活动总结是对活动目标、计划和执行情况的评估和总结,帮助我们更好地制定下一步的行动计划。这些活动总结范文从不同角度对活动的成功和失误进行了总结,对于我们的进一步改进和提升有着重要的意义。

小学音乐兴趣小组活动总结

一、定活动形式与内容:

1、第二课堂活动主要以班级活动为形式。

由学校指定有专长负责的教师组织开展,学生根据自己的兴趣和水平自由选择参加。

2、本学期的第二课活动内容主要包括:声乐,舞蹈,器乐小组。

二、定活动时间与地点:

1、每周三下午第四节课为学校第二课堂活动时间。

2活动地点由学校统一安排在专门的教室进行。

三、师生明确活动目的与要求:

1、第二课堂活动是学生的兴趣活动。因此,我们以自由参与为首要原则,在不增加学生课业负担的前提下,学生有充分的选择权。

2、第二课活动以培养学生的可持续发展能力为终极目标。内容的选择有利于培养学生的兴趣、动手操作能力、实践能力和合作创新精神,激发和培养学生的创造潜能。

3、辅导的教师能精选活动内容、设计活动形式,以合作、竞争等多种手段来丰富第二课堂,提高效率,让第二课堂真正成为学生培养能力、发展特长的舞台。

4、教师能按时认真组织开展二课活动,没有出现以种种理由延误活动的现象。

5、学生能积极按时参加二课活动,努力在活动中丰富自己的见识,增长自己的才干。

四、加强活动监督与总结:

1、各小组都能认真制定活动计划,扎扎实实的抓好落实,备好每一节课,作好活动记录。

2、各活动小组每次活动都能清点人数,确保学生校内校外的安全。

经过一个学期的训练,学生们的整体水平有了明显的提高。尤其是在本学期的遵化市中小学生艺术节展示会上,我校多个节目获奖。

杨春香老师指导的舞蹈《草原雏鹰》获遵化市三等奖;

佟宏亮老师指导的.器乐合奏《中国人民解放军进行曲》获遵化市二等奖。当然,这些成绩的取得,离不开各位老师和领导的支持。希望在下个学期的教学活动中继续努力,再创辉煌!

音乐兴趣小组活动总结

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

音乐兴趣小组活动总结

开学初,对学生进行了摸查,根据学生的接受能力的不同,分为高中低水平,按实际水平定下每个水平掌握的知识内容。根据不同的水平,进行不同的教学方法。

对高水平的学生进行个别教学,中水平的学生进行集体教学,底水平的学生进行个别教学。并在过程中不断观察学生的学习情况灵活调组。

考虑到学生在这个学期才刚刚接触葫芦丝,为了让学生对葫芦丝产生兴趣,让学生常欣赏一些葫芦丝的名曲,如《月光下的凤尾竹》、《竹楼情歌》等来激发他们对葫芦丝的兴趣,有时我还亲自演奏给他们听,让学生更直观的了解葫芦丝艺术。在教学活动中,我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。

学生经过一个学期的学习,学生对葫芦丝有了了解,学生的演奏姿势比以前有很大的进步。开学初,重点培养学生的节奏感,学生对乐曲的节奏掌握的不够准确,吹乐曲时,常常出现节奏不稳定,进步不够明显,为了增强学生的节奏感,学习一首乐曲前,用多种形式让学生感受乐曲的节奏,如:跟着老师读的儿歌或音乐打拍子,让学生接触一些敲击乐器,边听老师的节奏,边用自己手上的乐器拍打节奏。

在一些简单的乐曲中,编写一些有趣的儿歌,让学生通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏,提高学生对学习的信心和兴趣。经过一段时间的学习,学生的节奏感增强了,根据他们一阶段的学习情况,把学生重新分高中低三组,根据学生的学习情况设定学习内容。这个学期我着重选择了一些简单的节奏曲和指法练习曲,如:《金孔雀轻轻跳》、《苗家姑娘过山来》、《婚誓》等,让学生边朗诵边演奏曲子,提高学生的兴趣。在学生掌握节奏的基础上,重点指导学生演奏乐曲时注意乐曲的流畅性,和乐曲中要停顿和音符的节奏时值。

