美观念，让学生在音乐鉴赏中还会出现一些错误性的理解。而且很多教师习惯性的选择流行音乐作为音乐教材，让学生对音乐的兴趣只停留在流行音乐中，对于中西方比较经典的音乐作品却不感兴趣，极大的影响着音乐鉴赏的教学。
（二）对于音乐教学不够重视。
受应试教育的影响，我国很多高中院校的教师和管理人员都对音乐课程有着一定的偏见，主要原因就是音乐课程不是高考的考试范围，因此不被重视。并且很多学校和老师都对音乐教学一直抱有负面的态度，认为音乐课程会影响到学生的学习成绩，因此即使有音乐鉴赏教学，也会被语文、数学以及地理等科目的教学所取代，严重的制约着音乐教学的开展。
（三）教师教学方法比较单一。
目前很多高中的音乐老师在教授学生音乐鉴赏时，以理论式为主，缺乏跟学生的互动。并且加上学生的人数比较多，教师在教学过程中也无法做到因材施教，经常的将音乐鉴赏课当成是分析课，从而大大的降低了学生学习音乐的兴趣。同时高中很多音乐教师都是业余的，不但缺乏基本的音乐素质，教学水平还比较低，其教学的方式只是为了完成教学任务，从不去考虑如何教授好音乐课程，来陶冶学生的情操。而且还有很多音乐教师在备课过程中，只关注怎么样准备教材，却没有准备如何给学生留出音乐鉴赏的思考空间，激发学生的思维能力，培养学生的创造能力，从而无法真正的发挥音乐鉴赏教学的作用。
可以从激发学生对音乐鉴赏课的兴趣和加强师生间的交流互动的方式来提高音乐鉴赏教学的能力。
（一）更新音乐设施，做好基础性的保障。
上文中我们分析到目前很多高中学校的音乐设施比较简单，甚至有的还没有音乐设施，因此必须要更新音乐设施。首先学校和领导应该意识到音乐鉴赏教学的重要性，让其了解到音乐鉴赏教学不会影响到语文、数学以及英语等高考科目的成绩，反而会让学生能够在音乐鉴赏中，放松心情，以更好的状态去学习高考科目。其次更新音乐教学设备和教学设施，如钢琴、长笛、多媒体教室等，以此来为音乐鉴赏课程的教学提供基础性的保障。
（二）体会音乐时代背景和音乐风格，激发学生的兴趣。
在激发学生对音乐鉴赏课的兴趣时，首先要让学生体会音乐的时代背景和音乐家的音乐风格。高中生目前正处于人生中一个非常关键的阶段，不但学习压力大，情感还比较困惑，因此音乐鉴赏课的教学不但有利于帮助学生树立明确的学习目标和人生目标，还能有效的抚平学生浮躁的情绪。在音乐鉴赏课中通过分析音乐家所处的时代背景和音乐的内容，让学生了解的音乐家的音乐风格，以此来激发学生对音乐作品的兴趣。如通过聆听贝多芬的作品，不但可以了解英雄主义时代的特征，还能了解到贝多芬的音乐风格，从而拓宽了学生的视野，提高了学生的音乐鉴赏水平。同时还可以让学生聆听不同题材的音乐作品，让其能够从各个角度来体会音乐的魅力。如通过听莫扎特、德彪西的音乐作品，感受其音乐表达方式，了解其音乐风格，以此来提高自己的音乐鉴赏能力。
（三）加强师生之间的互动。
鉴于目前很多高中学校的音乐鉴赏教学采用了灌输式的教学方式，不但无法激发学生的兴趣，也没有拉近师生之间的关系，影响着学生音乐鉴赏的成绩。因此本文认为可以采用互动式教学方法，来有目的的开展师生之间的互动，让学生成为教学的主体，教师作为教学的引导者和交流者，为学生营造一个民主的课堂氛围，让学生在轻松愉悦的教学过程中感受到音乐的感悟。并且在对互动式的教学过程中，教师还需要善于聆听学生的意见，要以鼓励和表扬的方式，对学生进行指导，以此来保证音乐鉴赏的教学成绩。如在多彩的民族风的音乐鉴赏课中，教师应该根据教学要求，来组织学生对民族音乐的产生和发展进行讨论，鼓励学生勇敢的发表自己的音乐看法，让学生在互动的过程中，体会到各个民族音乐的特点。教师在讨论过程中，应该根据学生的看法和意见，及时的进行补充，不但加强了师生之间的互动，还能学生真正的掌握了音乐鉴赏的能力。同时在互动过程中，教师切莫急于求成，必须要循序渐进，以此来让学生充分的理解教学内容，增加学生的课堂和情感参与度，保证教学成绩和学生的音乐鉴赏能力。
