看范文范本可以拓宽我们的思路，帮助我们更好地表达自己的观点。通过对范文范本的模仿和借鉴，我们可以提高自己的写作技巧和语言表达能力。

初中音乐教学设计

【情感态度价值观】通过欣赏《花儿与少年》，感受到乐曲主题的情绪、速度，以及描绘的画面，了解“花儿”的相关知识，感受到民间歌曲的魅力，逐步增强对民族音乐的热爱之情。

【过程与方法】通过对《花儿与少年》的欣赏，并配以讨论、分析、合作等方法，学生能够了解花儿的音乐特点，提高音乐审美能力。

【知识与技能】了解“花儿”相关知识，了解作品结构，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点，并能简单哼唱乐曲主题。

【重点】了解“花儿”相关知识，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。

【难点】了解乐曲结构，能简单哼唱乐曲主题。

(一)新课导入

教师演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》，并提问：这都是什么地区的民歌?

学生自由回答：新疆、江苏、湖北。

教师总结：同学们的音乐曲库知识储备非常丰富，今天我们一起去青海，学习青海民歌《花儿与少年》，顺势揭示课题《花儿与少年》。

(二)初步感知

1.教师播放乐曲，并提问乐曲的情绪和速度是怎样的。

学生自由回答。

教师总结：歌曲情绪优美、欢快地，速度为小快板。

2.教师复播歌曲，并提问乐曲的演奏乐器有什么。

学生自由回答。

教师总结：乐曲是一首管弦乐合奏，乐曲旋律优美、节奏明快，不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点，还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来，请同学们跟着老师聆听第一主题和第二主题。

(三)分段欣赏

1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲，并提问学生：第一主题情绪和速度有什么特点?

学生自由回答。

教师总结：欢快，活泼，速度较快。

2.再次感受第一主题，教师提问学生：旋律有什么特点?

学生小组讨论之后，进行自由回答。

教师总结：这一部分运用了大量的四个十六音符节奏，节奏紧凑，旋律起伏较大，刻画了青海女儿热情、豪迈的性格。

3.教师请学生聆听第二主题，并提出问题：第二主题音乐情绪、速度有什么特点?学生自由回答。

教师总结：优美、抒情地，速度变慢。

4.教师引导学生对比聆听第二主题，说说二主题与第一主题在旋律特点上有何不同?

教师总结：第二主题节奏舒展，节拍变为3/4拍，运用延音线将旋律拉长，刻画了青海女儿向心爱的人互诉衷肠、娓娓道来的动人画面。

5.完整聆听，教师提问学生：同学们觉得乐曲的结构是下面哪一种?(并出示相应的图片，第一种结构：a;第二种结构：a、b;第三种结构：a、b、c;第四种结构：引子、a、b、a、尾声)

学生讨论回答。

教师总结：这首作品最后乐段再现第一乐段，属于再现单三部曲式a、b、a。并且乐曲前配有引子，乐曲最后加有尾声。

6.完整聆听并哼唱。

(四)巩固提高

教师介绍《花儿与少年》是上世纪中叶根据青海民歌《四季调》创编的歌舞曲;引导学生聆听青海民歌《四季调》;感受两首作品的异同。

(五)小结作业

师生共同回顾音乐知识，教师引导学生理解音乐文化多样性，热爱民族音乐文化。

布置课后作业：搜集其他民族民歌。

四、板书设计

初中音乐教学设计

《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱，表现了她性格中超强的自信心，同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式，有板无眼。

1、情感态度与价值观：在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中，激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣，并调动其参与实践活动的积极性。

2、教案过程和方法：在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感，并结合对京剧基础知识的了解，能唱准旋律、唱出京剧的意味。

3、知识与技能：初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。

了解京剧的基础知识，学唱传统京剧《猛听得金鼓响》。

学生在学唱《猛听得金鼓响》过程中，对传统京剧韵味的把握。

为了突出学生在教案活动中的主体地位，我综合运用多种艺术表现形式，并利用多媒体辅助教案，让学生在学习过程中看、想、听、唱、动，充分参与到教案活动中。

在学生的学习方法上，我采用了“欣赏、讨论、表现”等方法。

一、播放视频

感受京剧（约5分钟）

（生：敢）好，那我们开始啦……

（一）播放现代京剧《都有一颗红亮的心》伴奏，教师演唱

生：现代京剧选段《都有一颗红亮的心》

师：答对了，那我再唱一个，你们来说一说是什么。

（二）播放京剧《包龙图打坐开封府》伴奏

生：这是《包龙图打坐开封府》的唱段。

师：又答对了，同学们还真厉害啊，那我就再来一首，听好了。

（三）播放京剧《猛听得金鼓响》伴奏，教师继续演唱。

生：这个没听过……不知道……

师：不知道了吧，我还以为得再唱几首呢。刚才老师唱的这首是京剧《穆桂英挂帅》中的唱段《猛听得金鼓响》。这也是我们这节课要学习的内容。这节课，我们不唱歌，不欣赏乐曲，我们一起来唱京剧！

二、知识拓展

了解京剧（约10分钟）

（一）了解京剧起源、行当，基本功

师：让我们先来观看一段视频，感受一下京剧文化，看完以后说说你的感受（课件播放欣赏视频，让学生感受戏曲文化）

生：认真观看视频，小声讨论并自由回答观后感受。

师：说说你对京剧的了解，或者说一说你想了解京剧的哪些知识？

生：小组讨论，自由回答。想了解京剧的起源、京剧的行当、脸谱等。

行当。人物有忠_，美丑、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。在京剧中，艺术家为了表现人物的性格特点，就用丰富细腻的手法，夸张的颜色在人物的面部按照一定的谱式绘成了美妙多变的图案，这就是脸谱。

（二）京剧脸谱欣赏

教师简单介绍脸谱颜色的意义）

师：从色彩上说，京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等色。

红色：描绘人物的赤胆忠心，义勇无敌，如关羽。

黑色：体现人物富有忠耿正直、刚烈、勇猛、粗率、鲁莽的性格，如包拯、张飞。

白色：暗喻人物生性_诈、手段狠毒的可憎面目；如曹操。

蓝色：喻意刚强勇猛、桀骜不驯；如窦尔敦。

绿色：勾画出人物的侠骨义肠、猛烈、暴躁；如青面虎张青、程咬金等。

黄色：意示残暴、骠悍、阴险；如宇文成、典韦等。

金、银二色：多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

三、体验尝试

学唱京剧（约25分钟）

（一）了解《穆桂英挂帅》背景故事，激发学生学习兴趣

师：同学们，你们谁知道《穆桂英挂帅》讲了一个什么样的故事呀？

生：自由回答……

师：哦，同学们说对了一半，看来大家都看过苗圃和罗晋演的《穆桂英挂帅》了，我们学的这次“挂帅”和你们看的可不一样，请同学们看大屏幕，看看这次“挂帅”的故事（课件出示《穆桂英挂帅》故事简介）

