心得体会是在一段时间内对自己的学习、工作、生活等方面的感悟和总结。通过阅读他人的心得体会，我们可以借鉴一些写作技巧和表达方式。
起源心得体会
《的起源》是一本讲述文字起源、发展的著作。这本书不仅让我们了解了汉字文字的演变，更为我们揭示了文字的神秘之处。在阅读中，我深深感受到了文字对人类的影响，也得出了我的一些心得体会。
第二段：古人的聪明才智。
在《的起源》中，我们了解到了古人在探讨文字的时候所付出的努力。他们不仅通过观察自然，研究鸟兽的形态和习性，也通过自己的想象力和创造力来设计文字。他们以边境画符的方式，开拓了文字的新领域，创造了不同形式不同用途的字体。这些文字对于人类的学习和生活具有重要的意义。
第三段：文字的魅力。
文字具有无穷的魔力，可以传递知识、记录历史、表达感情。在我的生活中，我常常利用文字表达自己的情感。当我写下自己的感受、心情时，我会感受到一种自由和畅快，仿佛我的心灵在文字中得以升华。
第四段：语言文字的联系。
在《的起源》中，我们还了解到了语言文字之间的联系。文字是语言的表征符号，语言是文字的载体。只有语言和文字紧密结合，才能更好地传达信息和交流想法。像汉语这样构造复杂的语种，能够表达更加丰富的内涵和精神，有着不可替代的地位。
第五段：个人的思考。
“的起源”这本书不仅仅是讲述文字的历史，更有启迪人心的智慧。在读完这本书后，我认为，在信息社会下，我们需要更加注重文字和语言的运用。只有懂得了文字的运用和语言的表达，才能更好地与人交流、理解、合作。也让我们深刻认识到人类的思维和创造能力，并不断对自己的学习和思考进行提升。
结尾：
总之，在《的起源》的阅读过程中，我深刻认识到了文字的魅力、古人的聪明才智和语言文字的联系。我也对于自己在语言文字方面的学习和’运用有了更深的思考，希望能够更好地利用文字和语言，在生活和工作中实现自身的价值。
艺术心得体会
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
起源心得体会
“的”是汉字中最常用的一个字，它起源于古代的象形文字，经过一千多年的演变和变形，逐渐形成了我们今天所熟悉的形态。在日常生活中，“的”字使用频率之高，几乎无所不在，而我们对“的”的理解，往往只是把它当作一个语法成分，或者是一种表示所有格的标记。然而，通过学习“的”的起源，我深刻认识到每一个汉字都有它的故事，每一个字背后都有着丰富的文化内涵和历史背景，而这些故事和内涵，正是体现了汉字的深邃和博大。
第二段：“的”的象形。
“的”的最初形态，其实是一种象形图案，它描绘的是一只手捧着一种祭品的形象。“的”字的出现，与古代人的信仰和日常生活密切相关。古代人们常常进行祭祀活动，将珍贵的祭品献给神祗或祖先，以祈求神灵的庇佑或祖先的保佑。而这个象形图案，正是为了表示这种献祭的场景而产生的。当人们手捧着祭品，向神祗或祖先祈愿的时候，他们就已经把“的”的概念内化到了心中。
第三段：“的”的演变。
汉字的演变是一种长期的、连续的、逐渐的过程，在这种演变过程中，汉字逐渐形成了特定的结构和规律。在“的”的演变过程中，它也经历了多次的变化。一开始，“的”字是由两个部分组成的，上面是“白”，表示祭品的颜色，下面则是“手”的部分，表示捧着祭品的手。在后来的演变过程中，这个字形逐渐简化，并去掉了“白”部分，只保留了“手”的部分。这样，它的形态变得更加简洁明了，也更符合书写的需求。
第四段：“的”的文化内涵。
“的”的象形图案虽然随着时间的推移已经发生了许多变化，但是它所代表的文化内涵却一直保存至今。对于一个汉字来说，它的形态和它所蕴含的文化内涵是不能分开的两个方面。从“的”字的承载意义上来看，“的”所代表的是一种献祭的场景，表达了人们对神灵或祖先的崇敬和思念之情。而在现代汉语中，我们常常用“的”字表示所属关系，如“我妈妈的朋友”、“这是他房间的门”，其中所表达的含义，恰好也蕴含了一种关系和归属感。这些都是“的”字所包含的文化内涵，它们体现了中华民族的传统文化和价值观念。
第五段：结语。