三、结束语。
综上所述，高中音乐鉴赏在提高高中生的整体素质中发挥着非常重要的作用。高中音乐教师必须要优化自己的教学方法、提高自己的教学水平、提高对音乐鉴赏教育的重视，以此来促进音乐鉴赏教学的开展。
参考文献。
[1]任璐。高中音乐教学中存在问题的对策研究[j]。无线音乐教育前沿，20xx，（4）。
[2]靳月。浅谈高中音乐鉴赏教学存在的弊端及其对策[j]。音乐时空，20xx，（7）：119—119。
[3]高杰。高中音乐课堂教学存在的问题与对策[j]。成功：教育，20xx，（9）：171—171。
作者：刘光鹏单位：湖南隆回县万和实验学校。
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小学音乐鉴赏教学研究论文
一、在孩子心田播种“合唱”的种子，走近“合唱”
1.携手合作，播撒“合唱”的种子。
合唱是一门让孩子通过声音的合作感受表现和谐的艺术，所以笔者认为“合作”是合唱的种子，是合唱的基础。在音乐课堂中“合作”可以多种多样。
（1）节奏合作接触节奏的初始阶段，为了能让孩子更形象深刻地记住节奏，于是有了用“走”“慢走”“跑”等生活中的动作来表示“四分音符”“二分音符”“八分音符”等常见音符，用这一连串的动作来形象地表现黑板上抽象的一条条节奏。在完全熟悉了节奏的情况下，就可以加入声音的合作了，从易到难，遵循原则。首先可以是一组“走走走走……”另一组为“跑跑跑跑跑跑跑跑”的合作，最后可以尝试简单的两条节奏的合作练习。随着游戏的深入，学生有了合作的意识，从刚开始的只顾我自己，到在不一样的“你”中去寻找统一。
（2）乐器与歌声的合作几年前就提倡乐器走进课堂。沙球、双响筒、圆舞板……都深受孩子们的喜爱。怎样把他们运用到我们的“合唱”教学中来呢？其实我们一直都在做，只是还没来得及发现，这其实就是“合唱”教学的铺垫……让孩子在音乐与伴奏乐器中找到共性，可以是情绪上的，也可以是音色上的，一个好的合唱队员必须要有一双会“听”的耳朵。选择好合适的节奏后就是“唱”与“奏”的合作，这本身就是一种合唱，不同于我们平常的是一个旋律声部是由童声演唱的，一个旋律声部是由孩子控制打击乐器“演唱”的，在这个特殊的合唱过程中，相互聆听、相互协调、相互合作的合唱精神从未改变过。
2.学会欣赏，让“合唱”和我们越靠越近。
在小学低段的欣赏内容中，因为孩子们的音乐认知能力有限，所以多以歌曲为主，而歌曲中又多以童声齐唱和童声独唱为主。孩子们在音乐课堂上接触合唱作品的机会几乎为零。为了不让孩子们等到教材上出现合唱的时候有一种“陌生”“突然”的感觉，我们可以有效地利用学校的音响资源。例如，课间时间、大课间活动时间、中午休息时间等等，播放一些好听的适合儿童听合唱作品，如《歌声与微笑》《下课十分钟》等，只作为纯粹的欣赏，潜移默化地让“合唱”靠近孩子，亲近孩子，让“合唱”不再陌生。
二、让“合唱”在孩子心田生根发芽，走进“合唱”
1.充分利用柯达伊手势，走进合唱。
在苏教版三年级上册第一单元就接触到了柯达伊手势。柯达伊手势被越来越多地运用到我们的教学实践中，它可以通过空间的手势帮助孩子们建立固定的音高概念。而我们对柯达伊手势的运用也仅限于音阶和单音的练习上，殊不知其对合唱训练也是有效的。我们利用柯达伊手势从简单的单声部练习，上升到单音延长的简单双声部练习，最后到类似于（轮唱）的双声部练习，通过这样循序渐进的练习，孩子们已经跟着我们的.手势不知不觉走进了合唱里，产生了“声部”的概念。