（二）播放视频，欣赏《穆桂英挂帅》唱段。

师：同学们，我们来欣赏名家演唱的《穆桂英挂帅》唱段，此唱段唱腔属于西皮中的流水板试，简单的说就是跟1/4拍很像请同学们在听的过程中，随音乐练习节拍。

（三）讲解京剧发声特点：音色圆润明亮、发音位置靠前。练习发声。

师：唱戏和唱歌的发音是不一样的，同学们跟我一起来“吊嗓子”。

（四）课件出示曲谱，教师弹琴，逐句教唱《猛听得金鼓响》。

（五）学生小声跟琴演唱，思考这一唱段表现了一个怎么样的情境？

生：自由回答……

师小结：这一唱段豪气冲天，表现了穆桂英这位年过半百的女将保家卫国的责任感。

（六）随教案伴奏，手打节拍，完整演唱《猛听得金鼓响》

师：唱最后一句时，要注意气息的控制，在适当的地方换气

（七）学习简单京剧身段步法，再次感受京剧艺术。

师：了解了京剧，学唱了京剧，接下来，老师再教同学们几个简单的京剧身段步法，同学们能更近一步的了解京剧的魅力。

云手与山膀这是“手”法中的一个程式动作我们来练习一下。

老师示范，同学们学做。（强调精气神和亮相）

生：练习并在演唱中运用上“手”法……

三、课堂小结：（约2分钟）

同学们，今天这节课让我们大家对于京剧有了一个全新的认识，我们不仅欣赏了名家的演唱，还学唱了一个传唱度非常高的唱段《猛听得金鼓响》。今天这节课只是一个开始，由衷地希望同学们能够喜欢京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。期待同学们下节课出色的表现，下课。

初中音乐教学设计

1、欣赏《花儿与少年》，感受乐曲优美的旋律。

2、熟练视唱主题旋律，初步了解青海民歌花儿的特点。

3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化，体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。

本校为乡镇中学，学生音乐基础差，进入中学后，经过一年半的学习、熏陶，学生掌握了一些音乐知识，也有了对初步感知歌曲的能力，但是在课程设计和问题设置上，依然不能过深过难。

1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。

2、为乐曲创编节奏。

一、导入。

初识“花儿”，初步了解《花儿与少年》。

1、组织交流：你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的？

2、简单分析对花儿的理解。（花儿是指姑娘，花儿是山歌的一种。）。

二、初听歌曲。

1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》，ppt出示问题：

（1）整首乐曲的情绪是怎样变化的？

（2）你在欣赏乐曲时联想到了什么画面？

（3）乐曲可以分为几段？

听赏完乐曲后逐一解答问题。

2、简单了解电子合成器。（师生问答式）。

三、分段聆听。

1、赏析第一乐段：

（2）、第一段的情绪为什么那么活泼欢快？这段音乐让你联想到了什么样的场景？

师生交流：二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集，大多为十六分音符，节奏快情绪也欢快。

（3）、学生跟琴视唱第一主题音乐。（要求：划拍视唱，感受欢快的情绪）。

（4）、快慢速度对比视唱，感受情绪的变化。（引导学生感受速度快情绪欢快，速度慢情绪抒情）。

（5）、实践与创作。

要求：请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。

请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击，充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。

2、赏析第二乐段：

（1）、初听第二段主题音乐。

要求：感受情绪和节拍与第一段有什么不同？

（2）、视唱第二主题音乐。

（3）、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。

3、赏析第三乐段：

（1）、组织交流：音乐有什么变化？与哪段音乐相似？

（2）、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。

（3）、理解尾声，为什么最后第二乐句突然慢了下来？

四、全曲欣赏。

1、师生跟着乐曲一起演唱全曲，体验整曲的情感变化。

2、总结全曲的aba结构、节拍、情绪、节奏等的变化。

五、拓展。

感受另一种《花儿与少年》的风采。

启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲？

如：

六、小结本课。

青海民歌是如此的美妙，我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩，希望大家课后多看多听多欣赏。

初中音乐教学设计

教学内容：

唱歌《夏日泛舟海上》。

教学目标：

1、学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

2、认识和了解特殊音乐符号以及在歌曲中所起到的作用。

教学重难点：

感受三拍子的音乐特点。

理解歌曲，用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。

教学过程：

导入新课(图片)。

威尼斯是意大利一个的港口，也是世界举世闻名的旅游胜地，它有118阁岛屿组成，靠378座桥连接起来，故有“水上城市”之称。威尼斯最特别的交通工具贡多拉，这是一种月牙形的黑色平底船，在夏天人们乘坐小船，漫游在平静的海面，划着船，唱着歌，威尼斯的夏天就是这样浪漫。

居塞比·威尔第(giuseppeverdi,1813-1901)，意大利伟大的歌剧作曲家。作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等，一生创作了26部歌剧。善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上欢迎的歌剧作曲家之一。

(1)播放音乐。

(2)生回答：歌曲表现的是夏天。

(3)师：同学们回答的很好，那么歌词唱出了什么内容?

(4)生回答：歌词唱出了唱出了青年人的向往，追求和美的感受。

(5)师：同学们回答的真好，那么你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的?例如：体育运动、休闲、颜色、温度、等等。(游泳、纳凉、绿色、炎热)。

(6)生：讨论。

(7)同学们概括的很好，想的也很周全。

2、师：为了使同学们更深刻的感受夏日情怀，老师将带领同学们乘上小舟，去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前，我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲，听后并回答一下三个问题：

(1)这首歌曲表现了一副的画面，情绪怎么样?

(2)注意听这首歌曲是几拍子的?

(3)能不能听出它的强弱关系来?

播放《夏日泛舟海上》。

描绘的是在一个明媚的夏日里，人们乘坐小船，在海上尽情游玩的欢乐场面。情绪(欢快、乐观、充满活力)(八三拍子)。

强弱规律是(强、弱、弱)图。

师：回答的非常准确。这首动听的歌曲《夏日泛舟海上》是由谁创作的呢?