汉字是我们中华民族的瑰宝，是中华文化的重要组成部分。而汉字中最基本、最常用的一个字——“的”，其实也充满了故事和文化内涵。通过对“的”的起源及演变的深入研究，我们能够更好地理解汉字、了解中华文化的内在精神，同时也认识到了汉字与整个华夏文明的联系和贡献。因此，我们应该认真学习汉字，珍视中华文化的瑰宝，传承好中华文化的精神和价值。
艺术起源心得体会
艺术是人类创造的伟大奇迹，它存在于我们生活的方方面面，给我们带来了无穷的欢乐和启发。当我们追溯艺术的起源时，不仅仅是在了解早期人类的文化和生活方式，更是在通过艺术去领略人类的智慧和情感。探索艺术起源的过程中，我不但加深了对艺术的理解，也对人类的创造力和情感有了新的认识。
首先，要理解艺术起源，我们需要回到远古时期的洞穴壁画。在远古时期，人类还没有发展出书写的文字，而是用图像来表达自己的思想和情感。通过观察洞穴壁画中的动物和人物形象，我们可以体会到那个时代人类的生活环境和内心世界。洞穴壁画丰富了我们对于远古人类文化的认识，而且也证明了人类的想象力和创造力是无穷的。
其次，从古埃及的艺术起源中，我们可以看到人类对于人形形象的崇拜。古埃及文明以其独特的宗教信仰而闻名，认为人类的灵魂以及与神的联系都存在于人体中。因此，古埃及的艺术作品如狮身人面像和壁画中的法老形象为我们展示了一种尊崇和美化人体的审美观。通过欣赏这些古埃及艺术作品，我们可以感受到人类对于自己的身体的敬畏和赞美。
在古希腊艺术中，我们又可以感受到人类对于完美之美的追求。古希腊人崇尚理性和自由，他们的艺术作品反映了这种思想。从古希腊的雕塑作品中，我们可以看到人体的完美比例和线条的优美。古希腊的艺术主张“人是万物的尺度”，它们深深地体现了人类对于美的理解和追求。这种追求美的精神在当今艺术中仍然存在，并且不断发展和演变。
另外，中国古代艺术的起源让我对传统文化有了更深入的了解。中国古代绘画、书法、剪纸等艺术形式都具有悠久的历史和独特的审美风格。通过学习中国古代艺术，我领略到了中国人对于自然的敬畏和追求和谐的精神。中国古代艺术中的山水画和花鸟画都表达了对大自然的崇拜和对生活的热爱。这些作品让我感受到了中国传统文化的独特魅力。
最后，通过对艺术起源的探索，我深信艺术的重要性和价值。艺术的起源不仅仅是一种创造的过程，更是人类智慧和情感的集结。每一种艺术形式都代表了不同时代和不同文化的精华，它们可以带给我们审美的享受，也能够启发我们的思维和情感。艺术起源的探索不仅有助于我们了解人类的文化演变，也有助于我们认识自我和世界。
综上所述，艺术起源是一段关于人类创造和情感的历史。通过探索艺术的起源，我对于艺术的认识得到了拓展，也对于人类的创造力和情感有了更深入的体会。在今后的学习和生活中，我会更加珍惜艺术的存在，不断去欣赏和理解各种艺术形式，用心去感受和体味其中所蕴含的智慧和情感。
艺术起源于劳动的心得体会
在人类的漫长历史中，艺术一直扮演着重要的角色。它不仅仅是个体与社会交流的媒介，更是人类创造力和想象力的表达。然而，对于艺术起源的讨论却一直存在争议。在我的观察和思考中，我深深地认识到艺术的起源与劳动是息息相关的。本文将从艺术的定义、劳动与创造力、工艺品与艺术品、艺术的激励作用以及劳动对艺术的影响等五个方面探讨艺术起源于劳动的心得体会。
首先，我们要定义艺术。艺术被定义为以形式和表现技巧来创作出来的作品，它通过感性的方式与观众产生情感和共鸣。而劳动则是人类为了满足自身生存和发展的需要而付出的辛勤努力。由此可见，艺术起源于劳动是因为艺术是人类劳动的产物。劳动为我们提供了机会去表达自己的想法和感受，并将其转化为艺术作品，在这个过程中，艺术创造力得到了发扬。
其次，劳动与创造力是密不可分的。尽管劳动可能是出于实用的目的，但其中蕴藏着创造力。无论是制作家具还是创造风景图，都需要工匠们的创造力来体现美感和独特性。劳动过程中的思考和实践促进了创新和创造力的发挥，进而衍生出独特的艺术作品。正如莫里斯.格里、威廉.莫里斯、约翰.拉斯金等卓越的工艺品作家所展示的那样，劳动与创造力的结合带来了美的享受。
再次，工艺品与艺术品之间的界限很模糊。很多人认为工艺品是一种劳动的产物，而艺术品则是一种灵感的体现。然而，事实上，二者之间的区别并不明确。工艺品可以通过艺术的技巧和创新来提升其观赏价值，而艺术品也可以借助工艺的实践和技术来实现其创作的目的。因此，工艺品与艺术品之间的界限变得日益模糊，正显示出艺术起源于劳动的重要性。