2.合理对简单的单声部歌曲做加法，体验合唱。
小学中低年级段的歌曲中，有很多篇幅短小、旋律易掌握的歌曲，很适合教师对其进行二度创作，使孩子们能够更多地体验合唱。（1）长音伴随在执教《钟》这一课时，利用钟这一音乐形象发出的声音与原有旋律进行合理叠加形成简单合唱：在第二声部加入“当-当-滴答滴答滴”。又例如，《长吧，小孩》歌曲的副歌部分：在第二声部加入“快长大-快快长大吧”。这种长音伴随形成合唱对于孩子说，比较容易找准音，对合唱增强了信心。（2）三度音程叠加三度音的叠加对刚刚接触合唱的孩子来说有一定的难度，所以我们可以结合图谱或者是柯达伊手势同时进行帮助孩子们找到自己所在声部的音高。在教材的选择上，尽量选择乐句较短，旋律音重复简单的乐句进行叠加。例如，在执教《牧羊女》这一课时，结合了羊宝宝和羊妈妈的声音在“555550”的地方进行“333330”的叠加，这种叠加能够让孩子体验合唱音与音之间的融合。
3.齐唱变轮唱。
轮唱也是“合唱”的一种，虽然大家所唱的旋律基本相同，但是起始时间不同，对孩子们的抗干扰能力要求比较高。在选择歌曲的时候，选择一些节奏比较规整统一的歌曲，例如，《闪烁的小星》《共产儿童团团歌》《放哨歌》等，其中进行曲风格的歌曲尤为适用。在进行教学的时候还要注意，任何一种合唱的教学都不是单一存在的，它应该贯穿在游戏、活动、情景里，学生才会情不自禁地跟着教师走进合唱里。只有踏踏实实一步一个脚印，才能把“合唱”做足做实。
音乐鉴赏论文【】
流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
：高中音乐鉴赏教学流行音乐。
所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的r&b流行音乐代表人物亚瑟小子（usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的r&b流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同r&b作品的对比，你能从中得出哪些中美r&b流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的r&b风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的r&b作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得r&b风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。
《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”
而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。
如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。
流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。
[1]教育部，编著。全日制普通高中音乐鉴赏新课程标准。2015.
[2]贾丽。浅谈高中音乐鉴赏教学的有效方法[j].音乐时空，2013,03（-§31）.