作者简介：威尔第。

4、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来呢?

(1)第三遍播放歌曲，学生跟唱。

(2)师：同学们唱的很好，你们发现了吗?歌曲里还有很多特殊的记号呢，他们可是为歌曲的情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号?作用是什么?(跳音记号：唱的要短促而富有弹性。强音记号：唱的要强一些。延音记号：一般延长原来时值的一倍三连音，三连音唱的要均等。

(3)共同处理难点。

(4)下面跟老师的琴来唱一唱。你想用什么样的声音唱呢?(自然、流畅)演唱曲谱。

(5)把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。分段演唱歌词。

(6)变换演唱形式(分组等)。

5、同学们唱的真好。为歌曲编配一些打击乐器来烘托一下气氛好吗?

6、小结：

同学们，我们乘着夏日的小舟，在音乐的海洋里尽情遨游了一回，不仅领略了夏日季节的美丽，而且还感受到了异国音乐的魅力，希望你们能像歌中唱的那样，没有悲伤，做一个快乐的中学生。大家想一想我们欣赏了歌曲《让我们荡起双桨》学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后，还可以通过什么形式和方法，抒发我们对明媚的夏季情怀呢?(学生议论：美术、舞蹈、诗歌、散文等)。

初中音乐教学设计

1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。

2、通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。

1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。

2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。

第一环节：导入：

1、播放歌曲《宁夏》；

2、用语言导人。

第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》

1、接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的过程当中，也感受一下音乐的情绪。

2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。

3、请同学谈谈对歌曲的感受。

4、老师小结歌曲的风格特点。

5、复听。

6、发声练习。

（1）用“u”练唱《茉莉花》。

（2）用轻声高位演唱《茉莉花》。

7、老师范唱新歌，学生用“啦”轻声哼唱旋律。

8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子，强调三拍子的节奏律动感。

9、齐唱歌词。

10、结合打击乐器，用不同的形式来表现歌曲，让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。

11、采用不同的评价方法，调动学生的演唱情绪。

第三环节：欣赏配乐散文《荷塘月色》

1、播放《荷塘月色》范读。

2、请同学们从音乐和文学配合的特点，谈谈自己的听后感。

3、老师分析音乐与文学的结合特点。

4、全体同学配合音乐，有感情的朗诵《荷塘月色》。

初中音乐教学设计

2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。

一、课前准备

1。欣赏门德尔松的《春之歌》。

播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。

2。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）

二、导入

1、听赏童声合唱《渴望春天》

运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。

2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）

三、展开

1。简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”

学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。

学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。

（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）

2、复听《渴望春天》两遍。

师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

a、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱

b、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤

c、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8

d、作品描述了什么样的画面？

第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。

（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）

3、学习作品的风格

教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。

学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。

（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）

4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。

学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。

（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）

四、深入

1、学习作品的结构

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。

（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）

2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。

（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。

五、拓展

1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识

请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。

要求注意：

1、词曲风格要统一。

2、可模仿《渴望春天》的结构。

3、最后要有结束感。

学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。

（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）

六、布置课后作业

收集各种有关莫扎特的资料、图片等。

老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。

利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。

初中音乐教学设计

l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

3、了解马头琴的音色。

学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。

采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

钢琴、影碟。

一、三分钟欣赏

播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：

1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)

2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)

3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

4、你对这个民族有多少了解?

5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。

二、导入新课

马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

三、学唱歌曲《牧歌》

2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。

3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。

5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

6、有感情演唱。

四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等

欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。

五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：

l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

2、学几个简单的动作。

六、创编

跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。

七、小结

今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩，从中得到了美的享受。

初中音乐教学设计

学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。

【过程与方法】

在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

【知识与技能】

有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

【重点】

演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。

【难点】

用正确的发音技巧唱好变化音。

播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁?

学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品?

学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

引出这节课主题《在那遥远的地方》。

(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容?

学生自由回答。

老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

(2)再次欣赏

老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?

学生自由回答。

老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。

(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。

(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。

(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。

老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。

(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。

学生自由回答。

老师归纳总结：第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法，演唱出了青年对姑娘的爱慕，同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制，口腔打开，微笑着歌唱，身体的每一个部位都处于兴奋的状态。

(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别，为了体现青年对姑娘的真挚情感，第二段要逐步推向高潮。)

(6)分小组练习并表演。

欣赏《康定情歌》，对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。

老师设置问题：《康定情歌》是四川民歌，音乐热情饱满，旋律欢快跳跃，轻快的速度，形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌，以舒缓，深情的旋律，形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。

今天我们这节课学了《在那遥远的地方》，感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点，希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化，了解我们祖国各民族的音乐，这节课就到这里，下课。

初中音乐教学设计

完整而充分地聆听歌曲，在了解特点的基础上感受歌曲带来的鼓足干劲儿的场景，激发学生对民族文化的兴趣，弘扬民族音乐。

【过程与方法】

通过体验法和小组合作探究法，学生能够完整表现歌曲，体会歌曲的精神内涵。

【知识与技能】

掌握劳动号子的概念特点及分类，学生能够完整、有表情的演唱歌曲。

【重点】

能用坚定、有力的声音完整呈现歌曲。

【难点】

总结劳动号子的特点，唱出鼓足干劲的感觉。

(一)多媒体导入

1.教师播放众人喊口号的音频，提问：音频中的人们在做一件什么事情?

2.教师追问，引导学生思考喊口号的场景，从而导入新课。

(二)感知歌曲

1.教师播放歌曲，学生初听歌曲，体会歌曲表现了什么情绪?在劳动号子下劳动的心情和在单纯的喊口令下劳动的心情有什么不一样，引发学生思考。

学生讨论交流后由老师总结：情绪是热烈的、欢快的;劳动号子的律动性更强，分散了劳动带来的疲惫感觉，释放身体负重的压力，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量。

2.教师提出问题，引导学生探索作品背后的人文知识。

(1)教师引导学生打开课本，自主找出民歌的分类有哪些，并请同学们踊跃举手回答。

(2)教师继续追问，本堂课的歌曲属于民歌的哪一种类型，概念是什么?分类有哪些?引导学生自主学习课本中出现的知识点，并结合学生的回答讲解号子又叫劳动号子，分为搬运号子、挑担号子、工农号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。