此外，艺术在劳动中发挥着激励作用。当人们将自己的努力和创造转化为艺术作品时，他们可以获得满足感和成就感。艺术作品的创作过程需要毅力和耐心，而这些品质在劳动中得到培养和实践。劳动为艺术家们提供了发挥创造力和提升技艺的平台，激发他们对艺术的热情和追求。
最后，劳动对艺术的影响是显而易见的。通过劳动，人们可以获得对材料和工具的了解，提高自己的技艺水平。劳动还带来了对环境和社会的敏感，艺术作品也因此具备了更强的表达力。艺术作品中的细腻和精巧通常源于工匠对材料和技艺的纯熟掌握，这都与劳动密不可分。因此，劳动对艺术的影响是不可忽视的。
综上所述，艺术起源于劳动是毫无疑问的。劳动为人类提供了实践和表达自己创造力的机会，促进了艺术的创作和发展。艺术与劳动的结合不仅在实践中体现了美的追求，更在情感和认知上满足了人类的内在需要。通过劳动，我们才能真正理解和欣赏艺术的价值。
艺术起源于劳动的心得体会
近几年，关于艺术和劳动之间的关系引起了广泛的讨论。现代社会中，人们往往认为艺术和劳动是两个相互独立的领域，但我认为，艺术起源于劳动，二者是密不可分的关系。通过观察艺术和劳动的发展历程，我深刻体会到了艺术起源于劳动的重要性。下面将分为五个部分来阐述这个观点。
首先，艺术是劳动的产物。劳动是人类生存和发展的基础，而艺术则是人类对于生活的感悟和创造的体现。从最早期的原始社会，人们以狩猎、采集和生产农产品为生，同时他们也开始创造一些简单的装饰与手工艺品，表达对于生活的热爱和追求美好的渴望。例如，我们可以看到中国古代传统文化中蕴含着大量的农耕文化和手工艺文化，这些都是劳动创造的产物。可以说，没有劳动的积累和创造，就没有艺术的发展。
其次，劳动促进了艺术的进步。劳动需要人们多方面的技能和智慧，不仅仅是简单的体力劳动。在劳动的过程中，人们不断尝试新的方法和工艺，不断创新，这推动了艺术的不断进步。例如，古代建筑工人通过不断的实践和尝试，逐渐创造出具有特色的建筑风格。在中国的传统建筑中，我们可以看到很多富有艺术特色的建筑，如禅宗寺庙、古代宫殿等，这些都是建筑工人在劳动的过程中逐渐形成的艺术产物。这表明，劳动推动了艺术的发展，使之不断向前。
第三，劳动培养了艺术家的素养。艺术家需要通过劳动来磨砺自己的技艺和感悟能力。正如古代的绘画家在劳动中不断尝试新的画法和技法，从而提高了自己的绘画水平。同时，劳动也教会了他们审美和品味。通过劳动，艺术家可以更好地理解生活，感受真实的世界，从而创作出更为真实、精湛的艺术作品。因此，劳动可以说是艺术家的根基和源泉。
第四，劳动为艺术提供了素材和题材。劳动活动中的生活场景和人物形象都是艺术创作的素材和题材。在中国文化中，对农耕文化和民间工艺的表达则成为了丰富多样的艺术品。例如，民间艺人通过用泥土制作陶器、编织竹子制作器皿等，将劳动与艺术完美结合，创造出了许多美丽的艺术品。这些作品不仅体现了劳动的价值，也传递了民间文化的丰富内涵。因此，劳动为艺术提供了源源不断的灵感和创作素材。
最后，艺术劳动的相互关系是互为促进和依赖的。艺术和劳动相互渗透、相互依赖，既推动了艺术的进步，也在艺术中发挥着重要的作用。人们在劳动中的创造力和想象力不仅仅为艺术创作提供了材料和创作的基础，同时也向人们展现了艺术的美感和艺术品的审美意义。因此，艺术和劳动的关系是一种相互促进和相互依赖的关系。
综上所述，艺术起源于劳动，二者是密不可分的关系。劳动不仅是艺术的源泉，同时也推动了艺术的发展和进步。劳动培养了艺术家的素养，为艺术提供了素材和题材。艺术和劳动的相互关系是一种互为促进和依赖的关系。因此，我们应该认识到艺术与劳动之间的紧密联系，尊重劳动，推动艺术的繁荣发展。
艺术心得体会
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
馕起源心得体会
馕是维吾尔族的传统食品，以其独特的制作工艺和口感深受人们喜爱。作为一名外地人，我对馕的认识是在来到新疆后逐渐加深的。在走进一家小小的馕店，看着馕师傅娴熟的手艺和每一道工序，我不禁思考这种美食的起源和传承之路，也让我深刻认识到馕的文化内涵。