在学生的学习过程中,我们不断地观察,发现学生学习中存在的问题,并及时想办法帮助学生解决。如:发现学生的右手腕不够放松、灵活时,我让学生看我演奏时手腕的动作,并让他们摸摸感受一下。又如;学生在表现乐曲时,一些地方总是学不好我们就采用分段练习,让学生多练习不够好的地方。多让学生在集体表演,提高学生的自信心。

在学生学习的基础上,我们还让学生继续学一些简单的乐理知识。让学生学习一些简单的简谱以及它的写法和唱法。在本学期,重点让学生学会自己看谱,并能唱出谱中的旋律节奏以及找到指法,而且能用各种身体语言来感受节奏。

我还通过选择学生熟悉的.乐曲,让学生看图谱来敲打乐曲,让学生对敲击乐很感兴趣,学生还能自己看着图谱选择图谱中的乐器来进行敲击。通过学习敲击乐,学生接触了很多不同的节奏组合,对学习乐器带来了很多方便,在一个学期的学习中,学生还建立了整理乐器的良好常规。我规定每个学生在练完后,要把乐器收好,这样一来,让孩子养成了演奏的好习惯。

音乐兴趣小组活动总结

在本期的兴趣小组活动中,我担任了音乐兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展,使同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能和舞蹈基本功。提高了学生学习音乐的兴趣,现将本期音乐兴趣小组活动总结如下,以便今后更好的开展工作,弥补不足,精益求精。

一、进行了简单的识谱教学,学生很想自己能够识谱唱歌,学习时积极性较高;教学了四二拍的节奏,教学时,选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学,经过多次训练,他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏;教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。

二、加强科学发声训练,激发合唱兴趣。歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时,针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如像“闻花香”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。

另外,让学生将白声(大本嗓)和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别,以提高学生对声音的辨别能力,帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的方法来歌唱,切忌大喊大叫,因为这样会损坏声带,而且会破坏声音的美感。

音乐兴趣小组活动总结

本学期音乐兴趣小组的学生都是选择对音乐有兴趣并在音乐方面表现突出的学生,在活动过程中,我们尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习,以音乐审美体验为核心,以培养智力因素(歌曲、乐谱、节奏等)与非智力因素(兴趣、情感、性格、意志等)相结合为原则,以发展学生的创造性思维为重点,激发学生学习兴趣,注重学生对音乐的感受能力和表现能力,培养学生形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在活动过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。如:根据音乐编动作,创编新词、用声音创编故事等等,让兴趣小组学生来进行创造性学习。

通过本学期的学习,学生的演唱能力、演奏能力、舞蹈知识和动作的协调性能力都有不同程度的提高。在工作中,我们还有许多不足的地方,由于演唱、演奏、舞蹈教学方面的经验并不多,学生适合什么样的舞蹈,学生接受能力、水平如何等等问题,在教学中多有矛盾碰撞,由此,我们深刻体会到兴趣小组活动教学并不是件容易的事,今后还应当在各方面的基础上继续下功夫,不断提高自己的业务水平和文化修养,以便更好的促进学生的发展,培养学生兴趣,提高学生的能力。

音乐兴趣小组活动总结

首先,从舞蹈基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动,降低部分训练难度,使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼,更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些律动性较强的音乐,使学生对今后学习、编排舞蹈有一个整体的感受和理解。其次,为了从整体上训练学生克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一,更为注重学生动作完成质量的训练基础上,在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练,来强化学生的整体适应能力和表演能力。第三,为了强化学生的自学能力,加强学生学习的积极主动性,改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学,在授课时只教动作或组合的一个方向,让学生自己把反方向动作或组合做出来,使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力,又增强了课堂的教学互动性,使教学效果有了明显的提高。