(3)教师对作品的背景进行介绍，学生理解的音乐背景《军民大生产》。

《军民大生产》为陇东民歌，讲的是在陕甘宁边区内部开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动，描绘了当地军民热火朝天的劳动场面。

(三)学唱歌曲

1.教师带领学生用提出问题的形式回忆2/4拍的强弱变化规律(强、弱)，感受二拍子的节奏韵律。

2.教师弹琴，带领同学识唱乐谱。

(1)教唱的过程中引导学生发现重音记号并讲解。

(2)教唱过程中学生自主发现变化音，教师引导学生纠正音准。(识唱乐谱第二行，请学生自己说出变化音名称，并进行反复跟琴演唱练习。)

(3)教师引导学生回顾反复记号的演唱顺序。(歌曲分为五段，前四段唱到结尾处进1房子，第五段唱到结尾处跳过1房子，直接进2房子)

3.加歌词完整演唱。

教师带领学生思考衬词的作用。同学们大声读歌词，引导学生说出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都属于衬词，并提问衬词有什么作用。

4.师生共同总结劳动号子的特点。

教师提问：这首歌中哪一句给你留下的印象最深?

顺势总结音乐特点：音调粗犷有力，常用一领众和演唱形式，节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强。领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词，众合者的唱词多为力量型的衬词。

5.展示环节。

(1)教师带领学生采用多种演唱形式。

(2)提出问题：你最喜欢哪种演唱方式?

6.歌曲刻画了军民在生产运动中什么样的精神面貌?

艺术源于生活，艺术源于劳动，当地军民热火朝天、充满干劲儿的劳动场面所感染。

(四)巩固提高

1.教师引导学生以《师生大扫除》为题，用《军民大生产》的旋律，改编歌词，自主创编自己的劳动号子。

2.组织活动进行自主的展示。(组内互评与他评相结合)

(五)小结作业

1.师生共同总结本课学习的知识，建立热爱劳动、珍惜生活的积极情感。

2.课下请同学们搜集一下东北地区的号子《哈腰挂》并思考同样是北方民歌，东北地区和陇东地区的音乐分别带给你怎样的感受呢?下节课与同学们一同讨论分享。

初中音乐教学设计

以积极的态度感受非洲音乐，以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。

1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和喜欢非洲的音乐文化，增宽音乐视野，培养审美情趣。

2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

一、确立主题

本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。

二、课堂教学内容的选材

由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲，因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。

三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上，采用讨论的方式，拓展探究非洲音乐的特点。

本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。

2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

一、导入

1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。

2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。

二、感受认知

1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。

(1)、看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)

让我们热情的做个回应吧。

2/4xx x | xx x‖

(2)使用的是什么乐器?

结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。

2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。

(1)、介绍非洲鼓的种类。

(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?

(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。

3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?

(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”

4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏

(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?

(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、

5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变

(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?

(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。

(3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。

三、体验探究

1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏

(1)做“跨节奏”联系。

沙锤2/4xx x | xx x ‖

响板2/4ox ox | ox ox‖

铃鼓2/4o xx | o xx‖

(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。

2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。

(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?

结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。

(2)、模唱训练。

(3)、重复的时候有无变化?

结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。

(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?

结论：表达思念，相互呼应的心情。

四、归纳总结

总结非洲音乐的风格特点。

和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。

a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。

b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。

c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。

d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。

四、结束部分

五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频

1、播放视频

这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。

结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。

2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?

初中音乐教学设计

让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。

2课时

第1节课

1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。

2、提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?

3、师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。

4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。

5、师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。

1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。

2、师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。

3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。

4、如歌的朗诵歌词。

5、演唱歌曲;和伴奏带。

1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。

2、听赏交响曲《1997天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。

第2节课

1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。

2、简介作品:交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。

1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。

2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:xxx,请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。

曲目相同不同

东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感

前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 a:三连音的应用。

b:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。

鼓浪屿之波a:由高到底,连续四组“递音”下行。b:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。

一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚!

感受：

这节课是《七子之歌》的第一课时，作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料，实际就是让学生在搜集的过程中，了解诗歌的时代背景，作者的创作激情，从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础，使学生处理信息的能力得到了进一步培养。

兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境，让教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机地结合起来，从而促进学生的全面发展。

新课一开始，我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌-澳门》音乐声中，开始了这堂课的学习。

《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的两首，另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去，他们曾经受尽了列强的欺凌，生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多，预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远，很难引起学生的兴趣，必须让学生充分了解闻一多的生平，在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。

在了解“七子”含义时，我展示了几组母子情深的图片，用来调动学生情感共鸣，使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情，一样的伤心之情，在此基础上引导学生读中悟境，读中悟情，使文中的事和物活化，这样的朗读才会“有声有色”，这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。

在本课的学习中，在读通顺诗歌的基础上，她给予学生质疑的时间：“在诗歌的内容上，你有哪些不理解的地方?”，让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材，明确重点难点，对课堂教学的目的进程做到了心中有数，将有价值的疑问因势利导，纳入自己的教学思路中，如学生提出的为什么称为“妈港”?掳去肉体是什么意思?对学生提出的枝节问题如生词的意思，我灵活处理，让学生互相解决，从而牢牢把握课文的中心。

初中音乐教学设计

1、知道七子的地理位置及相关历史。

2、在理解《七子之歌》的基础上，深化学生对祖国母亲内涵的理解，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。