音乐鉴赏天鹅湖心得体会
巴黎歌剧院芭蕾舞团的制作《天鹅湖》是世界上最广为人知的芭蕾舞剧之一，近年来在中国也非常受欢迎。作为一名音乐爱好者，我有幸观看了这部著名的芭蕾舞剧，并深深被其优美的音乐所折服。
二、天鹅湖的音乐特点。
《天鹅湖》的音乐由著名的俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作。整个音乐中最显著的亮点就是它的配器。不同乐器的搭配、多彩的音色、表现力强烈的乐曲情绪，让观众强烈感受到了音乐带来的情感冲击。此外，乐曲的编排也体现了柴可夫斯基的煽情风格，尤其是歌剧般的大合唱，同时又不失婉约、优美的特点。
三、天鹅湖音乐鉴赏的几个重点。
首先应该是《天鹅湖》那著名的主题乐曲，哀怨的小提琴演奏和复调的木管乐器相得益彰；其次是在第二幕末尾，黑天鹅与白天鹅的华丽对比，强烈的旋律和配器更是让人过目不忘；另外还有在第三幕中缀杂的小调旋律，穿插了几段圆舞曲般的旋律，彰显了此剧中的欢乐与诗意，引发了观众的感慨。
四、音乐与舞蹈之间的关系。
音乐与舞蹈是紧密相关的，一般而言，芭蕾舞剧的舞蹈步伐多半是以音乐的节奏和旋律为主导的，舞蹈的动作和音乐的情感相互呼应，为观众呈现出了一种超凡脱俗的艺术视觉体验。观看《天鹅湖》的音乐和舞蹈表演，不光可以欣赏到精妙的音乐旋律，更是能感受到舞者们动人心魄的舞姿及其与音乐相辅相成的情感。
五、总结。
《天鹅湖》由优美的音乐、精彩的编排及舞蹈完美呈现出了它的独特魅力。音乐不仅烘托了情节的发展，更是为舞蹈提供了情感支持。它让人感受到了一种超凡脱俗的艺术美感，更是促使人们对经典音乐和舞蹈进行了更全方位、更深层次的了解和欣赏。
天鹅湖音乐鉴赏心得体会
天鹅湖，这部由柴可夫斯基创作的世界著名的大型芭蕾舞剧曾经在国内外多次演出，深受观众喜爱。最近我有幸观看了一场由国内一流舞团演出的天鹅湖，深受其音乐魅力的感染，下面我将结合音乐的节奏和情感表达来展开我的心得体会。
首先，天鹅湖的音乐充满了浓郁的浪漫主义情感。整个舞剧以爱情为主题，音乐贯穿其中，将剧情的发展和角色的情感状态完美地表达出来。在开场的序曲中，乐曲轻快激昂，令人听到便情不自禁地心情愉悦起来。而当剧中主人公奥黛丽娅出现时，音乐伴随着她的舞蹈动作，展示出了她与王子之间的初次相遇，旋律温柔柔美，使人感到爱情的纯洁美好。而后的白天鹅舞曲更是以哀伤的旋律来描绘白天鹅处境的无奈和悲伤，音乐情感的渲染直接穿透了人们的心。
其次，天鹅湖的音乐节奏变化多样，给人以强烈的冲击感。剧中的舞蹈和音乐紧密结合，通过音乐的快慢、高低来展示出舞者的动态变化。比如在众多场景中，乌鸦的出现总是伴随着快速的音乐，表达了乌鸦的凶狠和恶意。而在舞剧的高潮部分，随着音乐节奏逐渐加速，演员们的舞蹈也越来越激烈，给观众带来了无尽的视觉冲击。这种音乐的快慢变化，将观众完全带入到剧情之中，使他们更加投入其中，体验到剧情发展的紧张和激烈。
此外，天鹅湖的音乐通过对不同乐器的运用，展示出多样的音色变化。比如在奥黛丽娅与王子的浪漫场景中，乐团中的小提琴演奏出了优雅的旋律，让人回味无穷。而在暗黑洞窟的场景中，低沉的大提琴声和令人毛骨悚然的木管演奏使人感受到了恐怖和紧张。乐团通过精妙的演奏，让观众在剧情中体验到不同音色带来的情感变化，令人耳目一新。