过这期的学习,小组成员大有收获,掌握了一些术语和记号,懂得了音的强弱规律,能识简单乐谱,在发声技巧和表演方面也有很大进步。我深信,有领导的正确指导,有小组成员的不懈努力,我们的兴趣小组会越办越好。

音乐兴趣小组总结.2

的实验教学工作主要体现在以下几个方面。

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、语言美、教态美、服饰美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

其次,给学生适当的活动空间、思维空间及时间,在教学过程中,我每节课至少要留出五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题,让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分发挥自己的想像力。

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。通过学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。鼓励收集民间原生态歌曲,集体进行改编再创作,歌曲《说长萤火虫》和《山歌飞扬》就是通过师生共同收集、创作的作品,并且在演出中获得广大观众的好评。当消息传到我耳朵里,当赞美之声起于耳畔,我的心里美滋滋的,总算汗水没白流。因此通过合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的`合作意识和团队精神是我组织建立音乐兴趣小组学习的核心思想。

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。

以上就是我在活动中的工作总结,由于经验不足,对教材及教法的把握不是很准确,有待进一步提高,望各级领导、教师多多指导,我会不断完善,争取做得更好。

音乐兴趣小组活动总结

音乐兴趣小组的成员主要由三年级和四年级的学生组成,他们大部分对音乐有兴趣或者由班主任老师推荐,在音乐方面表现突出。兴趣小组全部是女生。通过这个学期老师和同学们的共同努力,取得了一定的成绩。

随着社会的发展和生活的改善,人们普遍的认识到,让孩子从小就在音乐、舞蹈的熏陶中受到美的教育,对开发儿童智力,培养孩子的高尚情操具有十分重要的意义。

中华民族五千年的文明史,舞蹈文化占有重要的位置。舞蹈教育自古以来就被先人所重视。本着对学生负责,培养学生的音乐兴趣和音乐素养为目的,活动设计强调舞蹈训练的同时,对学生进行初步的音乐知识教育,以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。

学生通过舞蹈训练进步很快,肩、腿、腰的软度和韧带的柔韧度在不同程度的提高。学生通过舞蹈兴趣班的学习,从不会跳舞到展示成品舞蹈进步非常明显。

学生和家长都认为参加舞蹈兴趣班对他们受益非浅,对学生的气质、审美能力、身心健康、培养音乐、舞蹈的兴趣有不同程度的提高。

我特别注重培养学生对舞蹈的兴趣和学生的模仿力和想象力以及他们的创造力。对舞蹈的方位、手型、手臂位置、脚的位置等等这些基本的舞蹈知识,我都用趣味性的练习让学生在玩乐中学到。有时我给一段音乐要学生自己创编舞蹈动作,提高学生对学习舞蹈的积极性。

通过这一学期进行舞蹈训练,学生的舞蹈知识和动作的协调性能力都有不同程度的`提高。在工作中,我还有不足的地方,由于舞蹈教学方面的经验并不多,低年级的学生适合什么样的舞蹈,学生接受能力、水平如何等等问题,在教学中多有矛盾碰撞,由此,我深刻体会到低年级舞蹈教学并不是件容易的事,今后还应当在舞蹈基础上还要继续下功夫,不断提高自己的舞蹈水平和文化修养以及舞蹈知识。

音乐兴趣小组活动总结2

的实验教学工作主要体现在以下四个方面。

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。

另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

在教学过程中,我每节课至少要留出五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。

每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题,让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分发挥自己的想像力。

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。

通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。

我在上“用音乐编织故事”这一课时,让学生分组进行创作,每组自己推选一名组长,再由组长来组织、分配备人的创作任务,课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神,但是最后的结果令我大吃一惊:小组长组织得井井有条,同学们的创作出乎意料地好,有的声音创作是我根本想不到的,他们的想像力非常丰富,创造能力非常强。