通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。

钢琴、磁带、录音机、图片、地图

第二课时

教学内容：欣赏《东方之珠》、《鼓浪屿之波》及《1997.天地人》序曲

教学目标：

1、聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》，比较说出乐曲在音乐表现方法上的异同。

出现的先后次序。

教学重点、难点：比较音乐表现方法的异同。

教学准备：钢琴、录音机、磁带。

教学内容：欣赏《新疆之春》《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》

教学目标：

1、了解新疆民歌的风格，并对新疆音乐感兴趣。

2、聆听三首乐曲，能感受、体验十二木卡姆、冬不拉弹唱及小提琴齐奏的情绪

教学重点、难点：

1、了解新疆各种乐器；

2、感受体验乐曲情绪。

教学准备：多媒体课件、钢琴。

第二课时

教学内容：歌曲《喀什的春天》

教学目标：

1、了解新疆民歌的风格，并积极参与各项音乐实践活动。

2、认识新疆民族乐器热瓦甫及其弹唱形式。

教学重点、难点：感受新疆音乐风格

教学准备：多媒体课件、钢琴

第三课时

教学内容：青春舞曲（第三课时）

教学目标：

1、用自然圆润的声音，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》，并积极参与各项音乐实践活动。

深感受：

（1）掌握新疆民歌的节奏型

（2）在实践中感受音乐

教学准备：录音机、磁带、钢琴

设计意图小班音乐教学设计

2、在游戏中，尝试使用多种形式大胆表现音乐。

3、感受音乐、体验与同伴、教师一起游戏的快乐。

重点难点。

活动准备。

1、《小汽车》、《开始和停止》音乐。

2、方向盘人手一个、红绿灯指示牌、场地布置画一个大圈。

3、《开始和停止》音乐图谱。

4、开始和停止视频。

活动过程。

一、导入律动《小司机》开车进教室。

师：今天的天气可真好，岳老师要带小朋友们一起开着火车师：现在，请小朋友们拿起你们手里的方向盘，我们出发喽！

底下。

师：刚刚我们小朋友都做了小司机，你们开心吗？（开心）师：小朋友知道看到红灯（出示）要怎么办吗？（停下）。

师：那么看到绿灯（出示）呢？（要开始走）。

师小结：嗯，回答的真好，小朋友都知道要遵守交通规则，我们坐在小椅子上开汽车，看到老师举红灯时，就怎样？举绿灯我们系上安全带，双手扶好方向盘，开始开咯~看到红灯要停止始（教师适当的举红绿灯并用语言引导）嗯，真棒，每个小司机都则。

三、感知音乐。

的，认真的来听一听这首曲子和我们以前听过的曲子有什么不。

――（教师播放音乐，在播放的过程中，教师可以随意摆动身体定格不动）。

师：这首音乐和我们以前听的音乐有什么不一样呢？

幼儿：没歌词、一会儿有音乐，一会儿没有。

2、第二次感受音乐（出示图谱）。

样呢？

师小结：原来跟着音乐做游戏是这么的有趣。四、表现音乐。

1、木头人游戏（请幼儿示范，走路，摆造型）。

师：很好，那你会跟着音乐玩木头人的游戏吗？音乐开始的时音乐停止时就摆个好看造型停止在那不可以动哦！音乐又开始时呢？（可以找一个幼儿试玩一次）（随音乐玩木头人游戏）。

2、幼儿创造表演。

师：我们除了可以玩木头人游戏跟着音乐一起走一走，停止以学什么跟着音乐游戏呢？

幼儿：跳舞、学小白兔………（请幼儿示范）（那你可以跟着音乐的时候就不可以动哦，音乐开始就继续）。

师：刚刚他表演的好不好？那我们也一起来学一学。师：小朋友，太棒了。

五、跳圈游戏。

师：小朋友们看，地上有一个什么呀？（圈）。

师：先看老师示范一次，看清楚了吗？你们会吗？集体幼儿跟音乐玩跳圈游戏。

师幼跟着音乐一起玩开汽车游戏离开活动室。

六、活动延伸。

停止的。明天来告诉和大家一起分享。

活动总结。

音乐是抽象的，在游戏中让幼儿自由阐述对音乐的不同理解任孩子的基础上，尽可能让孩子独立、主动的开展游戏，我在音多观察，少干预；多放手，少包办；多鼓励，少指责。多采用和师幼互动。在音乐游戏《开始和停止》中，我根据音乐活动的需的行为和角色，引导幼儿感受、理解、表现音乐。在活动过程中一起跳成为参与者。在幼儿表现其创造成果，表演时我则是欣赏活动中也存在着一些不足之处：

1。导入活动，木偶表演是本节活动的亮点之一，但我没有充分利促。

2。每个环节间的衔接语不够自然。

设计意图小班音乐教学设计

1.熟读课文，掌握本课基础生字词。

2.概括并比较三只猫的不同来历、外形、性情和在家中的地位，揣摩生动的细节描写。

3.体会作者对三只猫的感情，感悟作者在第三只猫死后的悔恨之情，思考其中蕴含的人生哲理。

教学重难点。

1.概括比较三只猫的不同来历、外形、性情和在家中的地位，揣摩生动的细节描写。

2.体会作者对第三只猫特殊的感情，感受其中蕴含的人生哲理。

学情分析。

这篇文章故事性强，情节跌宕起伏，三起三落，容易调动学生的学习兴趣，为本文的学习创造了良好的条件。根据学生特点以及教学实践经验，七年级的学生仍较多地沿袭小学保留下来的喜爱诵读的习惯，这正是本课加强诵读教学的一个便利条件。但本文蕴含的世态人情较深奥，七年级学生学习起来有一定的难度，需要教师适当点拨，应该让学生多诵读、多体会、多谈自己的看法。在之前的学习中，学生对人物描写已经基本掌握，但对于细节描写的了解较少。通过本文，可以培养学生在细节方面的鉴赏能力。