第二段：馕的起源。
馕的起源可以追溯到两千多年前。相传，汉朝时期的史书《西域传》中就曾记载锅盔一类的面食。而馕也是受到羌族、回族、蒙古族等多个民族饮食文化影响而演变而成。馕和汉族所说的馒头十分相似，但因特殊的制作工艺和原料不同而有着自己的独特风味。
第三段：馕的制作过程。
馕的制作过程可以分为揉面、发酵、擀皮、摆分和烘烤五个步骤。首先把面粉、水和酵母一起揉成面团，然后静置发酵。接下来将发酵好的面团分割成小份，再将每份用擀面杖擀成平面，然后开始摆分。将这个口感香酥、松软可口的馕从摆分开始打铁盘，铁盘上也要用小木片托住摆分之后的馕，方便打制洞孔，馍饼上的洞孔便是呼吸孔，经过一系列的发酵、形成饼膘、熟化、翻面、烘烤、涂水等工序之后，终于成为我们所熟知的馕。
第四段：馕的文化内涵。
馕不仅是维吾尔族人民的主食，更是他们文化与生活不可分离的一部分。馕的制作需要一定的经验和技巧，而这些技能不是靠课本学习，而是世代相传、习师传徒的结果。在维吾尔族家庭中馕也是一种表达亲情的方式，每家每户都会在制作馕的时候用心地将自己的家风和情感融入其中。维族人对馕的独特情感和文化内涵传承至今，彰显出了他们对家乡、家庭和食物的热爱和敬仰。
第五段：我的体会。
通过对馕的了解我深刻认识到，在美食背后蕴含着丰富的文化内涵和人文精神。馕的制作工艺虽然经验丰富馕师傅驾轻就熟，但对于我们这些凉生来说，还需要不断的学习认识、体验亲手制作过程，才能感受到其中的文化内涵，也让我反思菜市场中的快餐的乱象，让我真正认识到什么是真正的美味，也让我更加珍惜这样传统的美味，更加尊重并向馕师傅们表达敬意。在我的脑海中，馕的形态和色香味一样，已经浓缩了维吾尔族人民的精神文化和特有的民族风情。
艺术心得体会
利用假期时间，我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味，在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新，受益匪浅。本书立足于学校教育与管理，理论结合实践，是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论，最新的教学方法”为立足点，把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来，通过系统地研究课堂教学的规律和实践，解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到：作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者，使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势，有效地形成和学生的互动，共同成长。在这本书中，作者可谓是站在教师的角度，推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题，细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读，仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己，看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中，发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法，开拓了新的思路，使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作，惊叹于他们的睿智和胸怀的同时，更多的是反省自己的过失，自身的不足。