这节课给我的启示是不要小看自己的学生,要充分相信他们,他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。

以上就是我在活动中的工作总结,由于经验不足,对教材及教法的把握不是很准确,有待进一步提高,望各级领导、教师多多指导,我会不断完善,争取做得更好。

音乐兴趣活动总结

为了丰富学生的课余生活,提高学生对于音乐的兴趣和审美能力,我们学校举办了一场以音乐为主题的兴趣活动。我们的目标是通过这次活动,让学生们更加了解音乐的魅力,增进彼此之间的友谊,同时提高他们的团队合作能力和音乐素养。

二、活动内容与过程。

本次音乐兴趣活动主要包括音乐讲座、音乐欣赏、乐器演奏和歌曲创作四个环节。讲座环节,我们邀请了一位知名的音乐教师进行有关音乐理论的讲解,让学生们更加深入地理解音乐的基本元素。音乐欣赏部分,我们为学生们精心挑选了一系列古今中外经典音乐作品,包括古典音乐、流行音乐等不同风格。乐器演奏环节,学生们分组进行了钢琴、小提琴等乐器的演奏,展示了他们的技能。最后,歌曲创作环节,学生们在导师的指导下,发挥自己的创意,创作出了属于自己的歌曲。

三、活动收获与反思。

通过这次音乐兴趣活动,学生们在音乐知识、技能和审美能力方面都得到了很大的提升。他们更加深入地了解了音乐的内涵,也更加热爱音乐,享受音乐带来的快乐。同时,这次活动也增强了学生的团队协作能力,他们在演奏和创作过程中,互相学习,互相帮助,展现出了良好的团队合作精神。

然而,在活动过程中,我们也发现了一些问题。例如,有些环节的安排不够紧凑,导致时间浪费,影响了活动的效果。此外,部分学生的乐器演奏和歌曲创作水平还有待提高。为了解决这些问题,我们需要在未来的活动中,更加注重活动的策划和组织,提高活动的质量和效果。

四、总结与展望。

本次音乐兴趣活动虽然取得了一定的成果,但也存在一些不足。我们将总结经验教训,进一步完善活动策划和组织,提高活动的质量和效果。同时,我们也将继续关注学生的音乐兴趣,为学生提供更多更好的音乐活动和机会,让他们在音乐的海洋中尽情享受。

展望未来,我们相信,随着音乐教育的普及和深入,学生们的音乐兴趣和审美能力将得到更大的提升。我们将继续举办更多有意义、有质量的活动,为学生的健康成长和全面发展贡献力量。

音乐兴趣小组总结

不知不觉中,一学期又过去了,在工作之余我不断学习,勇于创新,大胆实践,努力更新自己的教育观念,做到与时俱进。在教学过程中,我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习,以音乐审美体验为核心,以培养智力因素(歌曲、乐谱、节奏等)与非智力因素(兴趣、情感、性格、意志等)相结合为原则,以发展学生的创造性思维为重点,激发学生学习兴趣,注重学生对音乐的感受能力和表现能力,培养学生形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

在教学过程中,我每节课至少要留出五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题,让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分发挥自己的想像力。如在欣赏《狮王》时,我并不直接和学生说这是表现狮子在怎样怎样,而是让学生听音乐,根据自己对音乐的感受及理解,发挥自己的想像,无论学生觉得音乐在表现什么,我都不去压抑学生,而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点,保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时,让学生分组进行创作,每组自己推选一名组长,再由组长来组织、分配备人的创作任务,课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神,但是最后的结果令我大吃一惊:小组长组织得井井有条,同学们的创作出乎意料地好,有的声音创作是我根本想不到的,他们的想像力非常丰富,创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生,要充分相信他们,他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如:根据音乐编动作,创编新词、用声音创编故事等等,就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时,让学生观察它的结构特点,然后思考怎样敲击它可以发出声音,请全班每个同学想一种不同的敲击方法,我觉得这也是一种创造,让全班同学都来进行创造性学习。