课时分配。

2课时。

初中音乐教学设计

1、能积极、主动参与音乐学习活动。在音乐中感受春天的美好。

2、喜欢聆听乐曲《郊外去》、《野蜂飞舞》。在听赏中能感受乐曲的基本情绪、感受音乐的快慢、强弱对比。并能用跑、跳、蜜蜂飞舞等动作来表现音乐的变化。

3、能自然、有表情地演唱歌曲《春天来了》。有创造性地用动作来表现歌曲，主动用歌声、动作来表现对春天美好向往的情感。

4、通过音乐学习来认识、亲近大自然，培养热爱大自然、关注环保的情感。

1、能用自然、优美的声音、有表情地演唱歌曲《春天来了》。

2、能感受两首乐曲的基本情绪，并能用动作（或律动）主动参与表现音乐中的快慢、强弱变化。

引导学生在音乐中感受、体验和表现春天的美、大自然的美。并能大胆、自信、创造性地参与音乐学习活动。激发热爱大自然、关注环保的情感。

音响、课件、打击乐器、“小明星”奖章等。

聆听法、启发法、听唱法、表现法、游戏法、讨论法等。

教学环节教学步骤设计意图。

（说说看看）。

1．听音乐《春之声圆舞曲》进入教室。师生问好。

2．“说说”——。

师：同学们，你们知道现在是什么季节吗？

生：春天！

师：春天美吗？

生：美！

师：你们能说说春天有些什么美丽的景色吗？

（学生自由说出春天的各中景色）。

3．“看看”——。

师：在美丽春天里，人们都喜欢去春游，我们一起来欣赏一些有关春天的相片和图片（播放本班同学去春游的相片和一些春天的美景图）。

创设春天的情境，让学生一走入教室就感受到春天的气息。

播放学生自己去春游的照片，这样从贴近学生生活的内容出发，激发学生的学习兴趣。

学生在“说说”、“看看”中自然地走入新课的学习活动中。

（听听动动）。

1．师：春天有那么多美丽的景色，今天，老师想和同学们一起在音乐中走到美丽的郊外，去感受一下春天的气息。（播放钢琴曲《郊外去》，师生随音乐做走、跑、跳的动作。）。

2．分别听赏《郊外去》的快、慢音乐片段，让学生做出相应的动作。

（播放小提琴曲《野蜂飞舞》，师生随音乐做野蜂飞舞的律动。）。

4．师：你听到这段《野蜂飞舞》的音乐，能想象到野蜂在做什么吗？（学生自由发言）。

5．“听听比比”——。

师：你们知道《野蜂飞舞》是用什么乐器演奏的吗？

生：小提琴。（出示小提琴图）。

师：《郊外去》是用什么乐器的演奏的？

生：钢琴。（出示钢琴图）。

（对比听赏两段音乐，边听边模仿钢琴、小提琴的演奏姿势。）。

学生在“听听动动”的音乐活动中，感受音乐的快慢对比、强弱对比。教师引导学生用动作、律动来表现音乐的情绪及快慢、强弱对比。

（唱唱创创）。

1．师：在春天里，不仅有优美的景色，还有许多优美动听的旋律、歌曲。下面我们来学www．习一首日本歌谣《春天来了》。（播放歌曲范唱）。

2．学唱歌曲。

a．随范唱拍出歌曲节拍。

b．随范唱拍出歌曲节奏。

c．按节奏读歌词。

d．听唱歌曲。

3．唱唱创创。

鼓励学生创编动作来表现歌曲。

4．课外延伸、环保教育。

（播放动画片段）。

师：故事中的小女孩，在森林中长大，她从小就爱护大自然中的花草树木、主动照顾森林里的小动物，正是由于她的善良和勇敢，才能使松百合在寒冬里开放。

请同学们说说，我们应该怎样学习她什么？我们应该怎样做？

（学生自由讨论、回答）学唱歌曲的步骤，体现了音乐以“听”为本的原则，先让学生多听，并且每听一遍提出不同的要求：如——听音乐拍节拍、听音乐拍节奏等。再用听唱的方法学唱歌曲。

歌曲学会后，引导学生有创造性地用动作表现歌曲，进一不培养学生的审美情趣。

歌曲学习后，动画片段的欣赏，是教师精心设计的课外音乐欣赏的延伸。让学生听赏课外有关春天的音乐，并借故事加以情感的熏陶和环保的教育。

课堂小结1．让学生互相讨论、评价自己在音乐活动中的表现，评出“小明星”。教师发给“小明星”奖章。

2．师：今天，我们在音乐中感受到了春天的美好，希望同学们都能做一名爱大自然、保护大自然的好孩子。教师根据学生参与音乐活动的态度、积极性，评价以鼓励为主。

设计意图小班音乐教学设计

教学设计学科名称:初中美术《清晨》教学设计2所在班级情况，学生特点分析:。

八年级学生已具备了基本的动手操作能力，对不同的材料和工具的使用，已有一定的掌握。但由于学生的素质、学习习惯不可能一致，有的接受能力强，思维敏捷，掌握快一些，有的则相反。

3.教学内容分析:教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦??引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。

4.教学目标:(1)知识目标：感受圆雕艺术作品的美，思考圆雕艺术作品的艺术特点。雕塑知识的学习和技能的训练。

(2)能力目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。(3)情感目标：学会发现雕塑中特有德望美感和生命力，提高对日常生活的观察能力和生活美的感受能力。

5.教学难点分析:教学重点：学生在生活中对各种人、物等形体的把握，要善于扑捉美的形象，树立造型美的观点。

一、导入新课。

教师引导学生捕捉“动态”。

(展示一组清晨户外的影视片断剪辑)(开阔学生的眼界，汲取灵感)。

二、游戏参与。

1、请几位同学模仿人们晨练的不同场景动态，其他同学注意观察，分析模仿的同学是否将最具特征的动态表现出来了，并将不太典型的动态进行纠正。

2、教师请几位同学表演统一场景动态，看了谁的动作模仿得最具特点。

3、教师提示学生注意人物基本比例与肢体运动变化的特点。

4、教师引导学生在比较中强化记忆人物特定动态的造型要点。分析“动态”、抓住“特征”

(激起学生参与学习的兴趣，提高学生把握造型动态的能力。)。

三、对比分析。

1、展示几件不同材料塑造的人物雕塑，分析不同材料对造型的影响。

2、展示几件不同泥雕作品，对比分析捏制成型的造型特点。

3、对比雕塑家作品与学生作业的造型塑造，提示学生需要把握的基本造型要点。(通过不同风格作品的对比分析，引导学生的思维往返于生活和艺术之间。)。

四、学习活动。

1、活动要求：将你在清晨捕捉到的印象最深的一个人物动态捏制成一个简单的泥塑。

2、学生尝试探索与制作，按自己的表现方式进行制作。

3、教师在学生普遍尝试完成后，针对学生练习中出现的普遍问题进行评价分析，深化对泥塑知识与雕塑方法的学习。

4、学生根据教师提示修改作业，完善自己的造型。

5、教师积极评价学生中的优秀作业，指出值得大家学习的地方，再次强调基本知识，深化学生对泥塑人物造型的认识。

6、学生加工，整理造型，完成作业。

(培养了学生理论联系实际的能力，在实践中深化、巩固了新学的理论知识。)。

五、展示交流——自主评价。

教师组织学生结合自己和同学们的作品总结研究课题——讨论圆雕的特点是什么?(学生针对性地评说，进一步巩固新知，同时培养学生理论联系实际和解决问题的能力。)。

六、欣赏——自我升华。

(欣赏环节是为了升华学生的审美情感，并发散思维，巩固新知。)。

设计意图小班音乐教学设计

《洋娃娃和小熊跳舞》是中班主题活动《好朋友》中的一个课题活动，它体现小朋友之间一起说说做做，嬉戏追逐，唱歌演奏等共同活动的快乐。在幼儿对歌曲旋律较熟悉的基础上，让幼儿为歌曲创编歌词及肢体动作，通过律动，感受音乐的旋律和节奏，增强幼儿对音乐的理解及音乐的节奏感，引发幼儿的预知经验学习新经验，在游戏中体验音乐带来的愉悦，从而培养幼儿热爱音乐的情感。