再者，在观看天鹅湖的音乐中，我们能够感受到音乐与舞蹈的和谐共舞。舞剧中的舞者与乐团紧密配合，舞蹈动作和音乐有机地结合在一起，使观众享受到了视听的双重享受。音乐的节奏和舞者的动作形成了一种完美的默契，给人一种极高的艺术饱满感。在观看这样一个舞剧时，我们不能只关注音乐或者舞蹈中的一方，而是应该全神贯注地欣赏两者的完美和谐，感受到其中所蕴含的美妙与动人。
总结起来，观看《天鹅湖》使我对芭蕾音乐有了更深刻的认识。我从中体验到了音乐所带来的情感魅力、节奏的变化多样性、音色的丰富多彩以及音乐与舞蹈的默契共舞。这次观看天鹅湖的音乐会给我留下了深刻的印象，让我更加热爱音乐，更加欣赏芭蕾舞。通过音乐，我们能够感受到无尽的美好和情感的宣泄，也能够更加深入地理解舞者们的艺术表达。我相信，以后我还会不断地去接触和欣赏更多的音乐作品，并体验其中所蕴含的无穷魅力。
音乐鉴赏的论文【】
：在高中的音乐鉴赏教学中，流行音乐是高中生最熟悉和最喜爱的音乐类型，符合他们的情趣和审美观。所以，在高中音乐鉴赏教学中，要把流行音乐因素融入进去，这不仅关系到音乐鉴赏质量的高低，而且关系到学生均衡鉴赏能力的强弱。本文正以此为主线，论述了高中音乐鉴赏教学中流行音乐因素的运用情况，并对其作用和运用方法进行了简要介绍。
：音乐鉴赏；流行音乐；高中生；音乐课。
音乐教学是艺术教学的重要组成部分，有利于提高学生的审美能力和艺术修养，帮助他们树立积极向上的人生观和价值观。对高中生来说，音乐鉴赏课不仅有利于他们陶冶情操，而且可以帮助他们从繁重的课业活动中解脱出来，获得休息和放松。流行音乐的元素是高中音乐鉴赏课不可或缺的，这一点应该得到重视。流行音乐具备青春、活力和大众的特点，符合高中生的审美要求，应该加入到音乐教学中。如何更好地运用流行音乐的要素，提高音乐鉴赏课的教学质量，是教育者应该思考的课题。
音乐鉴赏教学是艺术门类的一种，应该符合艺术鉴赏“百花齐放，百家争鸣”的基本精神，要融合多种音乐类型，向学生传递最为健康、积极和正面的音乐力量，帮助高中生提升艺术欣赏能力，完善个人素养，促进身心的健康发育和成长。在高中生的青春期阶段，他们大都接触的是流行音乐，包括内地、港台甚至日韩、欧美的流行乐等，这既符合他们的价值诉求，又可以追求青春的感觉，是高中生的最爱。
因此，在高中音乐鉴赏的教学中，要适度地运用流行音乐的元素和内容进行授课，要把学生融入到他们喜爱的氛围中去，让兴趣支撑学习，而不是督促和教导。兴趣是最好的老师，高中生天真烂漫、青春勃发，正是追求时尚、爱好潮流的时期，流行音乐快乐自然的特性符合他们的心理，自然得到高中生们的厚爱。所以，基于大部分高中生的兴趣点，教师的音乐教学要从流行音乐入手，博取学生的好感，调动他们的积极性，带动音乐鉴赏课的全面活跃。
将流行音乐的因素运用到音乐教学中，可以激发更多的学生自主学习的动力，这保证了音乐鉴赏课的质量。同时，学生因为爱好流行音乐而更加愿意参与到音乐鉴赏课的各种活动中来，在一定程度上促进了音乐鉴赏课的视野拓展，学生们从中也可以学到更多的知识。
高中的音乐鉴赏课教学，要包含多种多样的音乐种类，既要有一般的古典音乐、民族音乐，还应该包括流行音乐和其他的音乐类型，这样才是一个完整的音乐教学体系，才能促进学生的均衡发展。要想准确地运用流行音乐促进音乐教学课的发展，就必须做到“结合实际，深入辅导”。