以上就是我在活动中的工作总结,由于经验不足,对教材及教法的把握不是很准确,有待进一步提高,望各级领导、教师多多指导,我会不断完善,争取做得更好。

音乐兴趣小组总结

一、注重音乐审美体验,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

三、注重自主、合作、探究的学习方式。自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

音乐兴趣小组总结

在音乐艺术活动中,声乐是最容易被人接受的艺术表现形式,也是学生最喜欢的一种表现形式。合唱作为声乐的一种艺术形式,是中小学音乐课内与课外活动中的重要内容,它能促进学生的智力与非智力的发展,在学校里进行合唱教学,对于启发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐感受能力,对学生思想品德的培养,性格情操的熏陶,形象思维的丰富,都有重要的意义。

本学期,我校合唱兴趣小组的培训也如火如荼的进行着。每周在星期二和星期四的下午进行培训,但为了艺术节的准备,我从周二至周五天天坚持训练,学生都是兴趣十足,也从合唱训练中得到了系统的、科学的学习和训练。以下就是对本学期合唱兴趣小组培训的总结。

组织学生,有目的、有计划地进行活动;坚持自愿与鼓励、普及与提高相结合的原则;形式丰富多样,要做到课内与课外,校内与校外的有机结合。

2、通过音响系统,向学生介绍一些名家、名曲、艺术欣赏知识和方法等富有儿童特色的艺术欣赏活动,陶冶学生情操,净化学生心灵。

1、 练习了唱歌。通过他们个人、小组、集体的方式上台唱自己喜欢的歌曲,经过几次训练,学生们变得比以前大胆多了,提高了表演能力。

2、 进行了简单的识谱教学,学生很想自己能够识谱唱歌,学习时积极性较高,通过一个学期的教学,一部分学生基本上能识唱一些最简单的乐谱。

3、 教学了歌曲的节奏,教学时,选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学,用双手来击拍子,对掌表示强拍,手指头点手心表示弱拍的方式进行。学生喜欢这种用口用手的方式,经过多次训练,他们基本上都能正确掌握简单的节奏。

4、 学生认识了休止符。

5、 小组同学掌握了音乐的许多概念,熟悉了音乐语言,并会在学习过程中应用音乐语言。加强了学生的能力培养,表叙能力和记忆力得到了明显提高。

6、能看懂指挥的手势,能配合指挥进行演唱。

6、通过排练,既培养了学生的合作意识和能力,又提高了学生的歌唱、表演能力,大部分学生能运用气息歌唱和有感情的歌唱。

“一份耕耘一份收获”,经过一个学期的努力,在区艺术节上我校给人眼前一亮的感觉,歌唱水平也得到了大家的好评,获得了区三等奖的成绩。在我校艺术节中,我校的合唱团也得到了师生的赞誉。

总之,本期活动丰富了同学们的课余生活,提高了学生学习音乐的兴趣,使学生各方面素质得到全面提高,今后将继续开展此类的兴趣小组,推行落实素质教育。

音乐兴趣小组活动总结

不知不觉中,一学期又过去了,在工作之余我不断学习,勇于创新,大胆践,努力更新自己的教育观念,做到与时俱进。我这半年的实验教学工作主要现在以下四个方面。

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

在教学过程中,我每节课至少要留出五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题,让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分发挥自己的想像力。

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时,让学生分组进行创作,每组自己推选一名组长,再由组长来组织、分配备人的创作任务,课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神,但是最后的结果令我大吃一惊:小组长组织得井井有条,同学们的创作出乎意料地好,有的声音创作是我根本想不到的,他们的想像力非常丰富,创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生,要充分相信他们,他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。以上就是我在活动中的工作总结,由于经验不足,对教材及教法的把握不是很准确,有待进一步提高,望各级领导、教师多多指导,我会不断完善,争取做得更好。