通过解读《把上课当做一门艺术》这本书，我不仅获得教学的新理念，基本的教学策略，真正把上课当做一门艺术，还使我的内心获得了充实，教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读，拓宽专业知识，获得深厚的学识和素养，提高教育教学能力，才有助于充分提高教育教学效果，才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程，用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好：“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”，才能领略到“教育者的尊严”。因此，作为一名教师，首先必须是一名读书人，尤其是我们处在一个需要不断学习的时代，只有坚持读书，并学以至用，才能提升自己，才能不断提高自己的教学艺术。
艺术心得体会
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。
作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!
加起源心得体会
加起源，源自陕西西安市，是一家专注于文创设计和手工艺品制作的工作室。我有幸在过去的一个月里参与了加起源的实习项目，深入了解了这家工作室的运营模式和发展理念。通过与工作室的创始人和其他实习生的交流，我获得了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享我对加起源的理解和感受。
首先，加起源的成功在于它的独特性和创新性。作为一个从事文创设计的工作室，加起源的产品不仅具有实用性，更注重与文化、历史等元素的结合。他们的设计灵感来自于中国传统文化，如汉字、传统建筑和传统绘画等。通过将传统元素与现代设计相融合，加起源的产品呈现出独特的风格和魅力。这种创新性的设计使得加起源的产品在市场上具有竞争力，并吸引了许多消费者的关注。
其次，在加起源的工作环境中，人们更加注重团队合作和互助。在我实习的一个月里，我有幸与其他实习生一起共事，我们之间相互协作，互相学习。加起源的创始人非常注重团队的氛围和员工之间的关系，他们鼓励员工之间互相分享经验和知识，以提高整个团队的创造力和效率。这种团队合作的精神使得在加起源工作的人们能够更好地发挥自己的优势，同时也能够从合作中获得成长和进步。
此外，加起源对于工匠精神和手工艺品制作的推崇，也给我留下了深刻的印象。在这个信息爆炸的时代，很多消费者开始追求工匠精神和手工艺品制作的独特性和精细度。加起源的产品正是符合这一需求的，他们的产品都是由工匠们用手工制作而成。尽管这种制作方式可能比机器生产更加费时费力，但正是这种坚持和执着，使得加起源的产品在市场上具有独特的竞争力。这也让我明白，在追求商业成功的同时，坚守对品质和工艺的追求同样重要。
最后，在加起源实习的一个月里，我学到了许多有关创业和经营的经验。加起源的创始人坚定地相信文化的力量，并将其融入到产品中。他们注重产品设计、市场推广和用户体验，力求做到最好。加起源的发展使我明白，一个成功的创业项目需要有独特的定位和创新的产品，同时也需要坚定的信念和对整个过程的不断努力。只有不断学习和提升自己，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
综上所述，通过实习经历和观察，我对加起源这个工作室有了更深入的了解。他们的独特和创新的设计风格、团队合作和互助精神、工匠精神和手工艺品制作的执着，以及创始人的坚定信念和不断努力，都对我产生了深远的影响。我相信，在加起源的引领下，他们能够继续取得更好的发展，并为文创设计产业作出更大的贡献。同时，我也希望能够通过自己的努力和学习，将这些宝贵的经验和体会应用到未来的创业项目中。
艺术心得体会
教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
1、关键词：艺术感受。
2、我的考虑。
（1）理解幼儿艺术学习的基本特点。
（2）观察并解读幼儿的艺术学习。
（3）思考并实施支持性的教育策略。
（4）反思教育行为的有效性。
3、我的思考。
（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？