活动目标。

(结合本节课的重点、难点以及幼儿的心理、年龄特征，本着既能让幼儿掌握知识，又能达到发展能力、陶冶情操的目的，制定了以下三维教学目标。)。

1、学唱歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》，演唱时做到吐字清楚、唱准曲调;。

2、感受歌曲的愉快情绪，体验并享受与同伴歌唱、跳舞的乐趣;。

3、根据已有经验即兴地创编新歌词，并能根据歌词发挥想象力创编动作，大胆表现自己。

教学重点、难点。

富有感情(高兴、快乐)地演唱、表演歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》，并能进行歌词创作和动作创编。

活动准备。

物质准备：

1、图谱一张;钢琴简谱一张;。

2、洋娃娃、小熊、小鸡、小鸭布偶各一个;。

3、洋娃娃、小熊、小鸡、小鸭帖纸若干张;录音机;洋娃娃、小熊、小鸡、小鸭头饰若干。

经验准备：幼儿已熟悉歌曲旋律。

活动过程。

1、导入：在律动《郊游》中边表演边进教室。

师：今天森林里的小动物邀请我们班的小朋友到森林参加小动物们的舞会，小朋友们要紧跟纪老师，不要迷失在森林里。

2、欣赏歌曲。

师：嘘……听，森林里传来了动听的音乐声。肯定是小动物们在玩游戏。

(播放音乐《洋娃娃和小熊跳舞》)。

师：小朋友们，刚才都听到了谁在玩游戏?

(教师出示洋娃娃和小熊布偶)。

师：洋娃娃邀请小朋友们玩游戏，可是小朋友们还不会唱这首歌，等我们学会这首歌后再跟洋娃娃和小熊玩吧。

(教师出示图谱：图谱由洋娃娃和小熊的贴图构成，直观形象，同时留有空余的地方让幼儿改编歌词。)。

3、学唱歌曲。

(在钢琴伴奏下，教师指着图谱，完整地把歌曲唱一遍)。

师：刚才小朋友们都听到老师唱什么啦?

师：他们在跳什么舞?

师：小熊是怎样跳的?

师：洋娃娃看见小熊跳舞，她有什么样的表情?

(教师适当地表扬幼儿)。

(师幼一起演唱歌曲)。

(教师小声带唱的方式，引导幼儿将歌曲完整地唱一遍。)。

师：纪老师发现小朋友刚才唱歌的时候，声音有点小，纪老师喜欢小朋友用美美的声音唱这首歌。

(老师鼓励幼儿用好听的声音歌唱，并帮助幼儿找出唱的不足的地方，纠正错误，幼儿基本掌握歌曲后，采用分组接唱的游戏方式，巩固歌曲。)。

(给2分钟幼儿自由讨论，这时候教师走到幼儿身边，参与、指导幼儿的讨论，并请几位幼儿表现自己创造的动作。)。

师：小朋友们，我们现在去找洋娃娃和小熊一起玩游戏吧。

(教师出示洋娃娃、小熊布偶)。

洋娃娃：小朋友，欢迎你们跟我们一起玩游戏。

(让幼儿自主选择扮演洋娃娃或小熊的角色，一边唱歌一边做动作表演。)。

4、创编歌词。

洋娃娃：那小朋友们，你们等一等，我这就去请我的好朋友过来一起玩游戏。

师：洋娃娃去请小鸡和小鸭来玩游戏，小朋友们是不是应该唱一首歌来欢迎他们呀?

师：我们将《洋娃娃和小熊跳舞》这首歌的歌词改一改，欢迎小鸡和小鸭。

师：恩，小朋友们现在开动小脑筋，认真想一想，我们应该怎么改呢?谁想好了，我就请谁来做小小创编家。

(给小朋友思考2分钟)。

(教师请2到3个幼儿来回答，引导幼儿改编歌词，创编动作，并将小鸡和小鸭的图纸贴在图谱上。改编玩歌词后，教师提示小朋友等一下小鸡和小鸭来到的时候，小朋友们要将这首好听的歌唱给他们听，教师出示小鸡、小鸭布偶)。

小鸡(老师扮演小鸡)：小朋友们好!我和小鸭是洋娃娃的好朋友，我想跟你们一起玩游戏，好么?(钢琴伴奏下幼儿齐声唱改编后的歌曲)。

小鸡：小朋友们，唱得真好听，我们也想玩。

(老师出示小鸡、小鸭、小熊、洋娃娃头饰，让幼儿自己找一个小舞伴，分配好角色。)。

老师示范：洋娃娃和小鸡跳舞，跳啊跳啊，叽叽叽…(在助教协助下，边唱歌边做动作)。

师：小朋友你们想请谁来跳舞呢?邀请你的小舞伴来表演一下吧。(鼓励每个幼儿都参与游戏)。

5、活动延伸。

师：小朋友们玩得开心吗?让我们到森林的其他地方邀请其他小动物来参加我们的舞会吧。(幼儿在教师的带领下走出教室)。

教学反思。

根据中班幼儿的年龄及学习特点，结合他们已有经验和发展水平，我选择了《洋娃娃和小熊跳舞》这首贴近幼儿生活，又能体现一定挑战性的歌曲。歌曲以明快舒畅的旋律，活泼，节奏鲜明的节奏，生动地表现了洋娃娃和小熊跳舞时的`憨厚、可爱的神情，趣味性很强。此歌曲是简单而生动，易于接受，符合让幼儿身心愉悦的教育初衷。

针对此歌曲的特点，课前我做了充分的准备，为幼儿提供充足的活动时间和适宜的活动材料，引发幼儿与环境、材料的积极互动;比如洋娃娃、小熊、小鸡、小鸭布偶各一个，洋娃娃、小熊、小鸡、小鸭帖纸若干张;录音机;洋娃娃、小熊、小鸡、小鸭头饰若干等。考虑到幼儿注意力的集中与参与的兴趣，我还准备了很多的小礼物，奖励能干的幼儿。虽然按照儿歌结构很简单，念起来也琅琅上口，但想要幼儿富有感情(高兴、快乐)地演唱、表演歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》，并能进行歌词创作和动作创编却是非常难，所以我把它作为重难点来突破。