所谓“结合实际”，就是要把学校、学生和课业的实际情况弄清楚，根据现实状况进行教学，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通乡镇的高中，音乐鉴赏课的分量和课程含量都不太高，这样的话，就要根据实际需要，适度地引入流行音乐的教学因素和方法，最大限度地激发学生的学习热情和动力，保证在有限的课时内提高学生的音乐鉴赏能力。要注意结合学生的实际情况，选取那些学生耳熟能详的流行音乐作品，引入到课堂教学中，必然可以引起学生们的兴趣，也让课堂活跃起来。比如，现今绝大部分高中生都会喜欢的歌手如周杰伦、陈奕迅、she、汪峰等，将他们的经典流行作品带入到课堂鉴赏中，会让学生“群情激奋，欲罢不能”。比如鉴赏课上，可以设计一个“中国风”的流行音乐讨论主题，教师可以给出诸如周杰伦的《青花瓷》《东风破》《本草纲目》等曲目，让学生们参与到课堂讨论中，甚至可以让学生当堂献唱，然后由教师和大家一起进行评点，最后总结出“中国风”歌曲的精髓。
所以，在类似上述的音乐研讨专题中，引入流行音乐的歌曲进行鉴赏，可以激发高中生的讨论热情，活跃整个课堂的气氛，促进教学鉴赏质量的提高。在类似的专题辅导中，教师可以让学生自由发挥，然后节末进行总结和剖析，要让高中生们对流行音乐“一分为二”地看，不仅要“知其然”，还要“知其所以然”。要把流行音乐中好的部分拿到音乐鉴赏课上进行推广和普及，也要对那些“糟粕”的作品进行评点，使学生们分清优劣，注意吸收那些对自己成长有利的“营养”，而摒弃掉那些不利于学习和成长的因素，这或许也是流行音乐运用于音乐鉴赏课的一个目的吧。
[1]王萌。让流行音乐在音乐课堂中响起[j].剑南文学（经典教苑）,2011（7）.
[2]段婷婷。京剧走进中小学课堂的意义[j].大众文艺，2011（10）.
音乐鉴赏的论文
摘要：音乐作为一门艺术，对其进行欣赏可以满足人们的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。
音乐是一种语言，音乐是古老的也是年轻的，是抽象的，无形之中引领我们，音乐散发的独特地魅力吸引着我们，在飞速发展的时代里，音乐带着朝气发展前进。音乐是社会的清晰再现，随着社会的发展，广大人民群众的生活水平提升，更加需要丰富的娱乐活动和文化活动。音乐作为一门艺术，音乐可以满足其中的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。
音乐鉴赏简单来说就是对音乐进行欣赏，并且在听到音乐时产生的一系列听觉情绪波动和情感体验的实践过程。有人觉得音乐是诗是画，但是音乐并没有实实在在的放在那里变成具体的诗画，而是在时间的流动中，通过声波的震动和有组织的音符传达给听众。音乐所表现的很难与现实世界真实存在的事物联系在一起，并不能一一对应，尽管音乐也是从现实生活获取题材，但音乐表现的是更深一个层面，与人类情感情绪紧密相连，音乐可以表现快乐、悲伤、喜爱、厌恶等等，听众可以从中获得美的体验，精神的享受。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。音乐音响是音乐结构过程中的最简单的一步，而当音乐进行时所表现的情感内容和音乐精神，才是音乐结构过程里的核心体现。所以音乐的外部形式是音乐音响，内部形式是表达人类社会生活和内心思想情感。进行音乐鉴赏所针对的对象是音乐作品，音乐鉴赏是为了在听音乐的过程中对音乐所表达的音乐意境和情绪情感进行感受和理解，为了获得这种理解力就要求听众付出详细的、特殊的思维运转，需要听众能动的进行创造性思维活动，这就是我们平常所说的带有鉴赏力的音乐思维活动。通过听觉由浅及深，最后到达核心，从音乐结构的表层音响，进入音乐结构的情绪情感，从而正确的细腻的认识感受音乐作品。