（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？
（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？
（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？
《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。
加起源心得体会
「加起源」是最近广受欢迎的一款游戏，不仅在年轻人中间火了起来，也吸引了许多中年人的关注。游戏的规则很简单，只需要通过数字相加，将数字合并到2048这个目标数字，就可以获得胜利。然而，这款游戏背后所蕴含的深刻寓意却让人们深思。在玩游戏的过程中，我体会到了许多对于生活和成功的启示。在这篇文章中，我将分享一些关于「加起源」的心得体会。
首先，「加起源」教会了我有耐心和坚持不懈的重要性。在游戏中，我们需要不断地将数字相加，合并出更大的数字。然而，有时候合适的数字并不总是出现，我们需要在看似无望的情况下保持耐心，并坚持不懈地尝试。这让我想起了生活中的困难和挫折，我们需要在重重困难面前保持坚韧和决心，才能最终实现我们的梦想。
其次，「加起源」教会了我善于规划和管理时间的重要性。在游戏中，我们需要合理利用时间，思考每一步的走向。一不小心可能就会走入死胡同，错失掉合并数字的机会。同样地，在生活中，我们也需要学会合理规划时间，将精力投入到正确的方向上。只有善于管理时间，才能更好地应对各种挑战和难题。
另外，「加起源」还教会了我团队合作的重要性。在游戏中，我们需要将相同的数字合并到一起，才能不断增大数字的值。这意味着我们需要与其他数字配合，并形成合适的布局。这种团队合作的精神同样适用于现实生活。在学习和工作中，我们需要与他人合作，互相协作，才能取得更大的成功。
游戏的最后一个启示是要善于总结和反思。在「加起源」中，每一次游戏结束后，都会出现一个总结界面。我们可以看到自己的最高分，同时游戏也会给出一些建议和改进的点。这就是告诉我们，要善于总结经验，找出不足之处，并不断努力改进。这种精神同样适用于我们的生活。无论是成功还是失败，都应该从中汲取教训，不断完善自己。
「加起源」这款游戏的火爆给了我很多启示和反思。通过游戏，我意识到耐心和坚持不懈是成功的关键，善于规划和管理时间可以提高效率，团队合作可以取得更大的成就，而总结和反思则是持续成长的保证。希望在今后的日子里，我能够将这些启示应用到生活中，取得更大的成功。
馕起源心得体会
自古以来，我们人类就有吃馕的历史。馕作为中亚地区的传统食品，在经历了千百年的演变发展后，成为了整个地区的特色食品之一。而对于普通百姓来说，馕不仅仅是一种美食，更是一种生活方式。在与当地人们的交流中，深感他们对馕的传承和敬重，这让我深受启发。本文将从馕的起源出发，探究它对当地文化的贡献，并分享我在深入了解馕的过程中所得到的心得体会。
第二段：馕的起源。
“馕”这个词来自维吾尔语，直译过来是“面包”。馕是在新疆、甘肃一带出现的，在当地成为了人们日常生活中必不可少的食品。据史书记载，隋唐时期，吐蕃军队曾经来到关中地区，便传入了馕的制作技艺。在此基础上，馕又经过了层层的演变发展，逐渐形成了各地不同风格的馕。带有新疆的年轻人口味比较重，喜欢咸味的；河南的则更注重软韧度；山西的馕则带着点儿甜味。然而，无论是何种风味的馕，它都以其独特的制作方法及口感鲜明、营养丰富而成为了中亚地区的文化象征之一。
第三段：馕与当地文化。
馕不仅是美食，更是当地文化的体现。在新疆等地，家庭主妇制作馕的方法，不仅传承了几千年的历史，更体现了她们的生活方式和家庭观念。在制作馕的过程中，人们需要挑选好面粉，和好面后要放置片刻、让面发酵，然后再搓成馕等等，每一个步骤都需要经过精心的调制和小心翼翼的处理。在这个过程中，人们会讲述一些与馕有关的故事、传说，把丰富的文化知识代代相传。因此，馕不仅是当地美食的代表，更是一种凝聚着地区人文历史的文化符号。