整节歌唱课，生动而活泼，教师教学思路清晰，环节分明，张弛有力，能恰当运用多元化的教学放学和手段，采用适宜的知道策略，形成有效的互动。我采用故事讲述导入，将幼儿带进歌曲的情景当中，让幼儿更好的学习，实现学中玩，玩中学得最终目标。整个活动过程中，我的教学语言亲切生动，富有启发性和感染力，把活泼可爱的一面展示出来，感染着幼儿，因此幼儿还是很乐意学习歌曲、创编歌曲，都能欢快的唱着、跳着，精神奕奕，俨然一个个热情而又调皮的小可爱。在教学过程中，在和小鸡小鸭打招呼的时候，我关注到了每一位幼儿，强调全体幼儿和小鸡小鸭打招呼，向小鸡小鸭问好，这样就可以在课堂上帮助幼儿养成有礼貌的好习惯。

整个活动，幼儿都表现出对学习内容，活动材料、活动方式等浓厚的兴趣。幼儿能够有兴趣的、主动的去学习，把自己当成了主人，所以当他们体验到成功的喜悦时便能够自然地、充满感情的演唱歌曲，还主动地来为歌曲进行了表演，并进行歌词的创编，他们情绪高涨，注意力集中，正是在我创设的这个宽松的语言环境中发展了自身的语言表达能力，并乐意与同伴交往，甚至和同伴合作。最后，在完成了学习任务的情况下，我为幼儿创造条件，让课堂成为他们才艺表演的舞台，将幼儿的激情进一步调动了起来。在教学过程中，有一位幼儿注意力很不集中，时不时会若无旁人地做自己的事情，没有参与到教学活动当中，但我能够关注到他的表现和反应，并鼓励和支持的语言、眼神把他吸引到我的课堂当中。

设计意图小班音乐教学设计

一、活动目标：

1.巩固对圆形、正方形、三角形的认识，知道各形状的简单特征。

2.愿意为图形宝宝找朋友，并按规则进行游戏。

3.通过各种感官训练培养幼儿对计算的兴致及思维的准确性、敏捷性。

4.培养幼儿相互合作，有序操作的良好操作习惯。

活动准备：

1.三种图形(圆形、正方形、三角形)、图形的家。

2.三种形状的图形(与幼儿人数相等)。

3、幼儿操作材料。

活动过程：

1、师：小朋友，今天有许多客人老师来看小朋友上课，你们开心吗?今天老师还带来一位小客人，看看是谁呀?这可不是普通的口袋，它很神奇哦，可以给小朋友变出好多好玩的东西，你们想要吧!

师：要魔法袋变东西时，要说一句咒语“变变变”它才会变哦!你们会说吗?

“小朋友，看看是什么呀(正方形，圆形、三角形)?它长的什么样子呢!

2、师：小朋友，图形宝宝都认识吗?刚才魔法口袋告诉老师，它想送一份礼物给小朋友，想要吗?闭上眼睛。

“小朋友，看看你桌子底下有什么呀?”!

“小朋友，自己说说找的什么图形宝宝。

3、师：图形宝宝说他今天看到小朋友都这么聪明非常开心，想和小朋友来做做游戏!

师：图形宝宝边走边唱歌，然后找一个和自己一样的图形宝宝做游戏。

师：老师的是什么图形宝宝师：老师找他做好朋友呢?

师：你们会找朋友了吗?谁来试试师：下面我们一起来玩这个游戏，好不好啊?

师：看一下你的好朋友找对了吗?

师：哎呀!图形宝宝玩得有点累了，带他们回到座位上休息一会儿了。

4、游戏《图形找家》。

(1)师：图形宝宝玩得有点累了，他想要回家了，我们一起送他回家吧。

师：图形宝宝都回到自己的家里了吗?小朋友真棒，来表扬一下我自己吧!

5、幼儿操作。

(1)师：今天帮图形朋友找到了家，它们真开心啊!

师：“早上老师去过图形宝宝家，发现图形宝宝家的地板破了，看看破了哪些图形宝宝的小洞洞呢?找一块相同的形状把它补好。

(2)幼儿每人一份补地板。

6、展示补好的地板。

师：小朋友你们真能干，帮图形朋友补好了地板，表扬表扬自己。

教学反思：

引领幼儿再次深入地进行探索，给幼儿留出探索的余地和延伸的空间。整个活动，给予幼儿较宽松的氛围，教师只是充当了活动中的支持者，鼓励者，合作者，引导者，用心倾听幼儿的表述，并及时的梳理与小结。

初中数学教学设计意图

设计意图小班音乐教学设计

幼儿园的歌唱活动它是幼儿学习唱歌技能，发展音乐感受力、表现力、创造力等音乐能力的有效途径。一个成功的歌唱活动它不仅能让幼儿充分感受到音乐带给他的快乐,不断培养幼儿对音乐的感受能力和表现创造能力,而且还可以通过各种途径积累经验,丰富知识，培养幼儿良好的个性，陶冶幼儿的情操。换言之，幼儿园的歌唱教学不仅要让幼儿喜欢音乐，而且还要让幼儿学会歌唱。本活动设计，教师通过创设温情而有趣地活动情境、提供多样学习支架和组织多元表现活动等方法，在不知不觉中引领幼儿进入一个快乐的音乐世界，在温馨而又好玩的“学飞行”游戏中熟悉旋律、感知三拍子强弱弱的节奏型；在支架式图谱和动作引领下熟悉歌词和学唱歌曲；在多样的表现形式中充分演绎和表现音乐。本次活动强调幼儿的主动参与和自主探究，注重幼儿对音乐的体验和情感的表现，既关注幼儿音乐学习兴趣的激发，又注重幼儿演唱技能的提升，通过分步走的方法引导幼儿逐步感受和学习，活动层层递进，重难点依次解决，让幼儿在有趣地情境中、在温情地氛围中喜欢音乐，学会演唱，溢乐溢情，从而打造简约而有效的情趣音乐教学课堂。

活动目标：

1．感知歌曲《小燕子》a段的优美抒情和b段的活泼热情,学唱歌曲。

2．在活泼有趣的情境中，愉快地参与演唱和表演，能多形式地表现出两段音乐不同的演唱风格。活动重点：

感知并表现三拍子的节奏型，能表现出两段音乐不同的演唱风格。活动难点：

理解第二部分的.词意并唱好顿音。

活动准备：

小燕子的伴奏音乐；形象生动的歌词图谱。