音乐作品的层次和音乐鉴赏的心理特征之间有相似的对应关系。音乐作品的结构层次的传达过程是通过声音音响、情绪情感、意念意境来完成；音乐鉴赏的心理特征的表现过程是通过对音响的感知、听众自身的感情体验、能动性的想象联想、听众自身的意识理解来完成。
在听到一个音乐作品以后需要分析这首音乐作品最基础的内容，其中包括节奏节拍、音高、音色、强弱这些构成音乐的要素。听众如果不能分清节奏节拍，就不能判断这首乐曲是小步舞曲的风格还是律动感很强的风格等等；如果不能听辨作品是什么乐器的音色就不能欣赏多彩的音乐。所以音乐鉴赏需要这些基本的音乐要素的分辨，应该不断提升音乐素养。
鉴赏音乐的时候要感受作品的旋律、织体、音乐整体感等等。在音乐鉴赏的过程中如果了解了这几项，并把旋律、织体、整体、结合在一起考虑，会发现作品中的美妙。通过这步可以使我们的欣赏节奏从单纯的听见音乐音响到听到音乐的深层次核心部分。音乐的美不止体现在它的旋律，更多的体现在它释放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的灵魂和精神。音乐鉴赏的过程其实就是欣赏着将自己人生经历过的情感与音乐所释放出的情感结合的过程，在欣赏过程中，欣赏着为了找到音乐的灵魂会在大脑中搜索自己与音乐情感的共鸣，当欣赏者自身的情感与音乐表达的情感吻合了以后，才是真正的音乐鉴赏。
音乐的鉴赏过程中获得的情感会使欣赏者的人生感悟上升一个层次，使心灵暂时失落的人走过困境，音乐鉴赏的过程中会提高自身的高度和宽度，音乐鉴赏过程也是一个情感体验的过程。进行音乐鉴赏需要有一个良好的审美素质和审美判断能力，因为只有有了正确的判断能力，才会进行正确的音乐鉴赏。丰富的音乐来源于人生百态和社会生活，然后这些人生百态和社会生活再次作为音乐创作的核心对象。所以作为欣赏者来说，所积累的人生阅历越多，储存的信息量越大，欣赏更容易理解音乐，更好地能与自己的情感结合，因此音乐鉴赏能力越强。相反的，假如欣赏者所经历的事情少，人生阅历稀少，想象力所涉及的范围小，那他在进行音乐鉴赏的时候也会无从下手。所以自身的情感经历是进行良好音乐鉴赏过程的主观因素。
音乐鉴赏过程中每个欣赏者的个人经历、阅历、情商高低不同，在欣赏同一首音乐作品使会产生不同的情感共鸣，会对同一首作品有不同的理解和想法。在鉴赏过程中，欣赏着感受体会到的感情会出现表现形态不同类型的差异，因为音乐鉴赏者的欣赏能力有高低之分，而且每个欣赏者是根据自己身边发生的多种多样的生活经验，通过能动的加入自己的主观感受，带着专属的主观想法对音乐进行鉴赏，所以欣赏者与作曲家作曲时的感情体验完全不一样。但是这并不影响对音乐进行鉴赏，并且能使音乐鉴赏者的主观能动性与音乐的情感更好地结合，更准确、细致入微地品出音乐作品中所包含的的感情内涵，这样才能真正称之为音乐鉴赏。
有计划地、有选择地、有针对性地多聆听、学习和掌握一定的音乐必备知识，提高音乐鉴赏所具备的音乐素质；进行音乐实践，音乐源于生活，是生活的特殊反映；有好的音乐鉴赏能力，对于音乐的理解有巨大的帮助，同时通过聆听音乐，也能将音乐所传达情感思想融入到日常生活中，提升自己的心灵高度。
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