对于我来说，深入了解馕的过程非常有意义。馕的制作过程太让我感到惊叹了。我第一次尝试着制作馕的时候，觉得把面揉开后板成圆形很容易，可用手去编那些细小的花纹的时候，我就挂了。虽然技巧不是那么简单，但是这种过程让我更深地了解了制作馕的艰辛和繁琐。同时，我在与地区人们的聊天中，感受到了他们对馕的敬重和热爱。虽然馕制作的流程很复杂，但是每一个细节都寄托了他们对馕的敬爱之心。在这个过程中，我也逐渐理解了馕对中亚地区人文历史的重要意义。
第五段：结尾。
总之，馕作为一种地方美食，承载了丰富的文化内涵。在制作馕的同时，也意味着向后人传承和保存地区文化。而深入了解馕的过程，则是一种对当地人文历史的一次深入了解。让我们在品尝美食的同时，更多地了解馕背后的文化和历史内涵，以及馕的独特魅力。
艺术心得体会
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。
艺术心得体会
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
人类起源心得体会
人类的起源是一个众所周知的科学问题，数千年来一直困惑着人类。通过不断的研究和探索，我们逐渐对人类的起源有了一些认识。而在我个人来说，探索人类起源的过程中，我获得了一些心得体会。
首先，人类起源深深地连接着我们每个人。我们每个人都是从那遥远的起源中诞生而来，我们的祖先经历了漫长的进化过程，才有了今天的人类。这让我更加意识到人与万物的紧密联系，我们不仅与自然界中的其他生物相互作用，也与我们的祖先密不可分。这种连接让我感到自己的存在有着更深远的意义，我们每个人都承载着前人的智慧和传承。
其次，人类起源启示我们要珍惜现在和未来。通过研究人类的起源，我们了解到人类曾经经历过各种极端环境和生存压力。我们的祖先以其顽强的意志和智慧适应了这些挑战，才能将生命延续至今。这让我更加明白，在温饱无忧的现代社会，我们应该倍加珍惜现在的一切，不断学习进步，为未来做好准备。
其三，人类起源提醒我们要对自然界充满敬畏和保护。人类的起源紧密联系着自然界的演化过程和生态系统的相互关系。我们的祖先在自然界中度过了数百万年的时光，并从中获取生存所需的资源。然而，现代社会的发展却对自然环境带来了巨大的压力。面对气候变化、物种灭绝和环境破坏等问题，我们应该从人类起源中汲取智慧和力量，积极保护自然界，以确保我们自己的未来。
其四，人类起源教会了我们追求知识和探索的重要性。从史前人类的起源故事到今天的科学研究，人类一直在探索和发掘人类起源的奥秘。这种不断追求知识和探索的精神不仅推动着人类文明的进步，也让我们更加深入地了解我们自己。这种追求精神激励着我不断学习和进取，为了更好地理解自己和世界，我将继续探索人类起源的奥秘。
最后，人类起源是人类智慧和进化的杰作，是我们的尊严之源。人类的起源是一个奇妙的故事，它让我深刻地体会到人类的智慧和进化。我们的祖先在无数种难以想象的环境和压力下生存下来，并逐步发展出了智力、道德和创造力等特质，使得我们成为地球上最为优秀的物种之一。而作为人类的一员，我为自己所属于这个伟大的群体而感到自豪和自尊，深知人类起源是我们尊严和责任的源头。
综上所述，人类起源的探索是一项极具价值和意义的任务。通过深入思考和探索人类起源的过程，我获得了许多重要的心得体会。这些体会使我更加珍惜过去和未来，充满敬畏和保护自然界，追求知识和探索，同时也提醒着我承担起作为人类一员的尊严和责任。带着这些心得体会，我将继续在人类起源的探索中前行，为人类的未来做出积极的贡献。
艺术心得体会
20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。
在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。
李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。
在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。
在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。
